пространствена обработка
Александър Tsyplukhin: "На първо място трябва да се разбере състава на продукта. В този случай ние се занимаваме с класически оркестър състав, в който не духови инструменти. Налице е низ раздел и ритъм секция,, ролята на която изпълнява бас и клавесин. Духови представена от две флейти и кларинет. В допълнение, съставът въведена вибрафон и синтезатор, който симулира звука на хора, както и ролята, отредена на соло инструмент акустична китара с найлонови струни. В действителност, тя е част от продължителен низ, в който, в съответствие със съвременните тенденции добавени синтезатор, вибрафон и китара.
класически в състава духовите инструменти са разположени от лявата страна на проводника, и мед - в дясно. Тъй като тази структура не е съвсем класически, ние реши да напусне центъра за соло китара, дървени духови Развод панорама (но не прекалено широк, в противен случай е трудно разтопен звук на тези инструменти ще се постигне). String група (в класическия вариант) се намира в ляво на проводника и е базирана на наличието на виолончела и бас от другата страна на панорамата. Както и в този пример, раздел низ е единственият, а след това се дава почти цялата ширина на съда (с леко изместване на ляво), докато се движи настрани на заден план. По същия начин правим с звука на синтезатор, симулиращи хора. Ние също така се отмести го на заден план с лека промяна в дясно от панорамата. Остава да се определи местоположението на вибрафон. Като звука на инструмента на обема-достатъчна, тя трябва да бъде разположен по-близо до центъра, за да се избегне евентуален дисбаланс от двете страни на тиган с другите инструменти.
В процеса на разпределение на инструментите в стерео пространство, ние винаги се стремим да ликвидирам от класическия стил на инструментите за местоположение, така и на звука. Необходимо е в оформлението инструменти микс състав и звукът е подобен на стила, към които тази музика.
В съответствие с класическия стил, ние предвиждаме, че общата дълбочина на перспектива за настоящия състав трябва да бъде около 15 до 20 m. По този начин, ние се откаже от дисталния низ и хор, в средната зона (около 7 до 10 м) имаме обой (кларинет и флейта), по-близка зона (това ще бъде около 3. 5 m) резерв за соло китара, бас, чембало и вибрафон. Въз основа на тези намерения и се появи схема, показана на фиг. 1, която ни помага да се визуализира разположението на инструмента за в бъдеще. "
вещи
За да се симулира дългосрочния план, който ще бъде организиран струни и хор, ние прилагаме Waves TrueVerb фирма плъгин. Ние ще избере предварително и са готови да го podredaktiruem в съответствие с нашата мисия. В този случай, е целесъобразно предварително зададено нарича Medium концерт.
настройки за корекция започват с задайте стойността на най-краткия параметър PreDelay. Това се прави с цел да се между основния сигнал и неговия отговор не е голяма разлика. В противен случай, може да бъде получена на звука, в който първият преден план ясно основният звуков сигнал и след това само с известен запас последвано отекващ отговор. В тази ситуация ние не го харесва. PreDelay стойност определя на около 10.5 мсек, времето за реверберация е 1.3 секунди, а по-високите честоти се намалява (в съответствие със законите на физиката, които споменахме по-горе). Основният сигнал в реверберацията е изключена, така че изходът ще получите само отговора реверберация. Също така, да се отървем от нежелани оттенъци с нисък честотен обхват до FX канал, където са включени включете TrueVerb отсечения от филтъра ниските честоти.
Следваща в смисъл, че ние се нуждаем - Delay (Закъснение). Ние използваме отново щепсел твърди вълни и изберете Super Tar 2-Кранове Mod, където е възможно да се регулира отделно забавянето на всички параметри.
С тази цел, ние отдаваме необходимото количество инструменти, докато реверберацията се използва за означаване на плановете за звука.
За намаляването на състава, ние също се прилага приставката Waves удвояването 4. Целта на този ефект - да се направи малко по плътност и широчината на тези инструменти, които не се посочват. В този случай, на инструментите за оценка точкови са обой (кларинет и флейта). Те този ефект не се прилага, а останалата част се прибавя в различни съотношения, в зависимост от източника на сигнал и желания резултат.
В действителната работа настъпва окончателно регулиране на параметрите, докато слушате микс, така че можете да чуете на инструментите взаимно влияние един на друг. Ние пристъпи към привеждане на инструмента в пространството и да започне със средствата на преден план.
