Начало / Музика / "Проучване Sonatines M.Klementi F.Kulau и като подготовка за изпълнението на сонатите на виенския период"
"Проучване Sonatines M.Klementi F.Kulau и като подготовка за изпълнението на сонатите на виенския период."
През втората половина на ХVIII век, там е изкуството на пиано Сонатина жанр. Сонатина (умалително на SONATA) - жанр на инструментална музика на пиано, получени главно от Sonata. Сонатина е предимно образователна и поучителна цел, което обяснява малкия си мащаб, лека текстура, относителната простота на тематичния материал и неговата незначителна аксесоар, първата част от формуляра за соната обикновено без развитие. В този жанр работихме композитори като един M.Klementi, F.Kulau, D.Chimaroza.
Появата на класическата форма соната предшествано от древна форма соната, състояща се от две части.
Голям принос за развитието на пиано изкуство, класическата цикъл одобрение сонати направи M.Klementi (1752-1832). Основател на т.нар Лондонското училище по pianism, наричан от съвременниците "бащата на пиано." Неговата работа пиано повлиян J Хайдн и Бетовен. M.Klementi създал повече от сто сонати. Повечето от тях - за пианото. Неговото творчество соната - независима посока в пиано литература от края на XVIII - началото на XIX век. В това е богатството на музикално съдържание, както и в произведенията на Хайдн, Моцарт и Бетовен, то е много по-малко наситени в лирични условия. Но докато M.Klementi е играл важна роля в развитието на сонатата и развитието на виртуоз текстура пиано. Неговото влияние се усеща в някои от произведенията на виенските класици, като трети и Шестнадесети Бетовен сонати.
В музикално развитие постиженията на учениците, което заема специално място на работата по мащабни творби. Предизвикателствата пред които са изправени учениците при изучаването на соната алегро, насочени към познаването на двата устройствени и процесуални динамични страни на музикалната форма.
Още в началото на степените на материала Сонатина литература (В. А. Моцарт, L.Beethoven, M.Klementi, Ya.Dyussek, A.Diabelli, F.Kulau), студенти са подготвени за предстоящото проучване на сонатите на виенските класици - Хайдн, Моцарт, Бетовен, е в основата на формирането на мащабно музикално мислене, което е от съществено значение за по-нататъшното изпълнение на всички части на цикличен под формата на Sonata.
Трудности при разработването на сонатното алегро, в резултат на промяната на партии оформят структура, на (своята мелодия, ритъм, хармония, текстура), тъй като тя се компенсира от жанр специфичен музикален език характеристика на популярната Сонатина от програмата на периода на обучение. Този жанр специфичност характеризира всички соната алегро или отделни негови части и нишки.
Заедно с Сонатина A.Zhilinskisa, Yu.Schurovskogo, G.Gratsioli и други композитори в репертоара на зеницата е чудесно място, той принадлежи към тази част от музика от чужди композитори, който подготвя студентите за бъдещото усвояване на соната форма от Хайдн, Моцарт, Бетовен , Тя сонатини M.Klementi, F.Kulau, Ya.Dyussek, A.Diabelli. Образно-емоционална система на тези продукти, присъщи голям мотор аспирационни, яснота ритъм, строга редуване модел на барове и текстурни техники, изпълнявайки удобство плитка изкуство. Студентът трябва да се идентифицират в тях качествата на тематичната материал, като единство и контраст, за да покаже своето развитие. Най-достъпен за възприемане на детето е светлосянка музикален материал над големи части от крайния форма. Тъй като основните, странични и затваряне страни значително се различават по характер, жанрова картина, ladogarmonicheskomu покритие, след което ученикът е по-лесно да се осигурят средства за извършване на тяхното изпълнение. Още в изложението на първата част сонатини F.Kulau soch.55 №1 C - мажор и M.Klementi soch.36 №3 млад пианист ясно очертава музикално-семантични и синтактични структура от страна на трите основни партии. Продуктовата F.Kulau емоционална същност на всяка от страните, изразено главно чрез мелодична и ритмична изображения. Joyful, "танц" на главната партия след ръст от G - цялото семейство, достатъчни. солна гама става мека, гладка случайни директно излива във финалната партия с нейните стремящи gammoobraznymi потоци ясно здраво закрепени в доминиращия тон.
По-трудно да се разбере явлението контраст на студента в рамките страни. Промени в близки разстояния ритъм-интонационни сфери, инсулти артикулацията, гласови водещи, фактури и други искания от студента способността гъвкаво преминат към нов звук и технически проблеми. Тази разлика в малки участъци може да се види в сонатини M.Klementi soch.36 № 2. Тя е една от трудностите на изпълнение тематичен материал на първата част сонатини. Ето защо, по-дълбоко и по-ясна ученикът ще разбере изразителни и структурен характер на експозицията, толкова повече той ще се подготви за четене на развитие и рекапитулация.
експозиция на музикален материал неравномерно развита в razrabotochnyh части. Сравнявайки двете сонатини Клементи - soch.36 номер 2 и номер 3, можете да видите максималната компактността на развитието в първия продукт построен на тонален актуализация ритъм интонация на основната партия. Omche на музикални инструменти и тяхното развитие в изпълнение въплъщение Сонатина номер 3. слухова учащ вниманието на тук трябва да бъдат насочени към откриване на прилики мелодичен модел на развитие и началото на началото на основните партии, подадени, така да се каже, в преработена форма. Тази трансформация на материала причинява друг изпълнител боята: да замени фанфарите на въодушевление (крепост) идват нежно закачлив тон (пиано). С развитието на петия цикъл в унисон изглежда решителен, с елементи на драма епизод в гр - минор. която постепенно утихна, излива се в реприза.
Reprise в Сонатина обикновено играе тематичен принцип експозиция. Като правило, ученикът се учи лесно. Понякога това пропусна основната партия. В M.Klementi Сонатина Op. 36 №3, основната партия Разработката разширена с помощта на латентното си развитие ladotonalnogo.
Холистичният изпълнение на белия дроб сонатини в средното училище се основава не само на слуха интонацията на родствени лица, но също така и в развитите смисъл на ритмично редовност на движение. Най-голямата трудност за студентите тук са темпо-ритмичен трудности с чести промени в техниките на текстурата. Способността да се върви в крак повдигнат в ранните години на обучение най-вече чрез активиране на чувство за метричен и ритмична пулсация. Например, в F.Kulau Сонатина Op. 20 №1 вътрешни бележки изслушване на пулсации тримесечие осигурява "диригент" волеви контрол на ритъма на осмина нота. В Сонатина M.Klementi Г - Дур №2 същото пулсиращи осми бележки са тези, които слушат и изпълнението на шестнадесетият.
Въпреки това, проучването на такива Sonatines трябва да се развива те се чувстват по-ритмични групи. По този начин, дори когато две парчета от асимилация вече обсъдено по-горе могат да се прилагат такива варианти сметка "диригентска": най-F.Kulau - при polutaktam, у M.Klementi - в цикли. След обстоен майсторство на трудностите, текстовите и текстурирани ученикът е готов за цялостен спектакъл на формуляра за соната.
В заключение, ние отбелязваме, че правилата на класическата соната най-накрая формира в началото на XIX век, на разцвета на най-високата достигната в работата на Бетовен, която е служила M.Klementi, F.Kulau, D.Chimaroza и други композитори от XVIII век.