Историята на чужд театър
от древни времена разделя на две исторически епохи. Период на Древна Гърция и Древен Рим период. На свой ред, срокът на древна Гърция побира такива интервали от време, както е архаична, класическа (втората половина 6 (От началото на възраст от 6 до първата половина преди новата ера.) -. През първата половина на 4 век пр.н.е. ) елинизма (втората половина 4 - 2 BC). Период от древния Рим - Римската република (около 7 години - през първата половина на 1 век пр.н.е.), Римската империя (втората половина век преди новата ера на 1 - 5 век от н.е.).
534 г. пр.н.е. - първото състезание на трагедии на почивка Urban Дионис в Атина. От тук започва историята на древногръцкия театър. Победител - Теспис. Древна му - актьорът и поет - се счита за създател на трагедия. Наградата - коза. Поет и носител на привеждане произвежда козе и организира празник. "Трагедия" - "kozlopenie" или "песен на козлите".
Класическият период на древногръцкия театър е съсредоточена в Атина 5 инча пр.н.е. и представи дейността на трите велики трагици Есхил - Софокъл, Еврипид и Аристофан комедия.
В театрални дни в областта на конкуренцията на всяка година за градска Dionysia играе три основни премиера трагедия и пет комедии. Всеки трагична постановка се състои от четири нови парчета, за да формират тетралогия.
Въпреки че знаеше имената на предшествениците Есхил (525-456) се смята за "баща на трагедията". Консервирани само седем от неговите пиеси. Тяхното действие се основава на големите митологични теми, близки до епичните поеми. Само трагедия "Персите" (472) показва текущите събития гръко-персийски военни. "Прикованият Прометей". От Есхил запазен само цялата трилогия "Орестия" (458): Агамемнон Hoefory, Евменидите.
Вторият трагичен поет - Софокъл (496-406). Консервирани 7 пиеси. Най-известният "Едип цар" трагедията (428). Антигона (442) в колоната Rex (401), Elektra, Филоктет. Софокъл е говорител на идеалите на атинската демокрация в разцвета си. Той усъвършенства и полиран живописна форма на трагедия. Проби от композициите му са довели до теоретичните разсъждения на Аристотел за естетика и поетика театър.
Еврипид (485-406) - "трагичните поети", по думите на Аристотел - е оценена по-късно и цитирани често повдигнат, в резултат на което са оцелели 17 пиеси. Електра, Орест, Ифигения в Aulis (404), Медея (431), Иполит (428) - първата трагедия на любовта в историята на драма. В трагедията "The Бакхус" се използва митът за Дионис, той показва страхотен и скъп елемент от Дионисиевите култ.
Ако между Есхил и Софокъл да има плавен еволюционен непрекъснатост на теми и последователно подобряване на драматична форма, Еврипид рязко се отклонява от традицията. Тя променя идеологически и философски, религиозни и етична гледна точка (на своите митологични герои поемат по-специфични човешки черти), и отказва да доказани методи за строителни дейности, като използват нови (понякога по-малко от перфектно) подходи за решаване на проблемите на завършеност.
Структурата на класическата трагедия: Prologue - под формата на монолог, по-малко диалог, и изпълнява актьор. Пародия - отваряне песента на хора по време на изход към площадка (orhestru), който хорът вече не е ляво до края на играта. Episody (епизод явление) - феномена на участник в ролята на (участниците в ролите). Основната форма - диалогичен. Трагедията е 06:57 episodiev които редуват stasimami (песен "на място", хор, съставен от сдвоени строфи и antistrophe който извършва последователно от две poluhoriyami и кулминира epodov (заключение) на всички хора). Kommos - "плач" хор и актьори, бе част от последната част на играта. Eksod - финалната песен на хора, с които той отиде да orhestry.
Аристофан (446-385) - "баща на комедията" - и представя на върха, а крайната развитието на древна Атина комедийни сцени (предшественици - "phlyax игра" и "меми" - нелитературна комикс подаване). Консервирани 11 парчета.
Неговата комедия - подчертано предубедени политически характер. Повечето от парчетата, посветени на проблемите на мира и войната (The Acharnians, мир, Lysistrata ...) и много други (Riders, птици, облаци, оси). В няколко пиеси решаване на проблемите на изкуството и театъра. Особено известен "театър" играе "жаба" (405).
Структурата на комедия: Пролог - игра се състои от няколко episodiev. Пародия - на изхода на хора. Веднага след него - parabasis ( "идва напред"). Припев премахва маската и се приближава към публиката. В тази игра, хора може да се развива една тема, която е от значение, а не в зависимост от съдържанието на комедията, нито значението или настроение. Освен основната комедия може да бъде също така малък parabasis. Следваща episodii редуват с хора на парцела. Сред episodiev е най-острата част на комедията - Агон - аргумент често се позволи да се бори. В заключителната част на комедията наричан eksod, а също и във връзка с напускането на хора с orhestry.
