Спецификата на глобата (цел), започващ в литературата се предопределя до голяма степен от факта, че думата е конвенционалното (конвенционална) знак, че не изглежда да възрази, че е (B-L Пастернак. "Как необикновено разлика между името и vescheyu!" [270 ]). Word снимки (изображения) за разлика от картини, скулптури, сцена, екран е несъществен. Това означава, че в литературата има изображение (обективност), но не и (96) от яснотата на линията на изображението. Що се отнася до видимата реалност, писатели са в състояние да дадат само своята косвени, медиирана репродукция. Литература усвоили разбираема цялост на обекти и явления, но не и чувствено възприетият изглед. Писатели се обръщат към нашето въображение, а не директно на визуалното възприятие.
Да бъдеш несъществено и nonevident, текстообработка художествени образи в същото време обрисуват измислен реалност и се харесват на визия на читателя. Този аспект на литературни произведения, наречена словесно пластичност. Изображения чрез думи, организирани по законите на повече от спомени за визия, а не пряко, незабавно изпълнение на визуалното възприятие. В тази връзка, литературата - един вид огледало на "втори живот" вижда реалността - а именно, да я престой в човешкото съзнание. Разговор произведения, отпечатани в голяма степен субективен отговор на обективния свят, а не самите предмети директно видими.
Пластмасови отгоре литературно изкуство в продължение на много векове, свързани с почти от решаващо значение. От дните на древния поезия често се нарича "звучене живопис" (живопис - "мълчи поезия"). Като един вид "predzhivopis", тъй като областта на видимия свят описанията разбере поетични класици XVII-XVIII век. Един от теоретиците на изкуството в началото на ХVIII век Keylyus твърди, че силата на поетичен талант определя от броя на снимките, които художникът дава поет, художник [273]. Подобни мисли са изразени в ХХ век. Така че, Горки пише: "литература (97) е пластично изкуство изображение с думите" [274]. Подобни изявления показват огромното значение в художествена картини видим реалността.
Въпреки това, в литературата по своята същност е важно и "не-сферографитен" започна изображения: сферата на психологията и мисли на героите, лирически разказвач въплъщава диалози и монолози. С течение на историческото време е тази страна на "обективността" на вербалната изкуство все идва на преден план, разбута традиционната пластмаса. Като праг на XIX - XX век Значителни са съдебни решения Лесинг, предизвикателни естетиката на класицизма: "Поетична картина не е задължително да има, за да служи като материал за картините на художника." И още: "Навън външната обвивка" обекти "могат да бъдат за него (поетът - V.H ..) е само един от жалките означава пробуждане в нас интерес към неговия образ" [275]. В този дух (и дори по-рязко!) Понякога изрази и писатели на нашия век. Цветаева смятат, че поезията - е "враг на видимото" и Еренбург твърди, че в ерата на филма "Световна литература е невидим, това е, психологически" [276].
Въпреки това, "изобразяването на думата" себе си далеч не е изчерпан. Това се доказва от произведения на IA Бунин, VV Набоков, MM Prishvina, вицепрезидент Astafieva, VG Распутин. Снимка на видимата реалност в литературата от края на XIX век. и XX век се е променила в много отношения. За да замени традиционните подробното описание на характера, интериор, екстериор герои (които дадоха значителен почит, например) IA Гончаров и Дзола) дойдоха изключително компактни характеристики на видимото, най-малките детайли, като пространството в близост до четеца, разпръснати в литературния текст и най-важното е, че mentalizing, служил като визуално впечатление на някого, който по-специално е характерно за AP Чехов.
