Историята на възникването и развитието ритми на TEP-танц, степ, танцуват степ
Докоснете танц. Какво е това? Казано по-просто - един вид танц. Друго име - етап (получен от английски "стъпка" - "стъпка"). Въпреки това, терминът не е известна в Западна хореография. Той се използва: "тъпка" (от "кранчето" на английски - "удар", "светлина чука"). Характерна особеност на този танц е ритмична барабан придвижване. Tap танц обикновено се извършва в специални обувки, облицовани с метални пластини. Въпреки това, тези метални пластини - завладяването на модерните времена. Основателите на жанра (Бил Робинсън, Сами Дейвис младши, братята Никола и др.) Не ги използват, да се разчита на твърди подметките на обувките и дъбов под.
Стъпка (степ) е вид танц ударни (перкусии - от латински - перкусии). Любопитното е, че историята на възникването на степ основно се свързва с музиката, а не с танцова традиция. Може би защото някои теоретици от време на време не включват стъпка към танца и изкуството на музиката.
Tap танц идва от смесването на различни култури предимно от ирландски танци и афро-американски танцови традиции. Особено популярни тя се е превърнала в Съединените щати, където сплав много културни традиции и в началото на XIX - XX век, нов денс - реална стъпка (или степ). Ако говорим за степента, е възможно да се разбере следното: (само да направите резервация, тя ще отдели специално внимание на степента на Южна Америка, макар че изразът "южноамерикански чешмяна танци" танцьорите от Съединените щати е озадачаващо усмивка да каже: какво друго може да е стъпка, ако не и в Южна Америка и са те. сама по себе си, независимо от факта, че идеята да победи звука на крака по време на танца се е разпространил в различни краища на света (от Африка до Руската федерация), реалната стъпка е чисто южноамерикански изобретение.
Има няколко легенди за произхода на този танц. Според една легенда, древноегипетските жреци, заявявайки, магии и общуване с Бога Ра, стоеше на големи барабани и победи ритъма надолу, като по този начин себе си и хората в екстаз водещ. Всички видове езически шамани техните магии също съпътстват ритмични подскоци и бие дайре. Индийски танцьори се облича с гривни на краката със звънци, които създават ритмично движение с мелодични звуци, и по този начин донесе повече цвят в техните изпълнения. За народите на африканския континент, които имат чувство за ритъм, за да свири на барабани, не само "правене на музика", но също така и средство за комуникация и диалог помежду си на достатъчно голямо разстояние. С помощта на ритмични модели и тяхната структура, те се разминали на необходимата информация и комуникация дълго преди появата на телеграфа.
Всъщност появата на чешмата е свързана с развитието на търговията с роби в САЩ, което е довело до неизбежен сблъсък напълно различни култури: европейски и африкански. Той е този конфликт и даде началото на нов вид музика, която по-късно е предопределена да се превърне в нов вид танц. Фактът, че собствениците на южноамериканските подчинени бяха изключително загрижени за възможността от възникване на бунтове и въстания тъмните роби. Учене, че африканците могат да предават различни кодирани сигнали на дълги разстояния с помощта на барабани, собственици на роби забранявали въвеждането на ударни инструменти. Ето защо, по време на религиозни церемонии и ваканционни роби започнали подслушване на ритъма (и какво празник без африканския ритъм?!).
По този начин, новите американци, черни и бели заселници, които живеят в бедни квартали, организират pereplyas на улицата, и тя е тук, че има връзка на Европейския танц - ирландски жига (Jig) и Clog (Lancashire Clog) с африканска церемониален танц zhuboy (Giouba). В Луизиана, тъмнокожите роби, работили като сервитьор, гледайки в салона на европейските танцьори, и това е тяхното изключително забавно. След работа, те имитира стила на бяло и ходи схванат крака. Известният "Cake Walk" (Cakewalk) е нищо друго освен една карикатура на Европейския коравина и засягане. Това е необходимо, за да се демонстрира способността и умението да танцува, да не изпуснете парче от тортата, която балансира на главата си.
