Ревизия 1-LINE, заедно с театри в Красноярск е специален проект на "Кредо на актьора", където блестящ, талантлив, и мисля, че художниците са се приближават и разказват градски жители за това, какво е тяхното верую.

Благодарим ви за вашата помощ, за да пресслужбата на Драматичния театър Красноярск. AS Пушкин и от пресслужбата на Музикалния театър в Красноярск.

Наталия играе във всички представления, които поставят в "Търси", както и в малък театър всеки участник е буквално злато. Така че, Наталия играе в постановки на "Ufo" в последния сезон Иван Vyrypaeva "Олд Saybrook" "Small пари" на Уди Алън Сирка Peltola, "бедни ми Марат" от Алексей Арбузов и др.

Как решихте да станете актриса? Пред какви предизвикателства дебнеше за вас?

Всичко се случи толкова случайно. Като дете, аз не мечтая за да стане актриса, играе учител, лекар или принцеса. Завърших Физико-математическия факултет

Lesosibirsk педагогически институт - актьорската професия се появи в живота ми, напълно случайна. Директорът и артистичен директор на театъра "Търси" Юрий А. Лобанов набира нови момчета в студиото - така стигнах до театъра, от любопитство. Струваше ми се, че това е хоби да заемат свободното си време. Няколко театрални представления, които видях по това време, и това беше интересно да се види актьорите. Струваше ми се, - работят тук и отивам на работа като учител. Но неусетно театъра затова взех, че от нея не можех. След дипломирането си, отидох до основната част на театъра и започва да работи за пълната програма.

Трудностите са били толкова много, а сега са те. За дълго време, че принадлежа към професията малко повърхностен: в края на краищата, аз не действа, не премина конкурса, не са обучени в Института за театър в продължение на няколко години. Това не се реализира до края на окупацията, първата роля, която играх не се различават голяма дълбочина и разбиране на героите. Само с течение на времето започнах да разбирам по-професионално, дълбоко, се появи отговорен за това, което правя на сцената.

Колкото повече време бях в театъра, толкова повече осъзнавах, че аз просто не разполагат с никакви знания и умения не са достатъчно училище на действие. И тогава започна да се движи по - Имам преквалифицирани, дойде в театрално училище лято, а в 33 реших да отида в театрална школа, да се чувстват наистина като професионалист.

И така, вие знаете, има странна ситуация - колкото повече научаваш, толкова повече потопен в тази професия, толкова повече осъзнавам, че ти не знаеш нищо. И стават безсилни и безпомощни - защото се присъединят към тази професия не е възможно, то е толкова гъвкав, и да започнете да се съмнявам. От една страна, това е един много добър въпрос, защото вие започвате да се проучи ролята на всеки детайл, за да се разбере защо си герой така се държи, така говори, така че да се движи. Понякога се чудя - и дали имате право на всички на сцената да излязат? Може би това е за това, че аз отидох да учи в института в доста зряла възраст - разбрах, че аз нося тази отговорност. Започнах да се доверят повече на себе си, но до този момент, аз разбирам в тази професия, може би 40-50 процента, тъй като останалата част от фигурата й, най-вероятно просто невъзможно.

Вярваш ли в общ театрален суеверие? Имате ли някакви признаци на собствения си?

Мисля, че всеки актьор, и като цяло всеки човек, дори и ако той не вярва в суеверия, само по себе си все още в нещо вярва, някои от неговите признаци съществува. По мое мнение, суеверие е възможност да се прехвърлят отговорността за евентуален неуспех на сцената за нещо необяснимо, невероятно, това, което попречило да извършите определена задача, да играе ролята.

Когато изляза на сцената, знаете, че цялата отговорност върху теб. Да, има партньори, на директора, но когато шоуто е готов и да отидете - ти си един на един с публиката. Можете да помогнете на партньорите, ако искаш да им даде толкова, колкото те да ви даде. А зрителят вижда това, което е направено, и той ще бъде съден само за вас. И суеверие е толкова малка, kryuchochek когато си мислиш, че ако нещо не се случи, не е изцяло по твоя вина само, не работи, тъй като вие не сте направили ритуал.

Аз не знам дали можете да се обадя на моите собствени поличби поличби. Сигурен съм, че преди всяко представление на главата ми - аз идвам два часа или три, за да играят и да се пренесат. Струва ми се, ако не го направя, след това нещо се обърка, играта няма да работи. Но не го направи в две представления, защото героинята, аз съм там, това е живота малтретирани жени и необходимостта да изглеждат част.

