Правило 100-ия Съвет на Trullo изисква всеки художник Кристиан трезвост: "Очите на ваше право, но ето, както и всички видове складиране така спазват духа си - ще мъдростта, защото телесните сетива удобно да направят своите впечатления в душата. Затова образът на бордовете или по различен от подадената визия чар, поквара на ума и произвежда възпаление на нечисти удоволствия, не позволяват сега всичко останало е в състояние да пише, "[1]. Някои изследователи са склонни да виждат в 100-м забрана правило църква художникът ангажирани в светското изкуство. А религиозното изкуство е позволено? Можем да предположим, че става дума за несъвместимост на светските професии в изкуство и иконография. Но в каноните на Съветите са предписани забрани винаги по-отчетливи. 100-ния правило преди всичко става дума за изкушения, вместо светското изкуство. Съблазни не се определят от различни форми на техниката. Съблазнителна може би uncanonicity икона. Затова отци на Съвета не са срещу светската култура, както и срещу необуздана креативност и синергия художник с Бога. Ако изложбените картините заменят икони - получаваме (и вече получавате) перверзно отношение към иконата.
Християнството от самото начало, а не само оживява формите и видовете на изкуството, но и обществото. Християнството не е нищо в обществото не се сблъскат помежду си - това е хармонизирана. VV Medushevsky заяви: "Световната триумф на християнството сервира и земните сфери на културата, за първи път в историята да се предположи, най-великият, нечувано нова мисия - да подпомага Църквата да станат priugotovitelnoy проповядване на красотата и истината на верандата, така че светското изкуство започна да разберат себе си в светлината на една велика цел - котата на човешкия дух към небесната красота, вземете критерий за сериозност, строга и фокусиран дълбочина, целомъдрени-благоговейно небесна чистота и спокойствие, вдъхновена от желанието за диви Ноум божествено съвършенство, както и с критериите - и дори дългогодишния професионален опит на църковното изкуство "[2].
Дали всяко изображение на Христос параклис е икона? Малко вероятно е, че някой ще отговори положително и ако отговорът е, че ще му покажа, миниатюрите в рамките на древните евангелия или образа на модерна, предназначени за деца. Никой никога не се е молил за такава илюстрация. Но за тях, ще видим снимки на прототипи, с други думи, рисунки, в които се учат на Спасителя, Неговата майка и на апостолите.
Съгласни сме с NK Gavriushin на недостатъчното познаване на богословската проблема. За това е само през последните две десетилетия и има възможност да се обсъдят открито тези iconological въпроси. Терминът е вече значително, въпреки че проблемът не е проста; но тъй като професорът се говори за "бързото развитие на Руската iconology", толкова скоро, че е необходимо да се изчака и информативни отговори.
В една скорошна статия вече повдигна въпроса за иконографски стил. [7] Проблем е въпросът за стил и да религиозната живопис. Модерният православна художник днес, а бедните избор: той пише или "под иконата" или псевдо-реалистичен стил, който понякога се слива с натурализъм. Практиката показва, че и в двете посоки са задънени улици. Създаване на светската картината "на иконата" (това е възможно да се срещнат и да се образува икони, като съставът Л. Иванова "Знак" (1 ил).) - означава паразит върху църковното изкуство и непристоен. Подобни примери от историята на изкуството ни казва, че такива творци като правило, са невярващи. В крайна сметка, справедливо да се сравни: без значение колко е красив или ще изглежда църковни одежди, никой няма да мечтаят за ходене в тях по улиците! От облекло е естествено само в храма, защото те са приложими само за религиозни цели. Но когато съвременните руски модни дизайнери шият за Париж "оскверняват" светските костюми под формата на произволен стил на църковни одежди, изглежда богохулни. Не по-малко странно е използването на стила на иконите на култовите за светски цели.
