Цели: да се създаде представа за работата на художника в театъра, за съвместната работа на няколко професии.
Задачи.- За да се даде представа за ефективността на видовете игра.
- Въвеждане артистичен дизайн производителност
- Разширяване на идеята за връзки дейност на художника с театър действащ.
Визуализации. маси, илюстрации (видове представления, скици на декори, костюми, модели, грим).
Литературно серия: преминаване от едно стихотворение от "Евгени Онегин" на Пушкин
TCO: компютър, екран, мултимедиен проектор, презентация.
Организиране време: Здравейте момчета! Темата на днешния урок "Осъществяване на игра."
Потапяне в темата: Сега можем да вземе кратка обиколка на града ни
Въпрос: Какви са театрите на Магнитогорск, виждаш ли?
Отговор: Пушкин театър, опера и балет театър "Пинокио".
Въпрос: Как се нарича един спектакъл, който представлява актьорите в театъра?
Създайте нов материал:
Въпрос: Какво е изпълнението?
A: Изпълнението - произведение на театралното изкуство, измислена от режисьора и актьорите представени.
Q: Какви изпълнения знаеш?
Отговор: балет, цирк, опера, оперета, куклен театър, пантомима, танц:
Чуйте откъс от делата на "Евгени Онегин" на Пушкин:
Единият му крак докосва пода,
Други бавно обикалят,
И изведнъж скочи, и изведнъж отлита
Мухи, като слиза от устата на Еол (Aeolus - бога на ветровете в гръцката митология)
Q: Кои са тези редове?
О: балерина.
Балет - спектакъл, състояща се от танца. Но ако се вгледате внимателно, става ясно, че на балета - синтез от танци, музика, пантомима, костюми, декори и литература. В балетни произведения, създадени в съответствие с хореографа на концепция и диригент. Изкуството на балета е много голяма роля на художника: тя е често се случват приказни фантастични събития. Дизайнер изгражда за тях брега на Лебедово езеро, моделите на съня момиче Маша - героинята на балета "Лешникотрошачката", дворец за Пепеляшка. танцьори, костюми трябва да се правят не само по отношение на характера на героите в ситуацията, но също така, че актьорът е удобно да се движи на сцената. В началото на 19-ти век балерина танцува в Поан. Танцьор трябваше да не се издигне върху обувките твърдия петите, а на върховете на пръстите на ръцете в меки балетни обувки.
Налице е жанр на "комедия-балет", а той не се е явил в съвременния театър, както и в далечното 17-ти век във Франция. Основната особеност на този комедия-балет е комбинация от танци и пантомима сцени с комичен сюжет.
Benois. ОФОРМЯНЕ балет Стравински "Петрушка".
Този балет бе играна в Болшой театър през 1921. За тази балет се характеризира с чувство за хумор, оригиналност на панаири живот, за да даде своя дизайн се отличава празнично и театрален. Истина и фикция в графичен режисура така преплетени, че зрителят наистина готов да повярвам трагичната съдба на магданоз, ако син портал рамка не изглежда като прозорец Kosmorama. Импресия на жизненост и ще допринесе за интериорни сцени в пиесата - празна, тъмна стена Магданоз стая, където побоя над плах си душа и сложен, шарени спалнята Moor. Scenic карнавал атмосфера в "Петрушка" е лесен и удобен начин за изпълнение на балет. Стръмен недвижими въртележка, на която децата се езда; излитане, като крила на мелница, perekidnye люлка; от външната страна на стълбите претъпкан чакат ред за да стигнем до представянето на щанда на. С помощта на музика артист е достигнала изобразително богатство на звука, за който се задължава палитра на композитора.
Circus (от латински термини.) - в сградата на арената, където са циркови представления.
Въпрос: Какви са представителства в цирка ли?
Отговор: Clowning, акробатика, фокуси, за обучение на животни, тънко въже ходене:
Q: Кой е циркът е най-нелепо и смешно артист?
Ако клоун шоу изпълнение, той със сигурност ще бъде най-забавните, най-смешните и най-много деца, дори и ако са доставени за възрастни зрители. (Пример Т. Durova клоун театър, сцена от пиесата "Принцес Nesmeyana"). Клоун - един човек, който се е запазил в детството. клоун костюм трябва да бъде интересно, оригинално и запомнящо се. Grim той трябва да бъде затруднен и светло.
