Николай Ге: живота в търсене на истината
Наталия Толстая, научен секретар на Третяковската галерия.
Изложбата "Що е истина?", Бе открита в Третяковската галерия за 180-годишнината на Николай Николаевич Ге (1831-1894), не би могло да бъде по-уместно сега, когато след собствения си творчески начин, на откриването на нов език на изкуството, nevovlechonnost в руслото на творческия процес са всички същите като в края на ХIХ век, изпълнен с неразбиране на обществеността, ревностен отхвърляне на колеги и цензурирани.
Вещицата от Ендор е сянка на Samuel (Саул на Вещицата от Ендор). 1856 г. маслени бои. Държавният руски музей.
Тайната вечеря. 1863 г. маслени бои. Държавният руски музей.
На откриването на изложбата дойде от Швейцария Кристоф Bohlmann, който спаси рисунки GHE. Снимка от Игор Константинов.
Вестители на Възкресението. 1867. маслени бои. Третяковската галерия.
Carrara. 1868 г. маслени бои. Таганрог музей на изкуствата.
Превоз на мрамор в Карара. 1868 г. маслени бои. Държавният руски музей.
В Гетсиманската градина. 1869 г. маслени бои. Художествен музей Иваново Регионално.
Портрет на непознат в синя блуза (еврейка). 1868 г. маслени бои. Третяковската галерия.
Портрет на AI Slusarev (Hapka бикове). 1875 (?). Маслени бои. Тула Музей на изящните изкуства.
Портрет VI Domanzhe. 1868 г. маслени бои. Третяковската галерия. Domanzhe Йосиф, член на 1848 революцията във Франция, емигрира в Италия, е бил учител на децата на художника във Флоренция.
Старият човек земеделския производител. 1880. Етюд. Маслени бои. Киев Музей на руското изкуство.
Лунна нощ. Pond Farm Иваново. Край на 1880 - началото на 1890. Етюд. Платно на картон, масло. Третяковската галерия.
Портрет на Лев Толстой. 1884 г. маслени бои. Третяковската галерия.
Голгота. 1893. маслени бои. Третяковската галерия.
Петър I разпитва Царевич Алексей Петро Виха в Петерхоф. 1871 г. маслени бои. Третяковската галерия.
"Що е истина?" Пилат и Христос. 1890 г. маслени бои. Третяковската галерия.
Необичайната името на изпълнителя е длъжен да имигрират в Русия по време на Френската революция, благородникът Matieu де Гей - прадядо му. Бащата на художника, вече доста руски име Николай Осипович, е военен човек. Николай Ге е роден през 1831 г. в Воронеж. Той прекарва детството си в имоти на баща си в Украйна. След като се дипломира в Киев училище, където той преподава на известния историк NI Костомаров (двадесет и пет години Кайе напиши портрет на учителя си), един млад мъж се присъедини към катедра математика на Философския факултет на Университета в Киев, а след това преведен на същия факултет на Санкт Петербург университет.
Млад математика студент беше възхитена от картината от Карл Брюлов "Последните дни на Помпей", а веднага след като той се премества от Киев до Санкт Петербург, започва да посещава вечерни курсове на Академията на изкуствата, а след това, оставяйки на университета, той прехвърля на академията.
Ge пише първите научни работи, нищо не се отличават от масата на исторически и митологични продукти, срещу които само за няколко години ще бъдат протест на бъдещите му приятели - Уондърърс. Единственото нещо, което отличава картината на младия художник от началото на периода - на контраст драматично осветление, подобна на тази на Караваджо е представен на италианската академична живопис на XVII век. Получени за картината "Вещицата от Ендор е сянка на Самуил" златен медал и правото на пътуване на пенсионер в чужбина, Ge и съпругата му заминава за Италия. Те са живели в тази страна за тринадесет години. В Италия се родиха децата си.
Когато изучаваме събития в живота Гей, неволно се обърне внимание на факта, че той е бил винаги или късно или в навечерието на масовия вкус и посоката на работата на други хора на изкуството, останалата самотна фигура не само в руската, но и в европейското изкуство.