Целесъобразно е, разбира се, ние казваме: "parsuna извършва в икона стил, но те не са били в буквалния смисъл на иконата". Да, това не е така. Въпреки това, те не се отнасят до банално изкуство: parsuna е направен много преди канонизирането на светец веднага след смъртта му или установяване на мощите. Известно е, че нас като parsuna високи държавни служители, от XVI век. [8] И тук може да се чудя: дали това е началото на процеса на секуларизация? Най-невероятното нещо е, че такива parsuna в XVI век са написани дори в Атон. [9]
Но това, което е "художествен образ"? Кол художник "не иска и не изобразяват портрета на душата", както е посочено в материалите на Съвета, след което той трябва да представят? Православната iconology предлага избор от три варианта: по лицето, лицето и маска. Лийк е индикация за преобразяване на тялото, така че да се разкрие лицето на художника нарича до [15]. LICINA има пълно покриване на лицето на обратното. Маска - феноменът на демоничен, защото демоните са скрити зад него. Нейното наследство - карикатура. Това е отразено в много "изми" на съвременното изкуство. Проявите на маски е изкривяване на образа на Бога в човека. Това преувеличение типични човешки черти за сметка на съборното разполага образа на Бога, които са присъщи на всеки човек, дори и в служба на греха. Остава лицето на художника - нещо неутрално между маската и лицето. В своята потентност, тя е и обещанието и заплахата от маски. Как да го представят? От това, което тя може да бъде? Какво в името на художника е да обрисуват, ако душата, отново, neizobrazima? Един добър портрет не изобразяват душата. но показва живота на душата. Животът на душата след себе си може да се експресира във формата на визуална и вербална. Намери си, за да откриеш аспирация си към Бога е истинското предизвикателство за художника. «Външно не работи само по себе си, той се намира на границата и маски за лице и трябва рано или късно да направи избор. Само независим Lick и срещу него чаша лице-чаша ", - казва Александър Пономарьов [16]. Ако художникът нарича да си спомня за определена "на портрет" на светеца, светският художника също не боли да си спомняме за иконичност човек. Но портрета като светска явление възниква от премахването на светостта катедралата функции. На свой ред, икона, лишена от функции на катедралата, в съответствие с Валерия Lepahina ", ще се превърне в отделен психологически профил и вече не Molen начин, а дори може да се намесва в молитва. Тя ще загубите възможността да построи прототип онтологически и психически само ще ви напомня на земното SPAR Св "[17]. Въпреки това, на Земята SPAR да портрета на артистичен начин. Очевидно е, че художествен образ, също не е без мистични причини.
На пръв поглед изглежда, че по обичайния портрета, но "черти на характера", които винаги ще бъде типично за други хора, които нямат нищо по-добре да се наблегне на личността. Тук, може би, се вписват портрет. В крайна сметка, това се изисква от Иконников с изображение на даден светец, както е посочено от Rev. Theodore Студит. Квалифициран, опитен духовен учител (като художник, и религиозен художник), водена от Твореца, всеки път от набор от външни белези мистериозно създава уникален и неповторим образ на човек - изображението на лицето. Но личността е надарен с повече от "освобождаване", както Свети Димитрий на Ростов, а след това има някои уникални характеристики, а не само типични. Всеки сигурност на степента на тяхната тежест (достъпност за нашето възприятие) izobrazima.
