Нито една от четирите художници, известни като постимпресионистите, никога не се тази дума не се обади. По времето, когато Пол Сезан, Винсент ван Гог, Пол Гоген и Жорж Сьора търсят нови начини и средства за изразяване, такъв термин, просто не съществува.
Той се появи през 1910 г., благодарение на Роджър Фрай - британски художници, критици и музейни работници. Той организира изложба в Лондон, които демонстрираха работата на съвсем различни хора на изкуството и имаше колективно име, да ги обедини.
Задачата не беше лесно, тъй като Ван Гог и Сьора наречен нео-импресионистите, Сезан е импресионист (най-малко, така че се е смятало), и Гоген класирана като символистите. В допълнение, Изложбата представя творби на Едуар Мане, които са станали основната куката за обществеността. В резултат на това Фрай нарича изложбата "Мане и постимпресионистите", като по този начин, в най-добрите традиции на съвременното изкуство, като се определят новата тенденция в живописта.
Терминът хванат, но изложбата е получил отрицателни отзиви и обществен Fi. Като цяло, той също се вписва перфектно в традицията)
Въпреки това, сега можем да кажем със сигурност, че Фрай беше отличен уредник, мечтател и съпричастен. Тези четири художници, чиито творби той е избрал за изложбата, станаха основателите на основните течения на 20-ти век изкуство.
Vincent ван Гог (1853-1890) - експресионизъм.
Ние не можем да знаем една единствена картина на Ван Гог, но ясно си спомням за самоубийство и му отсече ухото. Всъщност биографията на художника улавя. Камий Писаро известните думи:
"Знаех, че по-рано, че този човек или полудяват или ни остави всичко далеч зад себе си. Но никога не си бе представял, че ще направи и двете едновременно."
Винсент ван Гог, Автопортрет, 1887
Ван Гог е роден в холандския село Зундерт Grotto, най-голямото от шест деца. -Teodor баща му - той е бил свещеник, и чичо му - съсобственик на компанията, която продава предмети на изкуството. Той помогна на Винсент да отида там обучение. Ван Гог е бил в състояние на човека и продължава да работи в чичо си компании, които по-късно дойдоха в малкия си брат Тео, с когото Винсент имаше разговор за останалата част от живота си.
В писмата си те обсъдиха изкуството и литературата, нови идеи и постепенно те започват да се промъкнат нарастващото чувство на неудовлетвореност на Ван Гог в търговията с чл. Ван Гог е бил вярващ и комерсиализъм, алчност, без които тя не може да се прави бизнес, са му чужди. В резултат на това той напуска компанията и се установява в един малък град, подготвя да стане свещеник. Но решението му не е окончателно - Ван Гог се втурнаха, поставяне под съмнение на избрания път. Тео му даде необичаен съвет - да стане художник.
Винсент се съгласи да опита. През следващите пет години, прекарани в Холандия, скициране, попълване и опипвал неговата артистична интонация. Тео финансово подпомогнат брат си, той плаща за това и няколко урока за рисуване, но в действителност, Ван Гог и е самоук.
През 1885 г. той написва първата си легендарният живопис. "Хранещите картофа" остават незабелязани от съвременниците си.
Винсент Ван Гог, хранещите картофа, 1885
Ван Гог е искал да бъде художник на селския живот. Както можеше да се каже сега, аз исках да напиша "социални програми".
На тази платно се вижда стил. Вие не можете да знаете името, не знам нищо за художника, а идеята е сигурно - хората в картината живеят окаян живот, тежък физически труд и глад. Това се посочва от цвета, да кажем, мазолести пръсти Бент поза. Въпреки това, прави линии създават усещане, че въпреки че тези хора трудно, но те не са повредени. Може би сега е за нас в тази работа не е нищо специално, но тъй като Ван Гог не е писал.
За сравнение - селяни просо, например. Или Писаро.
Жан-Франсоа Миле, колектори уши 1857
Камий Писаро, селянин, срешете косата 1875
Ван Гог отговаря авангардното изкуство от времето и е приела импресионистична инсулт, напластявания техника (когато боята се нанася с дебел слой), за пореден път открива японския план.