Разбира се, има обща суеверие: ако изпуснете текста на сцената, тогава ще трябва да седне на него, в противен случай тя да ви по-късно "отмъщение": това сте пропуснали или не може да се научи. Започвате да го повярвам, защото, за да се създаде роля, за да ви помогне и всичко върви да хеджира наоколо.

В този театър има поверие, че ако не е много добре става предаване на изпълнението, общата сметка - така няма да има успешна премиера. Като правило, и се оказва, че е, ние сме толкова се убеди, че и никъде по него не се получи, това е част от живота ни.

Това трябва да се чувстват като у публиката на театър, поука?

Трудно е да се отговори на този въпрос, защото аз не се чувствам като един учител да преподава на публиката някои уроци. Просто се опитвам да честно да си вършат работата, а не да се моля на публиката, въпреки че е също важна част - да има присъствие на сцената - но аз се опитвам на първо място трябва да бъда честен към себе си, към най-много за вярвам това, което казвам на сцената. Защото, ако вярваме в това, аз не се съмнявам, че моят характер е правил право (или греша, но аз съм гледам за причините, поради които той се справя), ще го и на зрителя вярвам. В противен случай, той не би повярвал, а не урок ще извлече не.

Може би въпросът най-директора, защото той Собственост комплекти темата на пиесата, всеки директор поставя пиесата по свой собствен начин, по негова. Същото парче може да се счита за напълно различни ъгли в различни продукции. И така, какво послание иска да покаже на директора, а след това потребителят ще види - решение на техните проблеми или изход от тази или онази ситуация.

Екипът ни идва за първи път на фестивала и се насладете на най-необяснимото. От всички фестивали, в които съм бил, това е първото, което води до усещане за "своя" чувство за близки приятели, и тя е направена специално за вас като актьор, а не само за критиците или на публиката, които също са неразделна част от него.

Обикновено актьори театри на малките градове не разполагат с възможността да отида някъде и ние varimsya в техния сок, защото за нас това е огромна гама и много пари - да погледнем в трупата и другите актьори и техните изпълнения. Фестивалът се организира по такъв начин, че участниците могат да видят абсолютно всички изпълнения, ние не трябва да изберете кой от тях да отидат. На фестивала дойде силни отбори, а ние се интересуват да се познават помежду си, нашите директори, нови тенденции и възможности - това е страхотно преживяване.

Така че, аз бях поразен от театър "Лице" на Novokuybyshevsk - абсолютно зашеметяваща театър, има 9 или 10 актьори, както и ние. Тяхното изпълнение в рамките на пиесата "Крал Лир" отиде 3,5 часа и беше невъзможно да се откъсне от очите на сцената. И докато седяхме на пода и понякога бе задушно и некомфортно, но ние не се чувствам уморен, стори ми се, че актьорите на театъра - някои чужденци, тъй като те участват цялата аудитория в тяхното пространство, стават на сцената съвсем различно хора.

Проведени са руските критици да имат професионален анализ на нашата работа - честен и справедлив, с всички недостатъци, които са били в изпълненията. Спомням си на церемонията по откриването - ние извършва по червения килим и ние почувствахме почти звездите на фестивала в Кан. Бяхме доволни и неконкурентни програма - уредихме вечерни срещи с актьори, отиде на екскурзия с лодка по протежение на Иртиш, посети зашеметяващ Tobolsk Кремъл и времето беше невероятно. Бих искал поне още веднъж да бъде по време на фестивала, в своята незабравима атмосфера.

Известно е, че актьорите обичат да играят колегите му на сцената. Случвало ли подобно в живота си?

Разбира се, това се е случило! Във всеки театър по никакъв начин без шегите и popliteus приятелски колеги. Трудно е да се помни, защото смешно нещо се случва при всяка репетиция, а понякога и на изпълненията. Разбира се, шегите, че можем да си позволим, зрителят не видят и те не засягат тълкуването на ролята или цялото изпълнение.

Ако играем партньор, а след това в никакъв случай не Ви го замени на сцената. Най-често това е нелепо сигнали, свързани с нашите лични истории или говорим в съблекалнята. Понякога е възможно да се вмъкне в ролята на лед, върху които участниците се смееха преди шоуто и да го победи - тогава всеки се опитва да не се смеете, понякога можете да сложите малки смешни неща в подпори за "разделяне" на партньора на сцената.

Направихме съвместно изпълнение. Какво е необичайно? Спектакълът се състои изцяло от нашите истории - план живота, които се случиха на нас. Много директори са се обърнали към този метод и да направят играта на базата на реални истории. Но атмосферата, в която се случи всичко това - до сега никога не е в нито една от компаниите, имам такова чувство на увереност в това, което се чувствах тогава. Беше като в анонимен обществото да се отърве от психологически комплекси, стрес и страх. Самото изпълнение, което трябва да направим в последните три дни - и преди това, почти месец е цялата работа, че щяхме да те седяха в кръг и разкажат историите си: за любов, мечти, комплекси.

