В ролите музиканти обикновено включва прилагане струнни инструменти. Оркестри са създадени за публични изпълнения на музика - концерти, както и да се придружават театрални представления. Думата "оркестър" - най-гръцки произход и означава зоната за танци; в древна Гърция, този термин се отнася до пространството между публиката и авансцената, т.е. до мястото, което заема сега оркестърът на театъра.
Историята на съвременния оркестър относително кратка продължителност и оркестър в съвременния смисъл на думата - понятие достатъчно широко, не е свързан здраво с броя и състава на участниците. Самият играенето заедно по няколко музикални инструменти датира от много далечни времена, но една игра (през 16 век. - Така наречените Consort състояща се от няколко еднородни псалтирите или други инструменти) може да се нарече по-скоро ансамбъла от оркестъра. Развитието на ансамбъла на различни видове инструменти, свързани с благозвучен координация възможността за търсене на системата и тембри на тези инструменти. Въпреки, че много европейски съдилища в 16 век. преди имаше голяма група от музиканти, те играха само малък ансамбъл от инструменти, свързани, защото в по-големи и по-разнообразни композиции ще бъде трудно да се постигне споразумение. На изток, в Китай голям корт оркестри са известни от династията Тан (7-10 вв.).
В Европа, оркестърът започва да играе важна роля при появата на операта като жанр (в Италия през 17 век.). Ya.Peri опера Евридика (1600) предвижда певци съпровод на оркестър, състоящ се от клавесин, виола га Гамба, Теорба (вид лютня) и китара; един от оперни сцени за специален ефект се прилага три флейти. Истинският баща на Европейския оперен оркестър е с право се счита K.Monteverdi; това е в негов Орфей, играна в Мантуа през 1607, за първи път доста впечатляващ структура на разнородни инструменти като струнни и оскубани струнни и духови инструменти (тромбон, тромпет, и т.н.). Средствата се използват в различни комбинации за съпровод на пеене, а освен това, което позволява на Монтеверди да създаде много съвсем нови звукови и цветни ефекти, докато в същото време, ако се съди по оскъдните инструкциите в резултата, много е оставено на преценката на изпълнителите на композитора.
Богат оркестрова писане Монтеверди не е включена в ежедневната практика, отчасти защото за голям оркестър е скъпо, и отчасти защото в музиката на тази епоха, доминирана от пеенето, както и ролята на оркестъра, дори и значими творби, да не говорим обикновени, остава строго подчинен. До края на 17-ти век. се превръща в основата на ансамбъл оркестър низ, състояща се от цигулки, виоли, виолончела и двойни бас, което приблизително съответстват на различни диапазони на човешкия глас (сопран, Alto, тенор, бас). В стила на басо континуо е почти задължително страна оркестърът беше клавиатура инструмент (клавесин, орган, и т.н.) - в неговата партия провежда хармонично струни за подпомагане. Включване на други инструменти в оркестъра не е редовен и зависи до известна степен от наличието на тези инструменти и мерки за техническа тяхното съвършенство. Лютиери върхове достигнати в края на 17-ти век. и защото цигулката много рано стана част от оркестъра; За разлика от по-голямата част от духови инструменти до 19инча различни примитивни и следователно ограничени възможности да ги играят. A.Skarlatti оперите, появили се по време на периода 1690-1720, се използват главно за подкрепа на струнен оркестър клавесин или други хармонични инструменти (например, лютня или китара). В някои случаи, Скарлати добавя към тази композиция флейти, oboes, тромбони, или тръби, които ги третират като облигатни гласове, които създават най-различни звука цвят. Принципът е един и същ оркестър на Бах и Хендел: вятър добавя към низ само в специални случаи, което се дължи на специални задачи. Интересно е да се отбележи, че във всяка от шестте Бранденбургски концерти от Bach използва състава добавя облигатни инструменти.
