Всичко се поставя в материалите на секцията са публикувани в строго съответствие с оригиналния или изходен материал.
Eskizist притежава такива качества, достоен да бъде начело на декоративни работи. Той може да не е на дизайнера, но дизайнерът трябва да бъде eskizistom.
По думите на един експерт, творчески работник в областта на проектирането заема, събира, координира и интерпретира материали, знания и идеи на други дизайнери, художници и техните собствени. Неговият стил се характеризира с пълнота на мнения и творчески подход към решаване на проблемите.
Психическото работата на дизайнер
Д-р Ървинг Тейлър, психолог и социолог, очертава пет нива на човешкото творчество:
- Изразителен ниво. Когато умението не е от първостепенно значение, като в рисунките на децата. Художникът дава воля на въображението си и да не го ограничават.
- Продуктивна ниво. когато един художник достигне умението, но само в рамките на "възвишен реализъм".
- Търсене ниво. когато художникът, като изобретател, използва стари идеи за нови решения. Нови идеи още, умът се проявява само в използването на средствата.
- Иновативна ниво. когато художникът се проявява в областта на идеи. Той става последовател на всяко училище.
- А ново ниво. когато художникът работи върху нови принципи. Този художник е с висока умения и може да стане основател на ново училище.
Когато един дизайнер работи по скици и импровизации, той се занимава с изразителен творчество. Когато той започва да работи на техните скици, за да ги разбираем за другите, а след това отива в продуктивна работа. На този етап повечето от творчеството на художници замръзва. Само няколко, най-талантливите, че е възможно да донесе творчеството си на ново ниво и иновативното.
Изпълнител работи по проектирането, теоретично преминава през четири етапа. независимо от нивото им на работа.
На първо място, тя разглежда клиента и неговия продукт, медиите, публиката и други проблеми, свързани с подготовката на себе си за най-добро изпълнение на задачата. Тази стъпка се нарича стъпка образование.
На второ място, той за кратко разсейва от задачата, вътрешната изработки на възприеманото материал. Тази стъпка може да се нарече инкубирането.
На трето място, художникът намери решение, може би случайно. Тази стъпка може да се нарече осветлението на сцената.
И накрая, четвърто, художникът се движи в действие, без да губи всички полезни идеи в прехода от работа, за да работят ръка съзнание. Тази стъпка може да се нарича етап на изпълнение или продуктивен етап.
Въпреки това, условията, може да не позволяват на художника да последователно мине през всички четири етапа.
Източник; от която да черпим сила работа, е необходимо непрекъснато да се попълни от четене, наблюдение, изследване и практика. Творческо мислене се основава на широки познания, така че четенето е от съществено значение. Творчеството се основава главно на възприемането на нови връзки, както и този, който се запознава с широк кръг от въпроси, е по-добре подготвени да се генерират идеи. Чете във връзка с практиката на творчеството дава добра база. Той трябва винаги да е в течение със, знаете модните тенденции от последните събития.
Дизайнерът трябва винаги да се търси най-доброто средство да изразят своите идеи. Според много експерти, нови и оригинални произведения на изкуството, е трудно да се намери. Всеки художник заема от друг, както и веригата на безкрайното заеми. Въпреки това, всеки носи на работата му е нещо специално, което се нарича творчество. Нова расте на базата на старите. В противен случай той не може.
творческа дейност проектантска стимулира следното:
Ние трябва да се учим от примерите, но те не могат да се пресели. Дори начинаещ дизайнер трябва да вземе заем от проби само идеи. Чрез заемане на дизайнера трябва да добавите свои собствени лични щрихи.
Не всички ясно да си представите какво дизайна дума. Дизайн - е добре планираната структура, дизайн - в основата на всички форми на изкуството.
Дизайн - е конструктивен начин на мислене, това е материализация на идеята и нейното изразяване. Дизайнер във всяка област на дейност, която не е преди всичко художник. Той преди всичко - творческа личност, която случайно може да се окаже един художник. Той просто прави по-интересна и сложна степен на това, което правим всеки ден. Ние сме ангажирани в проектирането, когато планираме нещо в определен ред, когато капакът с маса за хранене и така нататък. Г. работа като дизайнер е много по-сложно, по-малко обикновени, тя има повече търсене по неизследвани пътища.
Без значение дали художникът се занимава с проектиране или скица, то неминуемо следва принципите за проектиране, които са в различна степен, се прилага чл като цяло.
На първо място е необходимо да се каже няколко думи за елементите върху dazayna, а след това за принципите си. Елементите на дизайна включват:
Използване на принципите на елементите на дизайна се определя. Те са в основата на всички видове изкуство: живопис, графика, скулптура, архитектура и промишлен дизайн.
Когато се поддържа и неформален баланс оптичен баланс, но това се постига чрез по-сложни методи.
Големи и черни елементи имат по-голяма "тежест" и по-малък от сиво. Много по-привлечени също елементи на необичайна форма в сравнение с елементи на конвенционална конфигурация, цвят elemenchy сравнение с черни и бели елементи.
Гърците дадоха проби пропорционално пространство дивизия. Съотношението на широчината на дълбочина приблизително 3. 2, 3. 5 или по-квадрат с неговите страни се равнява не е най-добрият дизайн елемент в сравнение с правоъгълник с два различни размери. Ако все още се намира на площада, дизайнерът може да "разтегнете" това хоризонтално или вертикално, като го хоризонтални или вертикални ивици или линии.
Той може да организира елементи по пътя на естественото движение на очите: очни движения от ляво на дясно и отгоре надолу. Като се има предвид това, дизайнерът може да организира елементите от ляво на дясно по-горния ред, а след това обратно ляво на дясно по-ниска линия, и така нататък. Г.
Дизайнер укрепи единството ако се прилага метод на три точки. Три елемент състав пропорционалност е повече от два - или четири елемента.
Стресът се постига главно чрез контраста между излъчения и вторична нещо. Набляга може да се постигне чрез рязка промяна в посока, размер, форма, текстура, цвят, тон и линии.
Дизайнер започва с скици, които са направени в умален формат, но при спазване на пропорциите. Понякога тази стъпка се предава и веднага да пристъпи към Проект на скицата.
Отпадъците съдържа скица на пълното заглавие, пълна картина или снимка, но текстът е предназначен само успоредни линии. Разположението на елементите е завършена. то Съвършена до такава степен, че не са необходими маргинални бележки.
Например, ние цитираме няколко заглавия, които са се превърнали в класика:
"А ти направи такава грешка?"
"Те се смееха, когато седна на пианото."
"Човекът на четвъртия рафта."
"Това е просто и красива жена."
Художествен елемент. В този случай, терминът "движение" има широк смисъл и включва фотографии, снимки, модели, декоративни, комбинация от цветове и нюанси на сиво, бяло пространство. В допълнение на юг, то се третира като шрифтове и оформление.
Дизайнерът избира или да ги измисля yuchno точно както той взима шрифтовете.
Дизайнер Работа с артикули
С избирането на изображението, дизайнерът се запознава с всички материали, които са в клиента. Той има за цел да покаже как самия продукт, неговата употреба, как да се изразя от използването на обезщетението. Тук той prihodtsya решаване на проблема: по-добре е да изрази своята идея - снимка, рисунка или картина.
Основното предимство на фотографията е неговата автентичност. В допълнение, снимки могат да бъдат бързо произведени и на по-ниски цени.
Осъществяване подпис дизайнер трябва да се стреми да е забележим, но не претоварваме основният елемент.
Свързани статии