В резултат на това, в този кратък период от "подходящи" Делакроа картини романтика. Реалист Курбе. Импресионисти революционери. Последвалите postimpressionists (Сезан, Ван Гог) и нео (Cera. Signac). И в началото на 20 век живопис процъфтява символика (Puvis дьо Шаван, Гоген).
Прави впечатление, че голяма част от парите за реконструкция на музея се заслужи. Директорът на музея във връзка с малък бюджет за ремонт, идеята да се организира пътуваща изложба, на 200 шедьоври. Това ще бъде компенсирана от всички разходи за ремонт.
Този музей посетих за произведенията на импресионистите. Тук са само 7 шедьоври на най-видните представители на тази тенденция, която се съхранява в музея:
1.Eduard Ман. Жена с вентилатор. 1873
Едуар Мане. Жена с вентилатор. 1873 музея Орсе, Париж.
Едуар Мане - ". Жената с фен" на първо място портретист, така че е трудно да се игнорира живопис На тях са изобразени Нина де Kalyas. Тя принадлежи на един от най-блестящите салони на Париж.
Картина за мен Забележително е колко Мане успява да докаже, за сметка на пози и изражения на лицето на женската характер. Нина е особен: невротични, склонни към депресия и е имал слабост към алкохола. Лицето й се чете и меланхолия, и любопитството и игривост. Той говори за пристрастяването си към чести промени в настроението и импулсивност.
Между другото, фенове в заглавието и самата картина не е символика не притежават. Мане използва тази украса в други картини просто в името на декорация.
Друг интересен момент - аз не съм веднага разпозна куче. Видя ли го?
2. Клод Моне. Лондон Парламента. Слънцето пробива през мъглата. 1904
Клод Моне. Лондон Парламента. Слънцето пробива през мъглата. 1904 музея Орсе, Париж.
Клод Моне. един от най-плодовитите художници на импресионистите обичаше да се създаде серия от картини. Така че той се опитва да покаже колко много може да се промени една и съща среда под влияние на различни атмосферни условия и различно осветление.
В серията, към които включително вярна картина представени, Моне искаше да покаже Лондон мъгла по различно време на деня. Така че той е написал тази картина, както винаги бързо (не повече от 2 часа), във времето, за да улови най-подходящия момент за него.
Учените вярват, че като Моне - надежден източник на информация за това, което беше в климата, замърсяването и дори състава на въздуха в Викторианската епоха.
В тази картина мъглата, а не сградата на парламента изглежда герой. Така че мъглата се очертава ясно на преден план на снимката. Сградата прилича на мираж.
Между другото, Руския музей съдържа най-малко две от 14-те картини в тази серия:
Вляво: "Лондон, Парламента. Мъгла ефект. " 1904 Държавния музей Ермитаж. Санкт Петербург. Право: "Лондон, Парламента. Чайка ". 1903 Пушкин музей. AS Пушкин. Москва.
3. Берта Моризо. Cradle. 1872
Берта Моризо. Cradle. 1872 музея Орсе, Париж.
Берта Моризо беше първата жена художници, които проявяват своята работа заедно с мъжете на историческия импресионисти изложбата през 1874.
На снимката тя рисува сестра си и дъщеря си Edmu. Парцелът е много хубаво чувство, защото тя е толкова топло и внимателно наблюдаваше бебето си.
Между другото, Morisot не успя да продаде тази картина през живота си. Тя стоеше в дома на сестра й, докато тя е придобита от Лувъра през 1930.
4. Пиер-Огюст Реноар. Топка в Мулен де ла Galette. 1876
Пиер-Огюст Реноар. Топка в Мулен де ла Galette. 1876 музея Орсе, Париж.
Реноар - е олицетворение на всички добри и положителни неща в живота ни. Художникът е казал: "Картината трябва да е красива ... В живота и толкова много тежък ..."
Ако приятелят му Клод Моне често пише природата, че Реноар се интересуваше повече хора. Живопис "Бал в Мулен де ла Galette" е много характерно за художника: усмихнати, щастливи в живота хората се радват да прекарват времето си на открито на дансинга.
Като истински импресионисти, Реноар перфектно пресъздадени играта на слънчева светлина и отблясъци от изкуствена светлина върху лицата и дрехите на туристите.
5. Фредерик Базил. Розова рокля. 1864
Фредерик Базил. Розова рокля. 1864 музея Орсе, Париж.
Картината на Василий "розовото" е създаден, когато художникът е бил едва на 20 години. Жалко е, че той е починал по-рано, 29-годишна възраст, след като премина като доброволец в френско-пруската война. Без значение колко много по-красиви произведения той създава, е имал той е живял по-дълъг живот (в музеи и частни колекции в момента има не повече от 50 от картините му).
Картината изобразява братовчед му. Базиле избра необичайно и добре изглеждаща игра на сянка и светлина - цифрата е в сянка, а селото в далечината осветен от слънцето.
Прави впечатление, че на предварителния фигура момичето седи пред които сме изправени. Въпреки това, Базил реши на самия картина на нея седеше с гръб към обрисуват. Това прави картината още по-уникален и загадъчна.
6. Камий Писаро. Red Roof. 1877
Алфред Писаро. Red Roof. 1877 музея Орсе, Париж.
Живопис "Red Roof" Писаро пише заедно с приятеля си Пол Сезан. Те често работи заедно за същия пейзаж. Въпреки тясната връзка между приятели, работата се оказа съвсем различно. Той говори за зрелостта и индивидуалните умения на всеки един от тях.
Пол Сезан. Орчард. 1877 Музей на изящните изкуства, Санкт Петербург (Флорида).
Живописта му "Red Roof" - характеристика на работата на Писаро: непретенциозен природа в околностите на лицето. Красота в простота и обикновеност - което ми харесва в този художник.
7. Алфред Сисле. Лодка по време на наводнението в Порт-Марли. 1876
Алфред Сисле. Лодка по време на потопа в пристанището Марли. 1876 музея Орсе, Париж
Главните герои на много картини Sisley е небето и водата. По мое мнение, това е също така блестящо описва небето като Моне - сняг и цветя.
Живопис "Лодката по време на наводнението в Порт-Marly" - една от шестте в поредица, посветена на този природен феномен в малък град, където е живял художникът.
Две от тях се съхраняват в музея Орсе. Но това ми харесва, защото на положителен небето. Изглежда, да се каже, на зрителя, че времето е по-добре и най-трудно за жителите на града са над.
Алфред Сисле. Наводнение в Порт-Марли. 1877 музея Орсе, Париж.
За да се подчертае уязвимостта и непостоянството на природата, Sisley боядисани изграждането на по-еднообразни, неясни петна и вода - краткосрочни и пастърма. Това допълнително подчертава желания ефект.
Ако искате импресионизъм, можете да получите истинско удоволствие да посещават музея Орсе. Работата в тази област е заета почти господстващо положение в музея.
Тук ще намерите много шедьоври. И най-вече да направи за себе си приятен откритие, за да видите не толкова популярен и да се запознаят модел. Например, това е мястото, където открих картините Берта Моризо.
Между другото, там е музей в Русия, която съдържа творби на руски импресионисти. На него можете да прочетете в статията "музей на руски impressinizma:. 7 картини, които са заслужава да се види"
Свързани статии