Обой в оркестъра дава

Оркестърът е традиционно, създаден на обой. Обоист издърпва бележка ла, а другите се опитват да се доближи до идеала. Смята се, че този почтен задължение произтича от факта, че обой - най-тонално стабилен инструмент оркестъра. Обоист най-голяма подкрепа тази заблуда, но това не е така. Най-вероятно на факта, че най-писклив обой в оркестъра, и това може да се чуе, дори когато всички наведнъж коригира, без да чувате дори себе си.

И малко преди началото на хаоса, че имате удоволствието изслушване преди концерта, обой играч получава по електронен priborchik нарича тунер, който с помощта на стрелките, електрически крушки, батерии и мащаба точно обоист показва къде точно по средата. И ако не, то поне някой vyaknet че vysokovato обоист, той прави устройството и vyaknuvshy маниак, опозорен, мълчи.

Anglais различава от обой като бутилка 0.75 от основата половин литра. Това е по-голяма по размер и обхват. И, следователно, според законите на акустиката, звучи по-долу. Целият му мащаб се компенсира от перфектен петата надолу. Това означава, че ако искате обой, обърнете внимание на солта, тя всъщност звучеше преди. Свикнал съм и почти не изненада. Освен това, в бележките също писмено сол. Използването на подходящи комбинации на три пръста (като свирене) описва сол. И това, което чуваш ли? Надясно, нагоре. При наличие на абсолютна наклон на покрива издухване напълно. Особено, когато тя не се ограничава до една бележка. Между другото, и тонът, в която е писмена работа, също е различна от действително се играе на същия пети. Написано в сол мажор, това звучи в до мажор. Може би художници ще бъдат по-ясни, ако ли да си представите, че сте приели четка с червена боя върху платното, която оставя жълто петно. И оранжев цвят - лилав. И с другите цветове, както и.

Можете да свикне. С течение на времето. За късмет музиканти, лишени от абсолютно терен, това не е проблем на всички. Както и при-далтонист художник.

Така че аз се научили да мислят в два ключа в същото време. Това значително опростява живота. Въпреки че понякога има проблеми, като преводач: Говоря езика?

Аз ще ви кажа една малка тайна. Има партии и в симфоничната и оперната музика, когато една от страните изпълнител последователно писмени и обой и рог. Ако това не е фундаментално, аз играя всичко на рога, за да се избегне трепти: Диригент все още няма да забележите, но сам не си положил. И за да получите тези звуци, които е необходимо, играта не е това, което е написано, и една пета по-горе. И когато мозъкът е в края на третата смяна на записа вече малко разпространена, после лесно можете да забравя какво инструмент играете, и тук са възможни варианти - същия ефект с намордник преводач.

Английски рог се използва в бароков музика вместо изчезнал любовен обой Caccia, а в сегашния си функционална и музикален клип отиде в симфоничната живот през второто тримесечие на XIX век. Руският музика се използва за изображение източната блаженство и апатия (Глинка - ария Ratmir в "Руслан и Людмила" и Римски-Корсаков - в "Шехерезада", персийски и Polovtsian случаят в Мусоргски и Бородин и др ...). Това определено е ориенталски ролка. В Европейския музика (което в този смисъл включва Стравински и Шостакович) рог, в допълнение към Изтока показва мрачни дълбоки отражения, обикновено в близост до проблемите на другия свят и перспективите за престоя ни там. Най-ярък пример за това - написано почти от началото до края на рог оркестрова стихотворение Сибелиус "Tuonelsky лебед" - финландска локализирана версия на Харон. Повече абстрактно примери: Symphony г-Moll С Franck и Шостакович осми. Като цяло, в Европейския Симфонична музика за рог написани доста интересни и доста брилянтен.

На трето място в тази компания ще любовен обой. Както ние сме приели система за мерки и теглилки, че приблизително съответства на 0,66 литра и се намира по средата между обой и рога. Симфоничният оркестър почти никой прав инструмент. Трагично е. Защото той има фантастично красив звук. Можем да кажем, божественото и сладко. Освен това интонацията д'аморе много крехка инструмент, и така всяка нота трябва да го хване индивидуално. Любовен обой се използва като заместител на изчезнали барокови инструменти в Бах кантати, или, по-рядко, в "Болеро" на Равел от, където е писано соло, обикновено играе на рога при липса на D'Amour за него.

Това звучи незначително по-ниска от трета писмено. Бих казал, че това е повече от неудобно. Това е като карането на кола, без да поглежда през прозореца, а на монитор, който показва пътя напред за пет секунди или десет. От друга страна, това е само на моите лични проблеми, свързани с някои неудобства на абсолютна игрище.

Невероятно красиви звучащи инструменти. Защо, когато видя на концерт или по телевизията или rozhkista обоист, аз ви идва на ум друга професия - трик?