На следващия инструмент е сравнително план за къси разстояния - вибрафон. Защо е "относително"? Поради своята сила на звука е достатъчно само по себе си и с подкрепата на неговите ефекти, тя се поставя между близка и средна нагоре. Поради факта, че звука на вибрафон е по-слаба, отколкото останалата част от инструментите за влизането му в цялостната музикална палитра, за да се приложат всички ефекти, с които разполагаме. С удвояването леко сгъстяване на звука, забавяне дава като съраунд звук и реверберация помага да се побере в цялостния звук пространство. В този случай самата каналът не вибрафон забравяйте да се понижи малко до леко отложи звук (звукови примери - и VibeOrig.mrZ VibeProc.mp3).
Традиционно място на този инструмент - в центъра. Само удвояването, да кондензира и да се разшири броят на източника на звука може да се прилага от последиците от него. Изпрати набор ниво в района на -10. -8db, и ние правим окончателни корекции в края, когато всички други инструменти, вече ще звучат с техните ефекти (аудио примери - BassOrig.mp3 BassProc.mp3).
Следваща цел идва звукът на клавесин, който изпълнява апаратура ритмична функция. От самото клавесин звук звучи много по-широк, отколкото на баса, а след удвояването на ефект ще добавим към него в по-малък дял. Първоначално ниво изпрати да разкрие областта на -20 db, а окончателните корекции са направени за общото звучене на всички инструменти (аудио примери - ClaviOrig.mp3 и ClaviProc.mp3).
Това е последният и най-важен инструмент, който ние поставяме на преден план. Китара в пиесата е солов инструмент, следователно, да прилагате ефекти към него много внимателно. Удвояването ефект ние леко се сгъсти звука на един инструмент, и да изпрати нива на комбинация от Reverb и Delay постигне обем и в същото време по-богат звук на преден план. В допълнение, ние прилагаме изравняване: филтър LF отстрани излишъка на нискочестотни звукови примеси и висока честота филтър за омекотяване акустично китарно соло на звука и в същото време да освобождават тези честотни диапазони за други инструменти (аудио примери - GtrOrig.mp3 и GtrProc.mp3).
Въпреки планира да пусне синтезатора в схемата, по време на работата си в тази посока, е взето решение да се промени подходът към неговото местоположение. окончателния звук синтезатор се извършва по такъв начин, че да звучи "като че ли навсякъде", а местоположението му е трудно да се определи. От синтезатора страна често дублира вибрафон, беше решено да се даде на партията "замъглено" звук. Този ефект може да се постигне по следния начин. синтезатор страна е копиран към друга песен, а фаза вече е включена тази песен. Някои читатели веднага ще питат: "Но между двете писти има опозиция, и те ще" яде "под звуците на една от друга?". Абсолютно. Но в този конкретен случай, това не е страшно, защото двете писти са обработени удвояването ефекти, Delay и Reverb, и се пресичат под звуците на тези ефекти не изчезва звук синтезатор. Тази техника помага да се гарантира, че звукът в центъра на ерозиралите остава звукови ефекти по панорамата на страни. И, разбира се, не забравяйте, че това е звукът на заден план и изисква съответната честота корекция, в която отрязани ниски и високи честоти (аудио примери - SynthOrig.mp3 и SynthProc.mp3).
Средната плана представихме дървени духови - кларинет и две флейти. Тъй като те са разделени с панорама (макар и не твърде широк), приложими към него подобни нива на ефектите. Звукът на тези инструменти е една точка, така че удвояването ефект не се отнася за тях. С реверберация се движим по-дълбоко в тези инструменти, както и добавяне Забавяне реверберация в отговор, ние се съраунд звук. По този начин, използвайки първия изравнителен канал се отървем от ненужните оттенъци в нискочестотния диапазон, а след това, тъй като тези инструменти са разположени по-дълбоко от звук гледна точка по-сериозно ограничаване на високото ниво на честота (звучи примери - WoodsOrig.mp3 и WoodsProc.mp3).
String чухме широко, така че ги всичките ни ефекти използвате. Удвояването свива и нараства на звука, като се използват инструментите, които се движат дълбочината на реверберация, както и добавяне на "опашката" на реверберация определен размер на забавяне, ние увеличаваме силата на звука. изпратете нива се поставят първо колебливо, а крайната уточнението се извършва с пълно звука на всички инструменти. Трябва да се помни, че цигулките, особено когато са чули отдалеч, почти само чувам средните честоти. Ето защо, с изравнителен смело намаляване на басите и високите. Така че ние се опитваме да получим по-естествен звук на струните.
Текст Лев Наумов
Свързани статии