Традиционната лента в съвременното разбиране е формирана през втората половина на 18 век. класически стил симфоничната K.F.E.Baha, Хайдн и Моцарт. Типична група Моцарт и Хайдн се основава на низ група (брой изпълнители може да варира, но по принцип е малко), към който се прибавят флейта, две обой, фагот, две и два рога и тръбите и барабани, както е необходимо. В ерата на dobethovenskuyu кларинет не е фиксиран в оркестъра. Бетовен резултати обикновено са написани на следния състав: конци, две флейта, обой, два, два кларинет, фагот две, две тръби, четири рога, тромбон и три барабани (т.нар сдвоен състав). С малки вариации, този състав се счита за норма за около половин век. Характерните особености на класически състав - разделянето на "хор" група съответни инструменти, където всеки хор (низ, обой, месинг) постига пълнота на хармония.
Тъй като промените в състава на оркестър Бетовен са по широчина, отколкото в дълбочина, т.е. вместо две дървени или месинг един вид започва да се използва в продължение на три или четири инструмента; В допълнение, има резултати за такива инструменти като бас кларинет, contrabassoon и туба, която се прибавя към съответните хорове, ги амплифициране. Такъв е случаят, например, в оркестър Вагнер (оркестър на така наречената тройна или дори четворна състава). Процесът на разширяване на оркестъра продължава и Берлиоз, които са платили много внимание на теорията и практиката на оркестъра и неговите резултати са дали проби от изключително изтънчен и изискан апаратура, аз вярвах, че перфектната група да се състои от 242 изпълнители. Надделя в края на 19 и началото на 20 век. тенденция за разширяване на състава на оркестъра не само доведе до увеличаване на броя на хората на изкуството, но и да бъдат включени в оркестъра на много необичайни инструменти за специални ефекти, така че тя да може да се твърди, че в оркестрови резултати по различно време са били използвани почти всички от съществуващите инструменти. Оркестърът продължава да се променя и да се развива в съответствие с намеренията на композиторите. Симфоничен оркестър през втората половина на 20. обикновено възлиза на около 100 изпълнители, с приблизително половината от тях са ангажирани в "хор" низа. Оркестър Хайдн или Моцарт на нашето време се характеризира с термина "малък оркестър"; малки инструментални състави, наречени "камерен оркестър". Има и струнен оркестър и духова музика (състояща се от различни видове дърво и месинг). Вижте. Също духова музика
.
В ролите музиканти обикновено включва прилагане струнни инструменти. Оркестри са създадени за публични изпълнения на музика - концерти, както и да се придружават театрални представления. Думата "оркестър" - най-гръцки произход и означава зоната за танци; в древна Гърция, този термин се отнася до пространството между публиката и авансцената, т.е. до мястото, което заема сега оркестърът на театъра. Историята на съвременния оркестър относително кратка продължителност и оркестър в съвременния смисъл на думата - понятие достатъчно широко, не е свързан здраво с броя и състава на участниците. Самият играенето заедно по няколко музикални инструменти датира от много далечни времена, но една игра (през 16 век. - Така наречените Consort състояща се от няколко еднородни псалтирите или други инструменти) може да се нарече по-скоро ансамбъла от оркестъра. Развитието на ансамбъла на различни видове инструменти, свързани с благозвучен координация възможността за търсене на системата и тембри на тези инструменти. Въпреки, че много европейски съдилища в 16 век. преди имаше голяма група от музиканти, те играха само малък ансамбъл от инструменти, свързани, защото в по-големи и по-разнообразни композиции ще бъде трудно да се постигне споразумение. На изток, в Китай голям корт оркестри са известни от династията Тан (7-10 вв.). В Европа, оркестърът започва да играе важна роля при появата на операта като жанр (в Италия през 17 век.). Ya.Peri опера Евридика (1600) предвижда певци съпровод на оркестър, състоящ се от клавесин, виола га Гамба, Теорба (вид лютня) и китара; един от оперни сцени за специален ефект се прилага три флейти. Истинският баща на Европейския оперен оркестър е с право се счита K.Monteverdi; това е в негов Орфей, играна в Мантуа през 1607, за първи път доста впечатляващ структура на разнородни инструменти като струнни и оскубани струнни и духови инструменти (тромбон, тромпет, и т.