Литературата като изкуство дума. Тя като образ на обект
Фантастика - многостранен феномен. Тя включва vydelimy двете основни партии. Първият - измислен обективност, снимки на "vneslovesnoy" Наистина, както беше обсъдено по-горе. Вторият - действителните говорни дизайн дума структури. Двупосочен литературни произведения е дал учените основание да се каже, че изкуството литература съчетава (98) няколко различни изкуства: изкуството на художествена литература (явно най-вече в измислен проза е относително лесно за превод на други езици) и изкуството на словото като такъв (което определя облика на поезия, който губи в превода, ако не и най-важното нещо, което едва) [277]. По наше мнение, действителната словесна фантастика и началото по-точно да се характеризира не като две различни изкуства, както и две неразривна аспекти на едно и също явление: изкуството на литературата.
Всъщност словесното аспект на литература, от своя страна, dvuplanov. Той е представен тук, на първо място, като средство за изображение (материален носител изображения), като начин за осветление vneslovesnoy оценка реалност; и второ, като образ на обекта - някой притежава и някой, описващ отчети. Литература, с други думи, в състояние да пресъздаде реч активност на хората, и това е особено рязко го отличава от всички други видове изкуство. Само в литературата представя един човек говори, което отдава основно значение MM Бахтин :. "Главната особеност на литературата - език е не само средство за комуникация и изображения израз, но също така обект на изображението" Ученият твърди, че "литературата не е само използването на езика, и художествено негово знание" и че "основният проблем на изследването си" - е "проблемът на връзката изобразен и описва речта" [278].
Усвояване на човешкото съзнание, фантастика, според VA Grekhneva "увеличава елемент на мисълта": писателят "неустоимо привлича идеята, но идеята не е охладено или откъснат (99) от опита и оценката, и прониза с тях. Не за резултатите от нейните явления по обективен и спокойни стройни структури на логиката, както и неговата лична цвят, я жизнена енергия - тя е преди всичко привлекателна за думите на художника, когато идеята се превръща в предмет на изображението "[279].
Б. литература и синтетичен изкуство
Фантастика принадлежи към така наречените прости или с един състав изкуства, въз основа на изображения материални носители (тук това е - писаното слово). Въпреки това, тя е свързана с много сплотен синтетични изкуства (многостранен), свързващи редица различни носители изображения (такива архитектурни комплекси, "поглъщат" скулптура и живопис, театър и кино в техните водещи сортове); вокална музика и т.н.
Исторически погледнато, най-ранните синтези са "комбинация ritmovannyh, orhesticheskih (танц -. VH) движения с музика песен и елементите на речта" [280]. Но това не беше собственото си изкуство и синкретично творчество (синкретизъм - единство, неделимост, характеризиращи първоначален, неразвитостта на нещо). Синкретично творчество, въз основа на която, както се вижда от AN Веселовски впоследствие формира словесно изкуство (епос, лирика, драма), тя е под формата на ритуал хор и се радва на митологичен и религиозен и магическа функция. Обредното синкретизъм е имало разделяне на лицата, които действат и възприемат. Всички бяха съ-творци и участници в изпълнението на извършителя на дейностите. Кръгла танц "predyskusstvo" за архаични племенни и ранните държави бяха ритуално задължително (задължително). Според Платон ", пеят и танцуват има абсолютно всичко, всичко, изцяло държавна и, освен това, винаги разнообразни, постоянно и ентусиазъм" [281].
Както консолидирането на художественото творчество самата все поема ролята на изкуството от една част. Общо господство на синтетични работи не отговарят на човечеството, тъй като не е необходимо условие за свободна и широки прояви на индивидуална творческа импулс на художника: всеки един вид изкуство, съставен от синтетични творби остават ограничени във възможността им. Не е изненадващо, поради това, че (100), дълга история на културата е свързано с постоянен диференциация на форми на художествено активност.
Но подобни опити радикално преструктуриране на художественото творчество, но без успех: едно парче изкуство остава безспорен стойност на художествената култура и с господстващото си. В началото на този век, не без основание, заяви, че "синтетичен Хънт <.> продукция в чужбина е не само на отделните изкуства, но изкуството като цяло "[283], че идеята за всеобщо синтезиране вредно и е аматьорски глупости [284]. Концепцията за вторични синтезиращи изкуства бе свързана с утопична желание да се върне човечеството към подчиняването на живот церемонии и ритуали.