Това, което сега наричаме TIC-танц, възникнали в сблъсъка, взаимното влияние, а по-късно сливането на африканската и европейската танцова култура. Беше се появява в началото на ХIХ век, в резултат на сливането на ирландския кука с африкански ритми Бък и Wing (буквално "на долара и крило"). Този стил се различава от другите синкопирано ритъм и може да се счита за предшественик на джаз ритъм Tap. Въпреки това, до края на ХIХ век, продължава да бъде популярен фолк брезова скатия (запушване). Състезания по Clog, където съдиите седят под сцената, за да следват качество на звука, а броят на ударите (казват, че 70-добрият постигнат в 15 секунди). Исторически разграничи "бели" и "черни" TIC, наричан още англо-американските и афро-американски стил. Разликата се състои в ритмични структури, както и в по-голямата танцова техника. Важни елементи на английски стил се считат за "хоп" (Hop) или "Jump" (скок) - скача и, съответно, звукът на привършване. Техниката танци се основава на движението, излъчвана от един център. Това се характеризира с по-голямата част от Европейския танц. Ето, той има значително влияние денс културата и училището на класическата и бални танци. Афро-американски стил се характеризира с високо синкопирано ритъм, по-голямата част от удара, изпълнени безплатно крак, ненатоварено крак. Денс техника използва излъчвана движение не от съседна периферна от един основен център. Може да се отбележи независима, изолирано действие на ръцете и краката. Този стил е повлиян от елементи на джаз танц, и фънк и хип-хоп. Един от най-важните моменти от този стил е импровизация, а не предварително зададената номер.
С течение на времето, ТИЦ от "улични" танцови стъпки на сцената и се включва в шоуто menestrelnye (Менестрел Show) в момента. Това беше един вид кабаре музикална програма, изпълнена от бели и черни актьори. Те могат да се разглеждат прототипи на известния Бродуей ревю, които съставят музика, вокални и танцови номера. Художници (бели и черни), боядисани лицата си с изгоряла корк в черен цвят (Blackface) и създават герои, подобно Comedy Del`Arte. Най-известният изпълнител в шоу menestrelnyh средата на XIX век е бил черен актьор Уилям Хенри Лейн (William Henry Лейн) - "Zhuban магистър" (магистър Джуба). Той не пародирани черно, както всички останали, и създаде свой собствен стил, който умело се съберат комбинация от ирландския макарата, жига с африкански ритми. До 1845 г. той достига своя връх на популярност, а в действителност, тя може да бъде по-нататък "родоначалник" TEP-танц. Menestrelnye шоу живял до началото на 20-те години на XX век, когато те са били наследен от американската водевил - адаптирането на музика зала английски.
През този период, две определените за това места в техниката на Tap. Едно, "Бък и Wing" (Buck и Wing), е екзекутиран с висока скорост, с плъзгащи се движения и движение. Джими Дойл и Харланд Диксън бяха инициатори на тази посока. Вторият, "меката шу" (Soft обувки), е бил екзекутиран за четири тримесечия и е елегантен и изящен начин. Има в най-ранните години на ХХ век стоеше Praymrouz Джордж (George Primrose). Също така сред знаменитости от онова време, можете да се обадите на Джон Sublette Bubbles (Йоан Sublett Bubbles), който е известен като изобретателя на Третото направление - "Ритъм Tap" (Ритъм Tap). Той можеше да танцува шестнадесети бележки и е първият, който даде стилистично шок стойност на тока, а не само чорапи, както направихме преди. За него казват, че прекарва време в Ню Йорк клуб Hufer (Hoofer`s Club), той с безразличие наблюдаваше изявите на младите танцьори от отворен тип. Когато видя интересна движение, че иска да поеме, а след това той поклати глава с неудоволствие, и каза, че това не звучи ритмично и поиска да се повтаря. И така няколко пъти, докато той не се учат. Тогава той каза, че тя му напомни за собствената си комбинация, която той направи едно време, и се извършва блестящ пасаж, в който се поставя само виждал движение. Всички знаеха, че тази игра, но всичко завърши с възхищение. Може би, това е същността на ТЕРА е много нещо, което му позволява да живеят и растат в продължение на почти три сто години. Този принцип се нарича "Позвънете" и "чук излитане" удари "(предизвикателство и Кражбата Steps) Същността на конкуренцията, peretantsovyvaniya, pereplyas, който се намира в сърцето на всеки танц, според мен, на всички народи и на всички времена Уникална TPE-танц - .." Обувки Музика "е, че всеки изпълнител, заеми и изобретяваме, да скандират и да импровизират, композиране уникален и оригинален стил.