н.). Средствата се използват в различни комбинации за съпровод на пеене, а освен това, което позволява на Монтеверди да създаде много съвсем нови звукови и цветни ефекти, докато в същото време, ако се съди по оскъдните инструкциите в резултата, много е оставено на преценката на изпълнителите на композитора. Богат оркестрова писане Монтеверди не е включена в ежедневната практика, отчасти защото за голям оркестър е скъпо, и отчасти защото в музиката на тази епоха, доминирана от пеенето, както и ролята на оркестъра, дори и значими творби, да не говорим обикновени, остава строго подчинен. До края на 17-ти век. се превръща в основата на ансамбъл оркестър низ, състояща се от цигулки, виоли, виолончела и двойни бас, което приблизително съответстват на различни диапазони на човешкия глас (сопран, Alto, тенор, бас). В стила на басо континуо е почти задължително страна оркестърът беше клавиатура инструмент (клавесин, орган, и т.н.) - в неговата партия провежда хармонично струни за подпомагане. Включване на други инструменти в оркестъра не е редовен и зависи до известна степен от наличието на тези инструменти и мерки за техническа тяхното съвършенство. Лютиери върхове достигнати в края на 17-ти век. и защото цигулката много рано стана част от оркестъра; За разлика от по-голямата част от духови инструменти до 19инча различни примитивни и следователно ограничени възможности да ги играят. A.Skarlatti оперите, появили се по време на периода 1690-1720, се използват главно за подкрепа на струнен оркестър клавесин или други хармонични инструменти (например, лютня или китара). В някои случаи, Скарлати добавя към тази композиция флейти, oboes, тромбони, или тръби, които ги третират като облигатни гласове, които създават най-различни звука цвят. Принципът е един и същ оркестър на Бах и Хендел: вятър добавя към низ само в специални случаи, което се дължи на специални задачи. Интересно е да се отбележи, че във всяка от шестте Бранденбургски концерти от Bach използва състава добавя облигатни инструменти. Традиционната лента в съвременното разбиране е формирана през втората половина на 18 век. класически стил симфоничната K.F.E.Baha, Хайдн и Моцарт. Типична група Моцарт и Хайдн се основава на низ група (брой изпълнители може да варира, но по принцип е малко), към който се прибавят флейта, две обой, фагот, две и два рога и тръбите и барабани, както е необходимо. В ерата на dobethovenskuyu кларинет не е фиксиран в оркестъра. Бетовен резултати обикновено са написани на следния състав: конци, две флейта, обой, два, два кларинет, фагот две, две тръби, четири рога, тромбон и три барабани (т.нар сдвоен състав). С малки вариации, този състав се счита за норма за около половин век. Характерните особености на класически състав - разделянето на "хор" група съответни инструменти, където всеки хор (низ, обой, месинг) постига пълнота на хармония. Тъй като промените в състава на оркестър Бетовен са по широчина, отколкото в дълбочина, т.е. вместо две дървени или месинг един вид започва да се използва в продължение на три или четири инструмента; В допълнение, има резултати за такива инструменти като бас кларинет, contrabassoon и туба, която се прибавя към съответните хорове, ги амплифициране. Такъв е случаят, например, в оркестър Вагнер (оркестър на така наречената тройна или дори четворна състава). Процесът на разширяване на оркестъра продължава и Берлиоз, които са платили много внимание на теорията и практиката на оркестъра и неговите резултати са дали проби от изключително изтънчен и изискан апаратура, аз вярвах, че перфектната група да се състои от 242 изпълнители. Надделя в края на 19 и началото на 20 век. тенденция за разширяване на състава на оркестъра не само доведе до увеличаване на броя на хората на изкуството, но и да бъдат включени в оркестъра на много необичайни инструменти за специални ефекти, така че тя да може да се твърди, че в оркестрови резултати по различно време са били използвани почти всички от съществуващите инструменти. Оркестърът продължава да се променя и да се развива в съответствие с намеренията на композиторите. Симфоничен оркестър през втората половина на 20. обикновено възлиза на около 100 изпълнители, с приблизително половината от тях са ангажирани в "хор" низа. Оркестър Хайдн или Моцарт на нашето време се характеризира с термина "малък оркестър"; малки инструментални състави, наречени "камерен оркестър". Има и струнен оркестър и духова музика (състояща се от различни видове дърво и месинг). Cm. И духова музика.
Може би ще се интересуват да знаят лексикалната, пряко или преносен смисъл на тези думи:
Свързани статии