Лекции по музикална литература musike.ru. Бизе
Кармен от Жорж Бизе - един от най-ярките оперни героини. Това е - олицетворение на страстен темперамент, неустоими жени, независимост. "Опера" Кармен няма нищо общо с неговия литературен прототип. Композитор и Либретисти са елиминирани хитростта си, кражба, всички малки, обикновени, че "намалена" този герой Мериме. В допълнение, при тълкуването на Кармен на Бизе, придобити черти трагичното величие: правото на свобода на любовта се оказва с живота си.
Същата тема е придружен от първата поява в операта Кармен, купуване, обаче, съвсем различна конотация: оживена темпо, елементи на танц му придават характер на темпераментен, огнен, драматични, свързани с появата на героинята.
Първият соло Кармен - известния Habanera. Habanera - испански танц, предшественик на съвременния тангото. Като автентична кубинска мелодия Бизе създава образ на замрял, чувствен, страстен, подпомогнати от низходящото движение на хроматичната скала и лекота на свободен ритъм. Това не е само портрет на Кармен, но също така и представяне на позицията й в живота, един вид "декларация" свободната любов.
До III-то действие характеристика на Кармен претърпени в една и съща - жанр и танц - план. Тя се дава в поредица от песни и танци пропити интонации и ритми на испански и цигански фолклор. Така например, в сцената разпит Кармен Zuniga използва друг музикален цитат - известен испански комикс песен. Неговата мелодия Бизе свързан с текст Пушкин преведена Мериме (Земфира песен за ужасните съпруга "цигани" от поемата). Кармен пее почти без придружител, смели и подигравателен. Куплет форма, като в Habanera.
Най-значимата характеристика на Кармен в I действие - сегидиля (испански народни танци песен). Сегидиля Кармен се отличава с уникален испански вкус, въпреки че композиторът не използва фолклорни материали тук. С съвършени умения го предава типичните характеристики испанската народна музика - voeobrazie модален цвят (сравнение на основни и второстепенни tetrachords) характеристика хармонична Оборот (S след D), «китара" съпровод. Този номер не е чисто соло - чрез включване на Жозе реплики той прераства в диалогична сцена.
Следващата поява на Кармен - в песента на цигански и танц, който се отваря Акт II. Оркестрация (с дайре, чинели, триъгълник) подчертава национален колорит на музиката. Непрекъснато повишаване на динамиката и темпо, екстензивно развитие на активна литър интонация - всичко това създава един образ на един много темпераментен, палава, енергичен.
В Закона II центъра - етап дует Кармен и Хосе. Той очаква песен на един войник Хосе зад сцената, на която да се изгради една пауза на това действие. Дуото построен като свободна сцена, състояща се рецитира и диалози и ариозо епизоди, както и ансамбъл пеене.
Започнете дует пропита с чувство на радост съгласие: Кармен Хосе забавлява песен и танц с кастанети. Много просто, чистосърдечен мелодия в национален дух е построена върху основите на opevanii тоник, Кармен я изпълнява без никакви думи. Жозе й се възхищава, но идилията не продължава дълго - военен тон напомня Хосе на военна служба. Композитор приложения са добре дошли двойственост: втората холдинг текст към музиката, за да се присъедини контрапункт, военна тръбен глас. Кармен за военна дисциплина не е основателна причина за датата на предсрочно прекратяване, тя се възмущава. В отговор на нейните градушка укор и присмех Хосе говори за любов (търг ария с цвете "Вижте колко свещен го спаси."). Тогава водещата роля в дует отива на Кармен, който се опитва да плени Хосе свободен живот в планината. големите си соло, придружени от кратки бележки Хосе, изградена върху две теми - "да се върна обратно в родните си планини» (номер 45) и "да напусне кърмата дълга си» (номер 46). Първа песен втория - танц, в tarantellas характер (единият обхващащ целия ансамбъл контрабанда II акт да бъде построен). Сравнение на тези две форми 3-частно repriznuyu оформят. "Arioso с цвете" и "химн на свободата" - са две напълно противоположна гледна точка на живота и любовта.
В Закона за III, заедно със задълбочаването на конфликта, промяната и характеризирането на Кармен. Партията й тръгва от жанра означава и драматизирани. Колкото повече расте драмата, толкова по жанр (чиста песни и танци) елементи се заменят с драматично. Повратният момент в този процес е трагична сцена ария на гадаене. Първо заета само игра, която се стреми да завладее и покори всички наоколо, Кармен първо мислех за живота му.
Сцена познае построен през тънък 3-частна форма: екстремни участъци - забавно дуо приятели (F-мажор), а средната част - арията на Кармен (е-минор). Изразителни средства за тази ария много различен от всички предишни характеристики Кармен. На първо място, няма връзка с танца. Мала това ниския регистър на оркестровата част и мрачен цвят (поради тромбон), остинато ритми - всичко това създава чувство на траур оркестър. Вокалната мелодия е различна ширина на дишането, е подчинено на принципа на вълната. Грийв характер засилено равномерност ритмичен модел (№ 50).
В последния, IV действие Carmen участва в две дует. Първият - с Ескамилио, тя е пропита с любов и щастливо се съгласи. На второ място, с Хосе - трагичен дуел, кулминацията на цялата опера. Дуото, всъщност, "monologichen": пледира, отчаян заплаха Хосе помете липса на гъвкавост Кармен. Нейните сухи и лаконични фрази (за разлика от мелодични мелодии Хосе, в близост до неговата ария с цвете). Огромна роля, изпълнявана от лайтмотивът на фатална страст, която отново и отново звучи в оркестъра. Развитието следва линията на постоянното нарастване на драма, повишен прием инвазия 4 пъти дуо пауза овациите на публиката от цирка, всеки път с по-голяма височина. Кармен умира в момент, когато хората хвалят победителя, Ескамилио. "Doom" е лайтмотивът директно сравнение с празнична звука на маршируващи тореадор тема.
По този начин, един истински симфоничен развитие са всички теми от увертюрата към операта финал - темата на фатална страст (в последния път, когато се извършва в основен), национален празник тема (първо подлежи на увертюрата) и темата на тореадор.
Свързани статии