Микеланджело Буонароти (1475-1564) е роден в Капрезе, семейство Подеста (град владетел, съдия). През 1488 във Флоренция, където тя се премества семейството, той влиза в студио, за да Ghirlandaio, една година по-късно - в студиото на скулптура в манастира Сан Марко един от учениците на Донатело. През тези години той се движи по-близо до Лоренцо Медичи, чиято смърт го остави дълбоко впечатление. Това беше в градините на Медичите и къщата на Медичите и Микеланджело започва да упражнява контрол над древна пластмаса. Неговият релеф "Битката на кентаврите" в вътрешна хармония е вече работа на върховния Ренесанса. През 1496 младият художник отиде в Рим, където той създава първите си произведения, които му донасят слава, "Бакхус" и "Пиета". Буквално заснетите изображения на древността, Микеланджело изобразявани ан-ADIC бога на виното голи момчета, така да се каже, малко власт-schimsya, гледам в една чаша вино. Nude красиво тяло, сега и завинаги за Микеланджело става основен предмет на изкуството. Вторият скулптура - "Пиета" - отваря цяла поредица от творби на майстора на тази история и да го поставя сред най-добрите скулптори в Италия.
Микеланджело. Параклиса на Медичите с гробницата на Джулиано в църквата Сан Лоренцо във Флоренция
Микеланджело. Падението на човека и прогонването от рая. Fresco тавана на Сикстинската капела
Микеланджело изобразява Христос, проснат на колене на Мери. Младият, перфектно красив лицето на Мадоната тъжно, но много внимателно. За да намерите голямо мъжко тяло върху коленете на Мадоната, скулптора умножава броя на гънките на наметалото, се понижи до коленете на Мери. Фигури образуват състав пи-ramidu, придава стабилност и пълнота на групата. Въпреки това, дори в този ранен работата на Микеланджело има функции, които не са типични за изкуството на Ренесанса, или, да речем, необичайно за него, в необичайно силна перспектива обърната главата на Христос, обърна отвътре дясното си рамо, лявата част на състава, зареден с повече правила, настоя комплекс асиметрична шарка на -stamenta, по-висока от дясната страна. Всички заедно даде група вътрешно напрежение, необичайно за Renaissance чл. Од-Нако доминиращ в този състав са функции, със свойства управа на името на върховния Ренесанса: целостта на образа на героичното, класическата яснота монументална художествен език.
Връщайки се в 1501 във Флоренция, Микеланджело, поръчано от Синьорията взе да извая фигура на Дейвид опетнен, преди да го нещастен скулптор мраморни камъни. През 1504 година завършва прочутата статуя на Микеланджело, на име Flor tiytsami "Giant" и ги предаде в предната част на Палацо Векио, кметството. Откриване на паметника се превърна в популярен празник. Образът на Дейвид вдъхновила много творци Quattro Cento. Но момчето, като Донатело и Верокио, Микеланджело него, и младият мъж в разцвета на силите си, а не след битката с глава на великана в краката му, а преди битката, в момента на най-високите притискащите сили изобразява. Красивата образа на Дейвид, в своята строга скулптор лицето даде титанична силата на страстта-не се поклони воля и гражданска смелост, безгранична власт на един свободен човек. Флорентинците видях в Давид го обичаше герой, гражданин на Република и покровител. Социалната значимост на скулптурата е разбрал веднага.
През 1504 Микеланджело (както вече бе споменато във връзка с Леонардо) започва да работи по списък на "Залата на петстотин" в Двореца на Синьорията операторите на преносни мрежи, но рисунки и карикатури за своя "Битката на Cascina" не е запазена, както и работата на Леонардо.
През 1505, папа Юлий II покани на Микеланджело в Рим за построяването на гробница. Намерението на скулптора е грандиозен: той иска да създаде огромен паметник-мавзолей, украсени с фигури на повече от четиридесет реални размери. Осем месене-мравка той прекарва в планините на Карара, насочвайки производството на мрамор, но когато се връща в Рим, научих, че папата от плана му отказа. Разгневен от Микеланджело напусна Флоренция, но vytrebo-Vanny папа, под натиск от властите в флорентински, които се бояха от усложнения с Рим, е бил принуден отново да се върне в Рим, този път за не по-малко велик, но за щастие, въплътеното дизайн - боядисване на тавана на Сикстинската капела в двореца на Ватикана небе.
Над тавана на Сикстинската капела, рисувани от Микеланджело е работил сам, 1508-1512, които са боядисани с площ от около 600 квадратни метра. m (48h13 т) на височина от 18 m.