Оперета (с малко италианската опера.) - една забавна шоу с музика, песни, огнени танци и остроумен диалог. Днес тя се смее, пее, танцува, и ни дава добро настроение. Жанр Оперета радостен и весел. Танцови ритми и интонацията определят оперета всичко: тяхната логика, тяхната структура, музикален език.
Пантомима (от гръцката възпроизвеждане всички имитация.) - един вид изпълнителски изкуства, в който основните средства за създаване на изображение художествено - пластмаса, жест, изражението на лицето.
Q: Какви театър може да се каже "ръката на актьора - душата на куклата?"
A: Кукленият театър.
Куклен театър - вид театрален спектакъл, които са марионетки, управлявани от актьори-кукловоди, обикновено скрит от екрана на зрителя. Екран - това е сцената, на която кукла игра. Тя затваря актьорите и ако се изключва човешкия свят от света на куклен театър (цифрата, показваща на екрана). Има една марионетка кукла (Приложение №9), те се управляват от множество нишки. Нишките са прикрепени към главата, гърба, ръцете и краката кукла, така че е много подвижен. Има кукли ръкавици (кон - защото те се появяват в горната част на екрана), trostevye кукли (те са контролирани от зад бастуни екран), механични и сянка:
Денс - форма на изкуство, в която основните средства за създаване на художествен образ - движение и поза на танцьорката. Танцът е пряко свързан с музиката.
Казах ти, че за вида на театър, а сега погледнете дизайна на изпълнение.
Осъществяване на работата - е една организация на всички външни средства за живописна израз:- придаване на изпълнение определена форма;
- допринася за съдържанието на разкриване на пиесата;
- засилване на влиянието на пиесата на зрителя;
- дефиниране стил изявление.
- украса;
- театрален костюм;
- театър оформление;
- грим;
- подпори;
- светлина и шум обработка;
- музикален режим.
Декорация - от латински. Decoro думи - украсяват - това е най-артистичен образ на сцената, и в същото време пространството, представя богата възможност за сценичния си действия. За да създадете пейзажа, художникът трябва да изберете множество обекти и места, които са посочени в текста; художникът създава илюзията за възпроизвеждане на сцена. В създаването на декоративни дизайн включва много видове изкуства: архитектура, скулптура, живопис, изкуство сценично осветление.
Днес, декоративно изкуство, създавайки живописна среда стана известен като сценография
Само от средата на 19-ти век художници започнаха да рисувам пейзажи за всяко изпълнение. В началото на 20 век в Париж е имало фабрика за театрални декори, където подпечатан Изток, богати, бедни павилиони за всички сцени на Европа. През 80-те години на 19-ти век руски театър дойде художници. театрални представления Драмата започнаха да изготвят VM Васнецов, Поленов, Исак Левитан, Константин Коровин, Михаил Врубел. Всеки спектакъл сега се създава оригиналния им украса. Руската пример е взет Франция и Испания.
Театрална костюм - от италиански език. Костюми - обичай - всички видове дрехи, обувки, шапки, бижута и други предмети, които са използвани от актьора за ролята си в пиесата. Театър костюм допълва от грим и прически. Обикновено театрални костюми изработят и шият в костюми работилниците на театъра. окото на зрителя да забележите признаци в костюм действие, характер, ситуация и атмосфера - всичко за това какво представлява костюм. А "добър" костюм, който прави повторен прочетете цялата игра не е достатъчно да се направи костюм, облечете го и отидете на сцената. Трябва да се научим да се носят костюми, защото всеки костюм съответстват на определени движения, жестове и поведение. Актьори дори съществуват упражнение върху способността да носи костюм. Актьорът излиза на сцената в обикновените си дрехи, но представете си, че носенето, например, в костюм, а публиката на движенията му трябва да отгатне какво е облечен. Големият руски актьор Василий Kachalov е толкова любители на това упражнение, че те забавлява своите гости. Той отиде в хола по пижама, а гостите от начина, по който той върви, седи като като държите главата и ръцете му трябваше да се определи, че тя: костюм, хусарски униформа, палто на един войник, испански наметало или дреха на свещеника.
Театър оформление (от италиански Macchietta - скица - модел възпроизвежда в мащаб (1:20): пространствено и декоративно решение игра, и - фигура актьори (от картон или глина) ..
