Ако приемем, че думите, които той говори в продължение на десет години преди "Клетката на Fauve" (кръг фовистите) и петнадесет години преди първите експерименти на Пикасо и Кандински, който може да се счита абстрактен образ на "истински в вулгарен смисъл на думата" стават очевидни, тъй като значението на открития, направени от Гоген в тази област и с негова помощ, както и стойността на тези твърдения. И абсолютно отхвърляне на творчеството Гоген някои Камий Mockler, започва кариерата си с hulitelstva съвременното изкуство, само доказва своята стойност. Прибавете към това ги е измислил необичайно използване на цветове - например, известната червена кучето - и пред нас е истинска програма, която, заедно с "талисман" Sérusier е създал нещо като традиция в работилницата на ново поколение художници. Но, независимо от факта, че идеите на Гоген и легендата на извънредното си живот, дори ако несъвършени и силно изкривени, привличане на фенове реле работата му е била приета едва след смъртта на художника и неговите записи се интересуват и които по-късно. Обстоятелствата се разпространяват учението на Гоген и ролята на живота си на тези, които учите разпространение, например, Морис Дени и Емил Бернар, като те са били, докато старостта не ги втвърди, или Чарлз Морис, който е открил сини и розови периоди на Пикасо, и които бяха свидетели на първите стъпки в кубизма, а дори и Vollard, тази "ужасна търгаш" и в същото време по-добър пропагандатор изкуството на Гоген, бяха основните теми сред творческата интелигенция в Париж през 1900-1914, съответно.
1901 - ретроспективна изложба на Винсент Ван Гог в Бернхайм, развълнуван от Матис и Derain; отварянето на Пикасо картини от Гоген Paco Durr. Пролет 1905 - Матис и Derain шоу в Даниел де Monfreda снимката Гоген боядисани в Океания, и да намерят в тях обосновка на смелостта му в писмен вид на работата, поради което в Салон Есенен на посока се нарича "Cage на Fauve". 1906 - основно ретроспективна изложба на Гоген, напълно демонстрира примитивизъм и принуден Матис и Derain със страст, за да свалят на публиката "Blue голи спомен от Biskra" и "Къпещи" в независимостта на изложбата през 1907 г., а през лятото на същата година се появява " Авиньон момиче "се присъедини към него на Пикасо. Провежда се паралелно представяне на акварели от Сезан при Бернхайм и първата си ретроспективна изложба в салона Есенен.
Важно е да не се заблуждават в хронологичната последователност на събитията. Биографии на три починалия Велики - Винсент починали през 1891 г., през 1903 г. Гоген и Сезан през 1906 г. - в съответствие с артисти и новатори от ново поколение, често не отговарят на условията на външния вид на своите продукти. Това объркване значително усложнява възприемането на Матис, Derain и изкривено разбиране на това, което наистина се случва в изкуството от началото на ХХ век на Пикасо. И едва след осемдесет години, през 1987 г., музея на Пикасо картината "Авиньон момиче" е бил изложен, стана ясно в каква степен това е свързано с изкуството на Гоген, а оттам и на изкуството на Матис и Derain. Това събитие в същото време припомни за неоценимата роля на Сезан в творбите на тези творци.
Гоген все още е една от жертвите на това скандално разминаване на френски културна история, предизвика ужасяващ клане на 1914-1918. Тогава там не са само физически, разрушена от ново поколение млади хора, които изчезнаха цяла поредица от авангард, непрекъснатостта на научните изследвания, традицията на резистентност към държавни институции. И най-важното е, че в душата на тези, които успяха да се измъкнеш жив от окопите, роден съм един вид антипатия към така наречената "Belle Epoque", което те вярват, довел до безпрецедентно престъпление срещу цялата световна цивилизация. Гоген, когато този свидетел е бил в двусмислено положение, ако не винаги се приема и е извън закона, но и на духа на заразени "новото изкуство" и колониализма, дори и ако той стори себе си избягал от разлагащото се общество. Защитниците на съвременното изкуство, като Мадлин Русо, през 1951 г. все още виждат в него нещо като "последна романтичен, теглена от светлина върху неизбежното чувство на неудовлетвореност и да търсят убежище, където те биха могли да се отървете от прословутия цивилизация, към която той усеща непобедим отвращение." Сюрреалистите също не го правят като един от неговите герои, но като създател на легендарния мит за Таити, със своята сексуалност и без морални задръжки като защитник на правата на местните жители, той би могъл да мине за един от техните предшественици.
По-голямата част на писменото Гоген остава неизвестен за младите хора в 1920, както и много от най-новите Му чудни дела в продължение на десетилетия, скрити в съхранението на съветските музеи. Дори и Матис и Derain в момента само може да види част от тях имат Monfreda ретроспективната изложба на 1906 година е проведена твърде късно, когато звучеше фанфари в чест на фовистите и "радостта от живота" на Матис. И всъщност, ако Гоген и откри пътя за тях, че по тяхно мнение, също спря в непосредствена близост до началото на пътеката. Нейните цветови открития, без значение колко далеч те могат да бъдат от природата, не излизат извън рамките на ярки контрасти и ясни цветове. В допълнение, той се затъмнява светлините. Не може да се преодолее, Гоген, пише за него в "Noa Noa-", "Защо не мога да пусна на неговото платно всичкото злато, за голяма радост пламенен слънце? Може би се предотврати навици на стара Европа, оскъдността на израз на нашата изродена раса? "И все пак той беше този, който пръв мина в настъпление и проби през пролука в изкуството, което не е затворен и сто години по-късно, и в която решението е илюзорно и gamesmanship на класическата традиция. И ако той назаем много и много имитира, то е само защото това е първият артист в съвременното изкуство, който бе принуден да се парий, един бездомник до такава степен, че той трябваше да говори открито срещу умирането на академичната като дивак, варварин разгледа.
Трябва да се добави, че за пръв път преживява дълбоко разцепление в нововъзникващите съвременното изкуство. Тези, които не виждат в съвременната живопис нищо друго освен загуба на смисъл, тъй като той не престава да се обажда в вулгарен смисъл на думата, трябва да бъде да се отрази на работата на човека, който пръв повдигна въпроса за намирането на начини в развитието на културата в ерата на индустриализацията на западните цивилизации. И ако Гоген, ловко Кърк Varnedoe, е "основател на примитивизъм", а след това още повече кредитния си, че той е бил инициатор на този основен подновяване на отношенията, което заменя за сигнализиране отношенията с класическата древност, между съвременния свят и древността, изобретен в зората човешки чл. И тъй като той е в състояние да изрази тази идея с помощта на пластичен език, който винаги ще го постави на равна нога с модерното изкуство, посланието му към бъдещите поколения ще бъде през годините стават все по-очевидни.
Сега, през пролетта на 1989 г., когато приключа с биографията на Пол Гоген, в Grand Palace проведе ретроспективна изложба на творбите си. И може би хиляди посетители, които са готови да стоят в линия три часа, за да стигнем до там, тайно се надяват да получите отговори на въпросите им мъки. Това засяга не само броят на тези хора, но и решимостта си да плати всяка цена за билет. В последното си писмо до Чарлз Морис Гоген пише: "Един ден сте направили грешка, като казва, че не трябва да се нарека едно грубо. В същото време, това е вярно: Аз съм дивак. И цивилизован го мирише, защото работата ми е изненадващо и озадачаващо е "принудително диващина". Затова и не може да се имитира. "
Жул Лор. Алина Гоген, майка на художника.
Мари Гоген, по-големият сестрата на художника.