В централната част на тавана от Микеланджело, посветена на сцени на свещената история от създаването. Тези състави са формулирани писмено същото, но създава илюзията архитектура, корниз и разделят, като панорамен, пръчки. Живописни площади подчертават и обогатяват реалната структура на тавана. Под красивия корниза на Микеланджело пише за рок и sibyls (всяко парче около три метра), в lunettes (арките над прозорците) изобразени сцени от Библията и предците на Христос като на обикновените хора, занимаващи се с ежедневни дейности.
Девет централни събития композиции се развиват първите дни на сътворението, историята на Адам и Ева, Потопа, и всички тези сцени, всъщност, са химн на човек, положи го принуждава своята сила и красота. Бог - е преди всичко творец, без да знае на пречките по пътя към създаване, образ, близък представителство пред хуманистичната ерата на Твореца (на сцената "Сътворението на Слънцето и Луната"). Адам съвършено глоба в сцената "Създаване на Адам", той е лишен от неговата воля, но докосването на ръката на създателя, електрическа искра, тя пронизва и запалва живота в предварително червено тяло. Дори и най-трагичното положение на потопа не може поколения-Bat вяра в силата на човека. Величество, сила и щедрост, изразена в образите на пророци и sibyls: творческо вдъхновение - в лицето на Езекил, за да чуе гласа на Бога; съзерцание - под формата на Еритрея СИБИЛА; мъдрост, замисленост и философски откъсване от тълпата безумната - във фигурата на Захария; печален медитация - Еремия. С огромен брой цифри боядисани тавана Сикстинската логично ясни и лесно забележими. Тя не се унищожи тялото на самолета, и разкрива тектонската структура. Основният начин на изразяване е да се подчертае пластичността на Микеланджело, сечени и яснота на линия и обем. Пластмасови начало в картини на Микеланджело винаги доминира в живописното, потвърждавайки идея на художника, че "наи-най-добре ще е картината, която е най-близо до терена."
Малко след приключването на работата в Sikstine Юлий II е починал и неговите наследници връщат идеята за надгробна плоча. През 1513-1516 GG. Микеланджело изпълнява фигура на Мойсей и робите (затворници) до този надгробен камък. Според проекта за учениците от скулптора след Coop Дили стена гробница, в долния ешелон и която има помещения-Schena фигура на Мойсей. Образът на Моисей - един от най-силните в работата на един зрял творец. Той сложи в съня си на един мъдър лидер, дързък, изпълнен с титанични сили, е израз на волята на качествата, така необходими след това да се присъедини към родината си. Фигурите на роби, не са включени в окончателния вариант на гробницата. Може би те са имали някакъв алегоричен смисъл (изкуството в плен след смъртта на папата - има тяхното тълкуване). "Bound роб", "Умиращият роб" предадат различни човешки условия, различни етапи на борбата: мощен импулс, че иска да се освободи от оковите, импотентност ( "Bound роб"), последен дъх замръзва живот в красива, но вече укрепващи тялото ( "The Умиращият роб ").
От 1520-1534 Микеланджело работи върху един от най-важните и най-трагичните скулптури - гробницата на Медичите (Флоренция Църква Сан Лоренцо), изразявайки всички преживявания, които паднаха през този период и на дела на самия майстор, както и в родния си град, както и цялата страната като цяло. От края на 20-те години Италия буквално разкъсани от двете външни и вътрешни врагове. През 1527 наемници победени Рим, протестиращи разграбени католическата храм на Вечния град. Флорентински буржоазия разори Медичите, който за пореден път управлявал с 1510g. след смъртта на Пиетро Soderini, но татко е кампания на Флоренция. Флоренция е за битка, Микеланджело е отговорен за изграждането на военни укрепления, изпитват настроение на обърканост, отчаяние, листа, буквално да тече от Флоренция, за да научите повече за предстоящата промяна своята кондотиер, се връща в родния си град, за да бъде свидетел на поражението си. Отправната shemsya ужасен терор убити много приятели на Микеланджело, и той е принуден да живее в изгнание в продължение на известно време.