Пейзажи от Ge в Италия - последното издихание на една романтична връзка с природата. Планини, езера и цъфтящи дървета, море и залези архитектурни декори жанрови сцени - в духа на романтичните продукти на европейските творци, които са работили в Италия през първата половина на ХIХ век. Но изведнъж на фона на тези прекрасни и несъмнено имаше търговския успех на работата има скици и големи исторически картини напълно различен характер.
Едновременно с появата на книжка с картинки в "Животът на Исус" Париж Гей Джоузеф Ернест Ренан, бе публикувана. Година по-късно, книгата се появи на руски превод. Написано от гледна точка на критично историк, книгата показва Христос, а като син на човек, а не като Богочовек. Този исторически труд е имал огромно влияние върху целия свят на четенето обществеността за втората половина на ХIХ век. По този начин значението на връзката на тази тема и еманципацията на творческия художника донесе картината "Тайната вечеря" голям успех: Ge става професор по художествена академия, заобикаляйки ранга на академик и боядисване закупен за Музея на Академията.
Живопис "В Гетсиманската градина" (1869), в който е налице очакване на драматичен цвят живопис Михаил Врубел, също се счита за "некадърността". И колкото по-Ge разработен индивидуалната си изразителен стил, толкова повече той изглежда обществена критика и неловко и помия.
През 1870 г. започва нов етап в живота и делото на Николай Ге, той най-накрая се завръща в Русия от Италия и се превръща в един от основателите на Асоциацията на Пътуване художествени изложби. Като бивш математика, той е избран за касиер. Взети заедно, художници получиха финансова независимост, както и входната такса за посещение на изложби разпределят между изложителите. Професор от художествена академия Николай Ге се отнася до субектите на руската история. Неговите исторически картини почти всяка година има по време на изложението Уондърърс и широко дискутирани на руската общественост.
Един от "гвоздеите" първата изложба на Странниците е картината "Петър I разпитва Царевич Алексей Петрович в Петерхоф." Антагонизъм ярки снимки на Петър и бодли, покорна Алексей подкрепени психологически дуел своите становища. И двете характера на една история картина въвежда в случаите, когато всеки един от тях - един заложник. Героите имат както черно-бели като в шах фигура monplezirskogo етаж на двореца. Отново, която съвпада с настроението на публиката, с жаждата му за национални исторически предмети, Ge става неин идол. Kramskoy пише за това по този начин: "Гей царува здраво. По всяка от картините му той направи зашеметяващо впечатление. " Но след две исторически картини Кайе ( "Екатерина II в ковчега на императрица Елизабет" и "Пушкин в село Свети Архангел Михаил"), не предизвиква зрителя такава наслада и са взели почти с безразличие, дори и с известна изненада.
N взема неочакван и доста революционен акт - през 1876 година напусна Санкт Петербург и отива до фермата е купил провинция Иваново Чернигов. Оставянето завинаги. Причината за тази промяна на живота, той обяснява: "Четири години живее в Санкт Петербург и уроци по изкуство, най-искрени, ме доведе до факта, че ние не можем да живеем. Всичко, което можеше да ми материално благосъстояние, е в противоречие с факта, че аз се почувствах в душата ми ... Тъй като аз просто обичам изкуството като духовна упражнение, трябва да се намери начин, независимо от нивото на техниката. Отидох до селото. Мислех, че животът е по-евтино, по-лесно и ще бъде домакин на този жив и изкуство ще бъде свободен ... "
В новите условия, в последния период от живота на Ge отново се върна на темата, която е най-близо до него - за историята на Евангелието и първи път от Италия рисува пейзажи. Неговите нощни украински изследвания са предимно характерни рисунки, но техният аромат напомня на работната Wrubel, висока tsenivshego изкуство Ge. Заедно със съпругата си Надежда Zabiela, сестрата на булката Катрин Ge, Врубел остана във фермата Иваново след смъртта на капитана, и дори работи в ателието си.
Последно почти двадесет години от живота си художникът е посветил основната причина за живота си - ". Цикълът Passion" създаването на
Без съмнение, картини и рисунки, свързани с кръстници мъки на Христос, не раждат без влияние върху близък приятел на художника последните години от живота си - Лев Толстой. В някои отношения, Ge дори се оказа по-малък, отколкото на великия Толстой: визията си за ужас и човешката самота в лицето на смъртта и чувството за изоставяне от Бога в този момент е много по-силно изразени в картините и рисунките на художника от прозаик.