Думата "Титрон", от който е възникнала, терминът "театър" означава "зрителите" и "места за зрители." Тези места са разположени на югоизточния склон на Акропола. По-долу тези места е гладка кръгла площадка - orhestra ( "място да танцуват"). Непосредствено под orhestry юг - свещената земя на Дионис; Пак там се намира и големия жертвения олтар.
И orhestry Титрон Освен това, друг постоянен елемент - Skene ( "Палатка", "къща"). Там може да се съхранява етап подпори, и от там отиде да се крие артисти-изпълнители. До края на 5-ти век. То се отнася до изграждането на платформа етап, извисяващи се над orhestroy - proskeniya ( "пространството пред Skene").
Хор, актьори, певци, Skene, природа и подпори в класическия театър са разположени на едно единствено място - в кръг orhestry триизмерното пространство. Сценография и реквизит класическия театър в такива помещения също трябваше да бъде триизмерна: основите са различни неща, статуи, маски и дори натъпкани orhestre че изобразен тихи и неподвижни фигури в маски.
Skene вътре orhestry означаваше скрит зловещо място, където не може да се контролира в свещения кръг линия. В класическия театър всички убийства, извършени в трагедията на Skene вратата. От врата скене ролки orhestru enkiklema ( "нещо, което пуска"). То показа, убит.
Друг изграждане на класически театър - "машина" - беше повдигащ механизъм. Действайки на принципа на лоста и е подобна на конвенционалната картер Zhuravel. Предназначен да се движат символи във въздуха. С асансьор Еврипид изобретил устройство, което в римско време се нарича "бог от машината". Този грандиозен прием представена проявлението на Бог в orhestre или скенето на покрива по време на възли.
Първоначално актьорския състав на трагедията включваше хор от 12 души и солист (главният герой), който първоначално е бил самият поет. Eshil въведена пролог и втори фактор; Софокъл увеличил припева до 15 души и е въвела трети актьор, като по този начин завърши придобиването на трупата за трагедията. Най-важната задача на постановка на гръцкия театър, бе организирането на взаимодействие между хора и солистите. Припев - от фенове, които са специално обучени за извършване на определена част.
Comic хор е различен от трагичното. 24 души. не са били длъжни Оборудване и поведението на комикс хор еднаквостта и устойчивостта, както често е начин на действие комикс хор се представяли безредно тълпа. Герои комикс хор често idividualizirovalis.
Костюм трагичен актьор. В основата на мъжките герои на трагедията - старомоден Йонийско дългосрочен заобиколи туника, достигащи до глезените, и изглеждаше като празничен лилаво. Тази туника е богато бродирани орнаменти. На всичко отгоре - богато украсен плащ намушква масивна брошка на врата. Превръзка на косата и китките (свещеници).
В класическата епоха костюмите правят без гърди и раменните вложки, увеличаване на обема на тялото. Не е носен в 5-4 век. buskins и те са се установили в театъра само в края на елинистическата и римската. Обувки: сандали на равна подметка с триъгълна петите, извити нагоре, и ботуши с токчета (те първоначално са били наричани buskins).
Дългите ръкави и плътно прилепнали панталони - също пъстро украсени. Ръкави и панталони бяха частично технически аспект, тъй като скрит пол и възраст на художника, е било необходимо, например за жени ролите.
Еврипид и Агатон стана актьори се обличат в дрипи, се възприема от съвременниците като нахалство. В Есхил и Софокъл костюм предизвикани типични характеристики (роли) в определена роля. В Еврипид костюм транспортира ситуация, в която се оказа герой.
Външният вид на комикс герои се формира в резултат на преувеличаването на телесни пропорции. 5-4 века основа на костюма - кратко дорийски хитон. Също чорапогащи - цвят или физически - и облицовка за тялото, увеличаване на обема. На комична маска - огромен широко отворена уста. По този начин, демонстрация на излишната плът допълнена гротесков образ на лакомия. От под туниката висеше дълго фалос (не като ритуал чувство за разлика от satirovskih).
Естетическата разпореждането с характера на античния театър е играл основна роля маска. Отчуждението - не само за добре дошли, но начинът, по наличието на актьор на открито пространство, а основната му инструмент - това е маска.
Ранните маски на трагедия не превишава нормалната размера на главата. Какво са направени, не е известно (дърво, кожа, ленена кърпа). През маската на главата му е бил пуснат на перука.
Начало на производството на маски, каски - 4, за да СИ. С тези маски, каски, свързани с появата на характерния елемент във формата на късноелинистическата и римски актьори - onkosa наподобяваща елинистическата женски прически, когато цялата коса, събрана на кок над челото му.
Индивидите в първите маските, изобразяващи най-общите насоки, без да навлиза в подробности. В 4 до СИ, когато актьорът е поставено близо до скенето, детайли характеристиките на маската като актьор в скенето на подслон могат да бъдат разглеждани много повече.
Свързани статии