В Русия пусна нов филм "големи очи" на Тим Бъртън - историята на американския художник Маргарет Кийн. Маргарет работи, обаче, са били известни под името на съпруга си, убедени, че съпругата му плата от мъже, имат много по-голяма търговска стойност. Тази история е реално и действително причинени на ситуацията в света на изкуството. Ние разбираме, защо ние знаем толкова малко за художника и защо те работят до момента са много по-малко, създадена от мъже.
Текст: Катя Савченко
Мария Bashkirtseva "В студиото", 1881
От средата на 60-те години на художника започва да се мисли за това, което ги прави по-различно от своите колеги мъже
Площ хубаво и нематериално днес ни се струва съвсем естествено местообитание за жени, но в продължение на векове изкуството да ги е назначен за ролята на музата, верен съпругата и покровител на художника. Жените там са "близо" до изкуството, а създаването на шедьоври е прерогатив на мъжете. Имената на известен покровител Marquise Изабела д'Есте и муза Ботичели на Симонета Веспучи, вписани в историята на изкуството на Ренесанса, но колко от нас си първия ренесансов художник Sofonisba Anguissola? Защо световната култура е запазил толкова малко справки за художника? Какво е това - една историческа случайност, умишлено дискриминация или логичен резултат от векове на мъжкото господство в обществото?
Линда Nochlin не даде ясен отговор на въпроса, зададен в заглавието на изследването, и предполага, че проблемът не е в цяла гама от различни причини. Един от най-често срещаните и логичен аргумент на слабото присъствие на жени художнички в историята на изкуството - липсата на достъп до образование изкуства. През Средновековието, за да научите на умението на художника може да бъде, основно за приемане на знанията на семейния род, или участие чирак до известните художници. И двата сценария в съдбата на момичетата е по-скоро изключение от правилото, да не говорим за възможността за допускане до училищата по изкуствата, до които достъпът на жените стана относително отворена само в XIX век. Независимо от това, тези редки събития са дали на света редица талантливи творци.
Един от най-известните жени в класическата живопис, италиански бароков художник Караваджо и последовател Артемизия Джентилески е дъщеря на художника Хорацио Gentileschi. След като дете в работилницата на баща си, тя бързо демонстрира своето превъзходство над братята му и по-късно става първата жена, която да бъде приета в Флоренция академия за изящни изкуства. съвременен и сънародничката й Fede Galizia също обучени за живопис при баща си - миниатюрен художник - известните и изразителни портрети и натюрморти, изпълнени майсторски.
Друга основна пречка, която не позволява на художника да се конкурират на равни начала с мъжете в умения, е забрана за снимки с голота. Забраната остава в сила до края на XIX век, а дори и след отмяната му дълго време, тези изследвания не са били насърчавани. Британският художник Laura Knight е първият, който се осмели да напише своята автопортрет на статива пред гол модел, който предизвика скандал в британското общество. Това се случи през 1913 година. Не е изненадващо, че при тези условия, че е трудно за жените да се конкурират с мъжете в образа на човешкото тяло и са работили предимно в жанровете портрет, пейзаж и натюрморт.
Вляво: Laura Knight "Автопортрет с голи", 1913 г. Право: Laura Knight "Dawn" 1936
Умереността в нрави и обслужване на интересите на съпруга й са били оценени в едно момиче е много по-висока от творчески импулс
Наталия Гончарова "Зелена гора" 1911
Успоредно с това, в началото на XX век международната художествена обществеността събудил раждането на руския авангард. В стремежа си да скъса с академизма във всичките му проявления, художникът авангардната предостави възможност да се говори, точно както съветската система им даде право на глас. Сред основните авангардни художници Наталия Гончарова, Любов Попова и Александра ВЪНШНИ почитан наравно с Михаил Ларионов и Владимир Татлин.
Следващият етап на завладяването на света на изкуството на жените е дошъл, за да образуват феминистка движение изкуство през 70-те на Съединените американски щати. С присъединяването си към общата вълна от протестни настроения, художници, феминистки, заедно с активисти на свободната любов, правата на малцинствата и срещу войната във Виетнам поиска преразглеждането на картина на света.
Vanguard даде на художника право да говорят по същия начин, както и съветската система им даде право на глас
Борбата за равни права за жените и мъжете в позициите на изкуството също е насочено срещу господството на мъжете художници в музейните сбирки. През 1977 г., Бруклинския музей беше домакин на изложбата "артисти: 1550-1950", посветен изключително на женската креативност. Изложбата представя творби на 83 автори от 12 страни. Кураторите също са направени от две жени, едната от които е гореспоменатата Линда Nochlin. мащаб изложба за първи път показа, че броят на хората на изкуството в историята на изкуството.
Тя ще изглежда, че балансът накрая пристигна. Артистите имат правото им да се научат на изкуството наравно с мъжете, за да изрази по някакъв вид изкуство на всичките им въпроси, изобразяват голота и отворени за обществено ползване, за да покаже тялото си, да получава престижните художествени награди и организиране на ретроспективни изложби в големите музеи по света. Въпреки това, много проучвания показват, че силата на мъжете и жените в света на изкуството все още не е прав.
Справедлива пазарна оценка на изкуството може да бъде поставено под въпрос, но това не променя факта: например, че в Националната галерия в Лондон от колекцията на 2300 произведения, създадени от само 11 жени, а сред броя на хората на изкуството, който е Тейт, 83 на сто - за мъжете. Въпреки това, има основание да се смята, че ситуацията се променя и ще се промени, и да започнем с това, ние не може да навреди макар да знам повече за жените, които са оставили своя отпечатък в чл.
Свързани статии