Криза "спирка на живот", което Толстой е описано в неговата "Confessions", с опит и Ge, така че те са станали толкова близо един до друг. Последните дванадесет години от живота си Ge често посещаван Толстой е живял в къщата на писателя в Khamovniki в Москва и в Ясна поляна, помогна съвети на дъщеря на писателя, младата художничка Татяна Lvovna, създадени един от най-простите и правдиви портрети на Толстой, седнали зад бюрото си. Толстой много оценявам Ge и го подкрепя, особено в търсенето на нов начин на Христос. "Платна трябва да рисувам много майстори, а да изразява тези моменти на евангелските истини, които ви са ясни, аз не познавам някой, но вие," - пише на художника Лео. След Ge Толстой става вегетарианец и изоставен имот в полза на семейството си. Той научил занаята на печка-мейкър. Въпреки това, Толстой не е само непрекъснато насърчавани на художника да направи изкуство, но също така поддържа и защитава работата си. По-специално, след като "Какво е истина?" Е включен в пътуваща изложба в Санкт Петербург, а няколко дни по-късно извадени от него със заповед на кмета, Толстой е направила алтернативни дисплей картини в частни апартаменти са не само в Русия, но и в чужбина. По този начин, Ge става все повече и предвестник на изкуство (апартаментни изложби на неофициални съветски художници от 1970 г.).
Живопис "Що е истина?" Е един вид "пробен балон": почти всеки, тя не остави равнодушен. Това е много характерно, че много просветени зрители, включително Александър III на, ценени ранните картини на художника, той не се разбират по-късните му творби. Когато среща с "Разпятие" (1894), царят казва: "... ние имаме нещо друго, тъй като ще се разбере, но хората ... той никога няма да оценявам, това никога няма да го разберат." Изненадващо е, как тези думи резонират с изявление на известния Ленин, че изкуството трябва да бъде разбираема за хората. В своята отхвърляне на новия изразителен език Ge сближили най-просветният, включително много творци. Редки са гласовете на тези, които си представя "Що е истина?" Хареса, който вижда в него "най-голямото явление не само в областта на живописта, но и в областта на философията на историята."
Следната картинка "Ctrastnogo цикъл":
"Съвест. Юда "(1891 г.) с сам пиърсинга, осветени от лунната светлина безжизнена фигура на Юда. Лицето му не можем да видим, но силуета говори за болезнен избор на съвестта;
"Съдът на Синедриона. "Виновен за смъртта"! "(1892), където фигурата на Исус се губи сред тържествено и спокойно закрачи покрай него главните свещеници;
"Разпятие" (1892) с кръста умира от болка Христос, където тъмнина контраст и остри бледо светлина podchork нахут неестествено зелен токсичен;
"Голгота" (1893), тя се отваря нов език Ge красив израз на същата тази "жива форма", че той неуморно търсене за цял живот.
Наскоро, благодарение на щастливо стечение на обстоятелствата, при събирането на Третяковската галерия са получили повече от 50 рисунки от NN Ge, закупени в чужбина. Това е най-вече подготвителни рисунки към страстен цикъл, почти изчезнали след смъртта на сина на художника Николай Ге Буш. Те са били закупени на битпазара в Швейцария през 1950 г., а след това един млад архитект Кристоф Bohlmann. Рисунки, лежащи на пода, безполезни за всеки, някои дори останаха следи. Име на изпълнителя Ge в Европа, въпреки всички усилия на син в неговото популяризиране, остава неизвестен, рисуване истории не привличат купувачи. Сега, на изложението, тези цифри стоят на едно ниво с най-известните картини, може да се проследи визия на художника на развитие. Някои списъци съдържат редки острота на портретни характеристики, докато други дават представа за функциите на състав. Въпреки че Ge не може да се разглежда като виртуоз чертожник, той е на снимката, както и в живописта, а по-скоро се опита да даде черно и бяло съотношение. Придобиването на рисунки и изложба годишнина като цяло се мъчим нашето разбиране на художника Николай Ге.
В живота и творчеството му са повече бели петна. Например, докато не е бил разположен наскоро "Разпятие" (1894). Ge починал малко след тази снимка бе изваден от следващото изложение по заповед на Александър III.
Свързани статии