Театър оформление:- показва състава на зоната на етап;
- използвано за планиране на постановката;
- Това ни позволява да решим редица практически въпроси, монтаж украса на сцената;
- Той служи като основа за получаване на работни чертежи за оценка на материали и др.;
- работа оформления без декоративни елементи;
- изложба оформление, което показва, сценография на решението на играта в своята цялост.
Въпрос: Каква е грим?
Отговор: Грим - изкуството на промяна на външния вид на актьора, използвайки grimirovalnyh бои, пластмаса и коса стикери, перука, косата и т.н., както се изисква да изпълнява ролята ..
В традиционната китайска театър абсолютно никакъв природа. Основното нещо - мим актьор. Най-значимите сцени на пиесата се играе в умишлено забавен кадър да привлече вниманието на зрителя. Символичен цвят на костюма и грима. Например, червено представлява Courage и бял - страхливец гаден.
Bright грим характеристика може да попречи на изпълнението на ролята. Така например, на великия руски актриса Мария Yermolova никога не се използва ярък грим, не използва никакви етикети или издатини. В някои пиеси, това само засилва вежди линия, и то е непосредствено източно тип човек. С лесен грим винаги е бил забележим малкото докосва лицето й изрази.
Шум дизайн на изпълнението - да играе на сцената на живота на околните звуци, съответстващи на действие на игра. Регистрация отнема zvukooformitel шум или поетапно част от театъра. Изпълнители, участниците са специални шум бригада.
Художникът в пиесата - цифрата е от голямо значение. Заедно с директора на художник размишлява как да се украсяват сцената, за да представят ситуацията, особено за характера на пиесата. Художникът създава пейзажа.
Когато играта започва и избута завесата, преди всичко, ние виждаме, работата на художника. Актьори на сцената все още, но ние вече се появи преди средата, в която ще се проведе на действието на пиесата. Ние веднага се потопите в атмосферата на определена епоха и последващи действия, ако е модерен апартамент и един стар замък.
Но на сцената не може да бъде допълнително предмети. Всичко в дизайна на играта трябва да е за нещо. Художникът в театъра създава не само пейзажа, но също така работи по костюмите на героите. Той прави скици и чертежи за всеки костюм и костюм в театъра - това е не само дрехите, но и обувки, шапки, бижута и др костюми трябва да по-добър актьор разкри образа на своя герой ... Дизайнер на костюмите - специална професия, освен таланта и знанията в областта на история на изкуството, способността да се чувстват концепция на режисьора, тя изисква опит с платове и мода шивачка умения, разбиране на психологията на актьора. Всяка епоха има своя костюм, така халати граничат рицари и мускетари, модерни дрехи и Пепеляшка бална рокля.
Каквото и костюми не излезе с художника, да ги изпълнява в костюми работилниците на театъра, където шият дрехи, обувки, шапки и дори направи фини бижута от мъниста.
Не е необходимо да се направи пълен костюм герои, достатъчни, за да се ограничи на лицето, светли, определен от детайлите. Например, за да обрисуват разказвач може да шие нос и направи тежка хартия цилиндър. Можете да го направите за вашия плакат производителност, покани и декорации.
Разказах му за костюма, сега се говори за пейзажа. Сцената е по-добре да не се претрупва с пейзажа, така че актьорите ще имат къде да се обърне. Актьорът на сцената трябва да се чувства свободен да не го прави, че той залитна и се вкопчи за да отговарят на пейзажа. Например, за образа на гората, не е необходимо да се направи обемисти или украса на всяка стъпка поставените дървета. По-добре е да се направи две или три дървета от твърд картон. Когато дървени стърготини могат да бъдат използвани, за да обрисуват сградата на камък. За да напишете природа е по-добре да се използва гваш. Този цвят изглежда светло и сочно.
Всеки съблекалня театър - място на чудеса и трансформации. Разбира се, грим създава не само бръчките по лицето. Когато грим може да ви помогне да се промени не само възрастта, но също така и на външния вид на човек. Актьорът има нужда от грим, за да по-точно обрисува характера му, защото често вече на външен вид човек може да научи много за него. Понякога гримьорът на, като художник, който рисува картината, ние трябва да рисувам цялото лице специален grimirovalnymi художник бои. Това се нарича живописната рецепцията.
Свързани статии