Да бъдеш в перфектна наслада, се хвана всичко и, в крайна сметка, той реши да си поеме дъх в провинцията. Ван Гог отиде в Арл. Южна Франция, бушуват зелено, море, слънце. Тук художникът откри "втори вятър" - пише той за кратък период от около 200 картини, сред които най-известните и "Слънчогледите", "Звездна нощ над Рона", "кафе-тераса".
Винсент ван Гог Слънчогледи 1888
Винсент ван Гог, Звездна нощ над Рона 1889
И отново, не без японски. В писмата си до Тео художник той каза, че иска да постигне същото простотата и яснотата, която е в японски гравюри. "Японците са няколко сигурни удари създаде изображение с такава лекота, тъй като ние цип палто." Отново с помощта на момента да покажем някои от японските класации)
Byrom Коно, през втората половина на 19-ти век
В Арл, Ван Гог се присъедини към приятел Пол Гоген (1848-1903). Един и половина месеца, те са работили рамо до рамо, вдъхновяващи помежду си. Но по-темпераментни приятели не са имали - след друг бесен кавга самият Ван Гог яростно омаловажавам надолу меката част на ухото.
Пол Гоген, картина на Ван Гог слънчогледи 1888
Независимо от това, този период и за двете се оказа много плодотворно. И двамата се чувстват по-нататъшно художествен метод. Ван Гог е - за да изразят чувствата си.
Негови картини Bouguereau, преместване, живеят. На разстояние те изглеждат обемисти. Художникът използва палитра нож и пръстите му - техника, която се използва от Рембранд и Веласкес. Боядисване става активен участник в самата картина, а не само средство за предаване на изображението.
Импресионистите се опитват да улови това, което видя, за да предадат истината обективно, тъй като окото може да види. Ван Гог решава да отиде още по-далеч и да се определят по-дълбоката истина - вътрешното състояние. Неговата цел не е да обрисуват, което е видял и как се чувства.
Въпреки това, дори гений като Ван Гог привлече в стремежа си за откриването на последните майстори. Усукана, издължени форми и неочаквани гледни точки са отличителен белег на друг изпълнител.
Ел Греко, планината Синай, 1570
Между другото, и двамата художници са били много религиозни. Въпреки това, сравняване на Ел Греко и Ван Гог - има разлика във възприемането на реалността. Ел Греко включва мистични и религиозни теми, а Ван Гог - нещата са много по-прозаично: кафе, цветя, земеделски производители, тоалетни))
Винсент Ван Гог, Спалня в Арл, 1888
През 1890 г., лудостта, която придружава на художника-голямата част от живота ми, и надделя Ван Гог се самоуби, прострелян в гърдите. Няколко месеца по-късно той умира от сифилис и брат му Тео.
Въпреки, че по това време художникът е bezvesten неразпозната и три години по-късно, има "Писък" на Едвард Мунк, което може да се нарече един вид отдаденост на Ван Гог.
Едвард Мунк, Scream 1893
метод Мунк използва усукване и изкривяване фигури, които предават дълбока емоция. Филмът стана пророчески. Ужасът на викащия човек отразено ужаса на следващия век.
Франсис Бейкън, инсулти към портрета на папа Инокентий X от Веласкес.
Бейкън е казал, че "картина. - картографиране на нервната система върху платното" Тези думи биха могли да принадлежат, и Ван Гог. Те перфектно характеризират една от най-значимите тенденции в изкуството на 20-ти век, който очаквал Ван Гог - експресионизма.
Пол Гоген (1848-1903). Символизмът.
Гоген не се различават скромност и уязвимост. Той мислеше за себе си като велик художник, това, което не се поколеба да обяви по време на събитието и каза, че Ван Гог го много от това, което се изисква. Въпреки това, той е смел човек, и най-важното - смел художник.