Най-трудното песимизмът, в състояние за повишаване yuscheysya дълбока религиозност и творби на Микеланджело в гробницата на Медичите. Той строи разширение на църквата Сан Лоренцо във Флоренция -Малки но много висока стаята покрит с купол, и съставя две стени на ризницата (тя vnut-rennego помещения) изваяни надгробни паметници. Една стена от Наказателния кодекс, Rush фигура Лоренцо противоположна - Джулиано и надолу към се поставят краката си саркофази украсени allegoricheskmie скулптурни изображения на бързотечащи времеви символи: "Добро утро" и "вечерни" -в гробницата на Лоренцо, "Нощ и" Ден "- в Джулиано надгробен камък. И двете снимки - Лоренцо и Джулиано - не разполагат с портрет прилика, се различават от традиционните решения на XV век. Микеланджело вас, израз на умора и меланхолия в лицето на Джулиано и тежки Dume своето време, граничеща с отчаяние подчертава - Лоренцо, като се има предвид че не е задължително Ним точно предаване на черти в тези модели. За него най-важното философски идеята за противопоставянето на живота и смъртта, облечени Nye в поетичен форма. Чувство на безпокойство, тревожност идва от снимки на Лоренцо и Джулиано. Това се постига и най-ком-zitsiey: Цифрата е седнал в тесен пространство на ниши, като че ли се сви с пиластри. Този тревожен ритъм се е засилил поставя алегорични фигури от времето на деня: малка извивка Tide тяло като свличат надолу капаците наклонени на саркофазите, не намериха подкрепа, главите им да пресекат релсите, нарушавайки тектониката стени. Всички тези противоречиви бележки, подчертаване на статута на счупен, нарушават архитектурния хармония Renes-Санс и са предвестник на нова ера в чл. В параклиса на архитектурните форми на Медичите и пластмасови изображенията са в неразривна връзка изразяване на една единствена идея.
Дори и папа Климент VII, малко преди смъртта му, използване-vavshis едно от посещенията си на Микеланджело до Рим, предлагайки му да нарисува олтарната стена на изображението на Сикстинската капела "Страшният съд". Зает в момента статуите за Медичи капела във Флоренция, скулптор отказали. Павел III веднага след неговото избиране започна да изисква от изпълнението на този план на Микеланджело, а през 1534 година прекъсва работата по grobni-Tsey, която той попълва само по 1545 Микеланджело заминава за Рим, където той продължава към втория работата в Сикстинската капела - да боядисване "The Last решението" (1535-1541) -grandioznomu TVO-рения, изразявайки трагедията на човешката раса. Разполага с нова система за изкуство проявява в работата на Микеланджело още по-силно. решение изпълнява, наказвайки Христос е поставен в центъра на композицията, а около него в въртене кръговото движение е показано нахлуваш в ада грешници voznosyaschiesya към небето праведните, издигаща се от гробовете на Божия съд мъртъв. Всичко е пълен с ужас, отчаяние, гняв, объркване. Дори Мария, predstatelstvom-schaya за хора се страхуват от страшен си син и се отдалечава от ръката му, неминуемо разделя нечестивите измежду праведните. Трудни ъгли преплетени, се изви в тялото топка, екстремни Din-изъм, повишена експресия, с израза, Trouble-нето, безпокойство, объркване - всички тези функции са дълбоко чужди на върховния Ренесанса като чужденец за него и много интерпретация на тема "Съдния ден" на (вместо триумф на справедливостта над злото - бедствие, разпадането на света).
Художник, скулптор, поет, Микеланджело е и Geni-циален архитект. Те извършват стълбище Лаурентийско библиотека във Флоренция, в рамка площад Капитол в Рим, Пий издигнат порти (Porta Pia), от 1546 той е работил върху катедралата St. Петър Браманте започнало. Микеланджело принадлежи на чертежа и рисунката на купола, който е извършена след смъртта на капитана, и все още е една от най-големите забележителности в панорамата на града.
През последните две десетилетия от живота си Микеланджело сметка за периода, когато Италия се изкоренят функции свободомислещи велик хуманист Ренесанс. По настояване на ИНН-zitsii, като се има предвид нецензурни толкова много голи тела в стенопис "Страшният съд", ученик на Микеланджело от Даниеле де Волтера пише някои цифри. Последните години от живота си на Микеланджело - тази година загубата на надежда, загуба на близки и приятели, а неговият пълен духовен самота. Но този път, създаването на най-мощният от трагичната отношение и лаконичен израз произведения, свидетелстващи за неумиращата си гений. По същество това скулптури и рисунки (в графика на Микеланджело е бил най-голям майстор същото като Леонардо и Рафаело) на "траур" и "разпятие".
Микеланджело умира в Рим на възраст от 89 години. Тялото му е взето през нощта във Флоренция, и беше погребан в старата църква на родния си град Санта Кроче. Историческото значение на изкуството от Микеланджело, влиянието му върху неговите съвременници и от възрастта последващи ING не може да се надценява. Някои чуждестранни изследвания-Teli го третират като първият художник и архитект барок. Но най-вече, че е интересно като носител на много реалистични традиции на Ренесанса.