Приблизително по същото време, в началото на XX век, както е видно от докладите на САЩ и Русия в Ню Йорк са били говори руски танцьори - докоснете танцьори ", Kazatchkov", който впечатли с техника и изпълнение на танцови номера му. Руски танцьори са известни не само с отличната техника на танцуване, но също така и най-сложни ритмични модели на шест, осем, дванадесет квартали. За фракции, които се съпротивляват на краката, ръцете добавени фишеци, давайки като ритмичен, звук усилване и визуална, танц. Dancing е не само краката, цялото тяло, е включен в танца.
И в Санкт Петербург блестеше на турне в Америка. "Това е една дузина англичанки, увити в луксозни костюми, някои балет Symphony английски канкан с метални звънци сребърни подкови по петите му, и с пеене и цифри", пише списание "Фондова борса Новини" преглед на изпълнението на "румпел-gerls" в стаята за 1907. Аз трябва да кажа, че по време на турне в чужбина впечатлен от не само на обществото, но също така и на руските колеги, говорителите на сцената. Руски танцьори, танцьори и докоснете циганин drobushechniki веднага оценяват очарованието и магията на ритъма степ и започват активно да го вградите в стаите си. Един от първите, които започват да използват чешмата в ромските стаи, добавяйки "бисквита", и което го прави кулминацията на номера, беше Николай Chubarov. Сергей каравана и Юджийн Пешков, в съчетание с руски чешмяна танци, prisyadkami, фракции и соленки. Имаше и други - изпълнителите на "културен", така наречената "American чешмяна танц." Тези танци се наричат още "ритъм". Леонид Cliffs собственост "American танцуват степ", консервирани плакат: ". Американски танци, изпълнявани от Леонид Utesov" Е бил известен дует "смесили и смесили" Odessites братя Михаил и Емил Gladshtein. Има квартет stepistov "Foley", състоящ се от: A. Arnold, L. Artamonova, N. Vinnichenko и A. Трилинг. По-късно Николай Vinnichenko и Албърт Трилинг извършва дует "White & Black". В края на двадесетте години на ХХ век в Съветска Русия затегнати идеологическа политика, започна да се бори с "идеологически плевели", "дебел музика" и изчистване на Съветския етап от своя хищен жанрове и тенденции. Има, разбира се, и се включи танц. Певицата трябваше да "камуфлаж" чешмата. Или това е карикатура портрет на американския "Чичо Сам", или небрежност неговите "пораженци". Известният режисьор и хореограф Николай Михайлович Foregger използва звукоподражателен характер на чешмяна танци в стаята си "Train" и многобройните "Dancing машини". Аз трябва да кажа, че адаптирането на "American степ" се проведе в съответствие с основните изисквания на "социалистическия реализъм" въз основа на една история - в поп денс преобладаваше миниатюра. В програмата се появява "Музикален магазин" Чай-джаз Леонид Utesov старата кобила (тя "е" две чешмата танцьори Николай Vinnichenko и А. звънва). Според спомените на LO Utesova кобила "възпитани немислимо - нокаут танци, рита, падане, краката му се простираха в противоположни посоки смях се просълзи, когато й крака коригиран и тя се изправи и се оказа, усукана.". На практика всички джаз оркестри бяха доведени танцьори. оркестъра на джаз Александър Варламов - Tata и Вадим Gumburgi. Оркестърът Александър Tsfasman - Емил смесили. В ансамбъла на Централния дом на културата на железничарите братята Дмитрий и Даниел Pokrass - "Семейство зърното". Те се различават оригиналните номера и висока производителност уреди, и Владимир Zernov стана известен хореограф и преподавател. В Ленинград Jazz Orchestra Яков Skomorovsky - братята Борис и Юри Gusakov. Съветската кино ни държат танцува докоснете танцьори :. Борис и Юри Gusakov братя във филма "Карнавал Night" и "Морякът с" комета ", Валерия и Генадий Сазонов във филма", за да си построи къща Разходка до Запомни "," Това забавно планета "може и трябва да помним, брилянтен Любовта Орлов и си солов номер на пистолета във филма "The Circus" Григорий Александров, или chechetochny подайте Леонид Utesov песента Dunaevsky Айзък "лесен за сърцето на забавлението песен" във филма "Jolly стипендиантите". през 80-те години на миналия век руски TEP-денс Той стана герой kinof брястове Карън Shakhnazarov "Ние сме от джаз" и "Зимна вечер в Гагра", също по това време отиде в екраните "Разходка в ритъма на степ" Олег и Наталия Riabokon Шереметиево и "Експлозивен Dozen" Chekina Святослав и Владимир Kirsanov.
Свързани статии