Всички бяхме непознати, и доверие стана още от първия ден. Казах това, което никога не е казал на никого. Ние zapisyvaali имената на тези истории на парчета хартия, които са окачени на борда, и имаше много хора. Разбира се, те не са били включени в изпълнението на тези избрахме тези, от които е било възможно да се играе sdelatchast - монолог или драматизация. Това е такова необичайно преживяване, което имах.

Какво трябва да направи модерен актьор?

Вярвам, че съвременната актьор трябва да бъде универсален. Universal във всички - защото това не е достатъчно, за да има база, която сега се дава на Института театър. На сцената, актьорът трябва да е в състояние да се всичко: пеят, танцуват, свирят на музикални инструменти и трябва да бъде физически добре подготвени. Сега е много динамична, активна време и трябва да се справи с него, не може да стои на едно място и да си позволите да се отпуснете. Млади режисьори, които идват при нас, му много динамични изпълнения, в които те да използват всичко, което могат, и танци и песни и физически трикове. Винаги трябва да сме готови за него.

Актьорът е обикновено екип професия, все още съществува много най-различни професии: играете лекар - трябва да бъде лекар, вие играете учител - ще трябва да бъде учител, а ако играете балерина - трябва да стои на Поан и обрат fuete, вие играете готвач - това означава, че трябва да се пекат торта на сцената и да го пробвам зрителя. И това е трудно. С всяка роля се научите и да открие нещо ново в живота.

Не мога да кажа, че има някаква определена игра или определена роля бих искал да играя. Аз разбирам, че толкова много готини неща, интересно, на което бих искал малко докосване - руски и чуждестранни драма и класика. Бих искал да се опита да играе нещо от класическата литература, античен театър, защото от това искам да не се допират, това е един различен свят на театъра и функции на другите действащи. И аз разбирам, че не може да има време да се покрие всичко това и всичко това се опитайте. Често си мисля за него, се притеснявайте, и аз буквално вземете всяка година за всичко, с още по-голямо желание и интерес.

Има хора, които смятат, че вашите учители в живота и на сцената?

Да, аз вече споменах. Първият ми учител и главен моят учител - е Юрий А. Лобанов, директор и художествен ръководител на театър "Търси". Той насочва театъра и студиото за повече от 20 години, но за съжаление трябваше да ги остави поради заболяване. Работил съм с него в театъра в продължение на 11 години, а това е човекът, който ме заведе на театър, което ме интересуваше в тази професия, и да го научи. Благодарение на него Исках да остана в театъра, той ме научи на толкова много - и като режисьор и като човек.

Мисля, че моят учител и Генадий Плоткин Trostyanetsky - след работата, което направихме в театрално училище лято. Той ми отвори някои доверие, и това беше след това училище, реших да влезе в театрален институт.

И все пак това е учител ми в Новосибирск театрален институт - Юджийн Rogulkin майстор действащ, Сергей Афанасиев, капитанът на курса.

Не мога да кажа, не могат да споделят изобщо за себе си - това ми, това не е моя. Разбира се, за мен по-ясно днес комедия, защото трагедиите в репертоара ми не беше, че е мелодрама, драма, някои общи жанрове, но аз не играя чиста трагедия. Аз разбирам, че това е един много труден жанр, в който бих искал да го пробвам.

Аз самият актриса, която може да играе комедия помисли - това също е много труден жанр, а не всеки актьор е в състояние да го овладеят, защото не всеки има достатъчно ирония, самоирония и хумор, за да преподават тези неща и не се страхувайте да бъдете смешно. Comedy дава възможност да оповести естеството на ролята и да направи ярка, можете да докаже себе си като актьор и се разкрие от различни ъгли.

Струва ми се, че подходът към трагедията е доста по-различно, по-дълбоко, защото има по-психология. Въпреки това, аз не казвам, че това е повърхностна комедия жанр. Трагедията е, не са първите важни планове, които виждаме, когато четете и план за втората и третата и всички допълнителни линии. И за да се създаде цялостна изображение, което трябва да се инвестира в него много, просто изрежете самия мозък, ако кажа честно. Тя трябва да бъде толкова дълбоко в ролята, а след това може да бъде трудно да се измъкнем от него. Тя засяга някои слаби места вътре във вас и без това е просто невъзможно да се играе трагедия.

Още по темата