Пол Гоген, Автопортрет, 1903
През 1882 г. след срива на фондовия пазар, млад финансист Пол Гоген. Той решава да стане художник и се присъедини към среща на импресионисти картини, които той, между другото, са събрани. Въпреки това, в края на 80-те години, отделени от тях, наричайки ангажимента на импресионисти натурализъм ужасна грешка.
Пол Гоген, бретонски с гъши 1888
Първото, което показва, скъсване с импресионизма, е, разбира се, на цветовете. Вторият - на парцела. Гоген картини бяха, меко казано, далеч от реалността, и претоварени от тайните значения и символи. Ако колегата му - Ван Gog- използва цвят, за да изразят чувствата, Гоген увеличава интензивността на палитрата в името на парцела.
Пол Гоген Vision след проповедта или Яков борба с Ангела 1888
Тази картина - извадка от началото на работата на Гоген в пост-импресионисти период. В основата - историята за това как една група от bretonok след проповедта присъстваха божествено видение на Яков бори с ангела. Цвят в тази картина има само символична стойност. Ако една жена на преден план изглежда доста реалистично, а след това през втората половина на картината на Гоген "счупи". Оранжево-червена трева доминира всичко. Клон, разделяне на платното на две части - алегоричен разграничение между земен и небесен.
Фантастика в "Vision след проповед" - предшественик на сюрреализма. Неговата Бретон очакваме собствените си Таитяни, които вдъхновяват много от гении на 20-ти век, от Пикасо и Матис, Джакомети и завършва с Русо.
Тази картина се обърна Гоген любител на Гоген - авангарден лидер. Тя се нареди на движението символист, която се появява в резултат на литературата. Гоген продължи да работи в тази посока, критикувайки импресионистите за неспособността му да види нищо извън реалността, разположен в предната част на носа си. Тяхната рационален възглед за живота, по нейно мнение, лишено изкуство от най-важните - въображението. Той беше уморен от не само подходът на импресионистите, но основната им парцела - съвременния живот.
Материализмът - е зло, той решава бившия финансист и Гоген отиде в Таити (оставяйки жена си и децата), за да търсят вдъхновение сред девствената природа и вкусни проповядвал.
Наистина, там той бързо намира своя собствен стил. Вдъхновен от фолклора на аборигените, леки и светли цветове, Гоген пише поредица от картини, изобразяващи живота на примитивното и изконност - тази, която по негово мнение, е най-естественото.
Критикувайки импресионистите Гоген въпреки това се радва на техния метод. Двуизмерен образ с цветни блокове A техника, първият пилотиран Мане и впоследствие в действие, Дега и Моне, направих снимка Гоген плосък като детска рисунка. Това впечатление се подсилва от факта, че художникът ги преувеличени, напълно нарушава естествения цвят.
Типично живопис Гоген таитянски период - живопис "Защо сте ядосани?".
Пол Гоген, защо сте ядосани. 1896
Изглежда, всичко е ясно - сцена от живота на местните жители. Скъпа, пасторален настройка. Три жени са от дясната длан и тримата седят в ляво. Но не всичко е толкова просто. Две жени възнамеряват да влиза в колибата и един от тях разголва гърдите си, свали роклята си. Едно момиче в синьо саронг с презрение гледа няколко под палмово дърво. Символизмът, което дава на зрителя се разбере, че пред него на сцената в близост до публичния дом, тя става по-очевидна - една жена стои пред хижата държи с достойнство - тяхна чест не е опетнена, за разлика от момичетата седяха на преден план. Гоген майсторски предава драмата на живота - корупцията, разширяването на компанията, която някога е била девствена и tselostno.Vopros в заглавието снимката риторичен - Гоген оплаква безупречен начин на живот, който се разрушава белите "колонизатори", а съгражданите си.
Гоген картини са много разпознаваеми. Картините му изглеждаха малко наивни, но въпреки това стачкуващите в тяхната сложност. Това не е просто образ на полуголи туземци. Разгледайте внимателно и ще се изненадате как те работа е психологически.
Гоген, борещ се срещу импресионизма, Арт завръща в сферата на въображението си и символи, за които следващото поколение художници ще бъда много благодарен за него.
Свързани статии