Интервю, което ще ти дам, която се проведе преди почти 37 година. И въпреки че оттогава много неща са малко променени, но от гледна точка на разбирането на психологията на отношенията търговец-художник от предложи изглежда класически и стои извън времето.
Обаждане на себе си "арт дилър", популярна Лос andzhelevsky търговец Никола Уайлдър, направени по време на неофициална среща пред студенти от художествените академии и други любители на изкуството.
- Смятате ли, че договор с автокъща художник означава някаква рамка, отвъд която художникът не може?
- Дилърът не може да принуди художника да направи нещо под натиск. Мога да предложа само да подпише договор, а художникът е свободен да приеме или да не приеме предложението ми. Но докато всичко, което аз предложих, приет от полза само за развитието на изкуството и кариерата си. Това означава, че ако ние говорим за състоя на Създателя. Ако амбициозен артист, аз напълно да поеме отговорност за бъдещето си и, следователно, да сключва ексклузивен за известно време. По-късно, упълномощавам моите артисти да участват в изложби на други галерии, ако те са извън Лос Анджелис, например, в Сан Франциско, и не питайте за този комитет толкова дълго, колкото самия художник не възнамерява да обсъди новите условия.
- Показваш през цялото време едни и същи хора на изкуството или мен?
- Мразя думата "постоянство", това звучи като ограда за коне. Давам възможност на много художници излагат: добре познати имена не се нуждаят от такова изобилие от хитове - един триседмичен изложба всяка година, но новите художници са изложени всяка година или най-малко 18 месеца общо.
- Как да започнете кариерата си художник, който току-що завършил училище?
- Любителски художник просто трябва да седне в студиото и работата. модерните продажби технологично манипулиране до 99% в света на бизнеса. Но ако художници ще се адаптират към пазара, привличайки какво мислят ще се продава - това не помага на продажбите. изкуството на продажба е съвсем друго. Но най-ценното е все още в началото на семинара.
- Какво определя професионален художник?
- Ако самия автор, така определени, и каза: "Аз -. Художника" Това е всичко. Аз не мисля, че всички хора на изкуството се изисква да се поддържа само от продажба на картини. Не са склонни да определят доброто изкуство или лошо, на базата на това, което е бил художник.
Какво мислите за това как художникът да изберат търговец?
Търговец съди по две неща: той продава, а той вече е продаден. Дилърът прави, за да доведе до увеличение на цената на работата на художника: договора с други търговци, галерии, писатели, критици, музеи, аукционни къщи? Колкото повече от ускоряване на работата на художника, толкова по-широк диапазон от купувачи, по-голяма популярност, а цените вървят нагоре по хълма. На този етап, ние вече говорим за факта, че стойността на картината започва да се създаде дилър усилия. Дори преди десет години, снимка на Джо Гуд може да се купи за $ 300. Сега, ако се намери на цена от $ 10 000, обади ми се, моля те. почти всички "направи" цените на пазара на изкуство.
Франсис Бейкън. Автопортрет. 1971.
Много интересна и все още действителната интервю! Много неща могат да се "навиват на мустаци" Благодаря ви!Уважаеми потребители
Моля ви цитирам позоваване на източника!
Музеят на модерното изкуство "Гараж", изложба на един от най-скъпите и най-известните международни художници Такаши Мураками (rod.1962). Това е първият мащабен проект от най-известните японски.
В киното Drummer тържествена церемония X конкуренция година Кандински награда. Шалва Бреус, основател на Международната фондация културна фондация Бреус, че 10 години по-късно, резултатите от предлагането.
Висока награда награда на ЮНЕСКО Дмитрий Borisovich Ryabichev напълно изплатен на държавата. В благодарност, правителството tsenivshee благороден акт и талант съветски скулптор даде Дмитрий.
Снимка: Слава Боуман Днес е мястото, където да научи езика на различни специалисти - biznesmenam, ръководители на полети, но и за културен и творчески сфера почти нищо особено там. Особено тъй като никой.
Свързани статии