IL. 2. S. Sudeikin. Кабаре "Спиране комици" ( "My Life"). 1916
IL. 3. Леонардо да Винчи. Джокондата. За 1503
Въпреки това, в себе си едно и също време картината и художници, понякога дори прекалено, както беше отбелязано по-горе. Богородица (Skobtsova) през 1931 г. се наблюдава. "Не създание не е лице, различно от лицето, което го е създал" [21] Що се отнася до това заключение е валидно за иконите? Съвсем уместно, изразено в този повод Валери Lepahin: "Ако лицето на портрета се характеризира също и често основно художествено VIE denie художник (в известен смисъл, портрета - тя винаги е автопортрет), лицето изразява съборно визията на Църквата индивидуално пречупване" [22]. Обръщаме внимание на факта, че писането на известните лица не отрича художествения "личността" на Теофан Грък, Андрей Рубльов и Дионисий. Портрет на забележителен естетически достига върхове в случая, когато художникът органично свързана нейната идентичност съзнанието на обществото, на което той говори представител. Популярност сред неговите съвременници и "Мона Лиза" от Леонардо да Винчи (около 1503) (болен. 3) и "Момичетата тениска" Samohvalova Александра (1932) (болен. 4), се обяснява с това. Но от гледна точка на VN Лоски, "не трябва" търси ", което е лично, защото съвършенството на лицето се извършва в пълно отдаване до отхвърлянето на себе си". [23]
В лицето - по-специално лого идентичност се проявява. И логото на разбиране на принципа на руските художници са по-чести с най-добрите художници на Византия, които се опитват да се идентифицират най-дълбокото духовно чувство, когато святото изображение. Всеки човек е светец, благодарение на придобиването на благодатта, е особено уникални. И това е разбираемо. Защото в Неговата икона Бог е създал Адам, а оттам и на уникалността на личността на Адам - най-уникален. Но в същото време, както и катедралата. Адам е общият личност, която съчетава характеристиките на катедралата, което обяснява приликата на иконописта лицата на някои от монаси. Athos и сръбските isographs "високи" на Средновековието, в търсене на отличителни характеристики tipazhnosti се опитаха да намерят личност в катедралата, а в катедралата - лични. Не е противоречие. Lick и личностни - свързани понятия.
Ако желаете да определят характера види в зографа на, не работи от природата, а след това как съответната да говоря за това по отношение на художника! Той трябва да е далеч, така или иначе, който е написал конкретен жив човек или манекен от салона на Мадам Тюсо. Дизайнер Кристиан сигурност ще просвети изобразяван в образа на Бога, а не символична посочване на преобрази характер, тъй като, от една страна, той често не пише светец, и второ, да не пише свещен и екзистенциална начин. Ние разбираме под термина "екзистенциална начин" някои мобилни емпиричната действителност, намиращ се на границата между лицето и маската, и тя трябва да бъде в състояние да открие не премине тази граница. Тази констатация и неговото тълкуване е само художествен начин. а не инертен натурализъм плъзгане по повърхността на живота.
IL. 4. А. Samohvalov. Момиче в тениска. 1932
Но ние няма да се коригира е песимист за "възраждането на иконографска традиция." Невъзможно за мъжете е възможно за Бога. Рано или късно, всичко си идва на мястото. Преследването и тормоз на ХХ век, Господ в Неговата милост запазен иконография. Руска икона е било, е и ще бъде. И може би не е далеч времето, когато това не става просто много артисти и опитен и вдъхновен Иконников теолози. Днес започват да се появяват зрял майстор.
[4] писмо Богоявление на Wise Kirill Tversky на Теофан гръцката // сборник. M. S. 1969 399.
[5] Зенон, Superior. Разговори зограф. С 6.
[8] Преди други могат да бъдат споменати parsuna Иван Грозни (XVI в.), Понастоящем се съхранява в Копенхаген. През 1630-1640-те години. Той създава няколко изображения на исторически личности XVI - началото на XVII век. сред които известния parsuna Цар Фьодор Иванович (сега намира в Държавния исторически музей), принц MV Скопинов-Shuyskiy (TG), патриарх Никон (намира се в Московската патриаршия) и други.
[9] Вж. Например, направени в Дионисиевите манастира parsuna си надзирател и наследник на трона на Влахия Н. Басараб (1512-1521), където той е изобразен със сина си Теодосий.
[11] В древни времена, Стария завет е вярно атеизъм е бил смятан за безумие, "Безумният каза в сърцето си:" Няма Бог "(Псалм 13: 1).
[14] С. Лихачов DS Развитие на руската литература X-XVII век. L., 1973 S. 182.
[20] Спомни си, че гръцката психика е "душата", обаче, терминът "рутинна психология" във връзка с живопис имаме предвид загрижеността на художника единствено за работата на мускулите на лицето, свързани с една или друга моментно психическото състояние на човека. В такъв случай се прехвърля веднага, преходност, което е характерно, както вече бе отбелязано, жанра на фотографията. Но от кавалетна живопис зрителят е в очакване на общо познаване на човека.
[22] Lepahin Валери. Икона и иконичност. Pp 149.
Свързани статии