"Еманципация" словесно изкуство настъпили в резултат на жалбата си в писмената (орална изкуство литература синтетични, тя е неразделна част от изпълнението, т.е. изкуството на актьора, и, като правило, свързано с пеене, с музика, която е). След като придобива облика на литература, словесно изкуство се превърна в едно парче. В същото време появата на печатната преса в Западна Европа (XV в.), А след това и в други региони доведе до превес на литературата на устни езикови изкуства. Но, като автономност и независимост, словесно изкуство не е да се изолира от другите форми на творческа дейност. Както беше отбелязано от Ф. Шлегел ", произведенията на велики поети често дишат духа на съюзническите изкуства" [285].
Литература има две форми на съществуване: тя съществува като (101) мононуклеарни изкуството (като продукти четат) и безценен като важен компонент на синтетичните изкуства. За най-голяма степен това се отнася до драматичните произведения, които са предназначени основно за театъра. Но също така и други родове литература синтезират изкуства: поезия влиза в контакт с музиката (песен, романтика), излиза от обхвата на книгата на съществуване. Lyric продукт лесно тълкуват актьори и режисьори-четец (на етап създаване състави). Разказ проза, също намира пътя си към сцената и екрана. И самите книги често се появяват като синтетични произведения на изкуството: те включват значителни и писане на букви (особено в стария ръкопис [286], и дизайн, както и илюстрации [287] С участието си в художествения синтез, литературата предлага различни видове изкуство (предимно. театър и кино) богата храна, като най-щедър от тях и да действа като проводник на чл.
Поставете изкуство литература в редица изкуства. Литература и масова комуникация
В различни периоди предпочитание се дава на различни видове изкуство. В древността, скулптурата беше най-влиятелните; като част от ренесансови естетика и XVII. Той доминира на опита на живописта, което теоретици обикновено предпочита да поезия; в тази традиция - трактат от началото на френски просветител Жан-Батист Dubos, вярва, че "силата на живописта над хората е по-силна от силата на поезията" [288].
По-късно (в XVIII, още повече -. В XIX век) на предната линия на техниката показа литературата, съответно, и има промяна в теорията. Лесинг в "Лаокоон", за разлика от традиционната гледна точка подчерта ползите от поезията на живописта и скулптурата. По мнение на Кант ", на всички изкуства първо място запазва поезия" [289]. С нови сили словесно изкуство издигне над всички останали VG Belinsky, твърдейки, че поезията е "най-високата форма на техниката", че "съдържа всички елементи на други изкуства" и по този начин "представлява цяло целостта на техниката" [290]. (102)
В ерата на романтизъм водеща роля в света на изкуството и поезията споделена музика. По-късно разбиране на музиката като най-висшата форма на творческа дейност и културата като такава (без влиянието на Ницше) е получил необичайно широко разпространена, особено в естетиката на символистите. Това е музика, AN по убеждение Скрябин и неговите сътрудници, предназначени да се съсредоточи около всички други изкуства, и в крайна сметка - да преобразят света. Значително са думи на АА Единица (1909): "Музиката, защото най-съвършените на изкуството, тя е най-изразява и отразява плана на архитекта <.> Музика създава света. Тя е духовното тяло на света <.> Поезия изчерпаем <.> защото неговите атоми не са перфектни - по-малко мобилни. След достигането на лимита на своята поезия, вероятно удавили в музиката "[291].
Такива решения (например "литература ориентирани" и "muzykotsentristskie"), което отразява промените в художествено култура на XIX - началото на XX век. обаче, едностранно и уязвими. За разлика от йерархична котата на всяка една форма на изкуството над всички други теоретици на нашето столетие наблягат на равнопоставеност на творческа дейност. Не случайно е широко разпространено, фразата "музикално семейство".
XX век (особено във втората си половина) беше белязан от тежка и промени в отношенията между художествени форми. Стана, засилени и са придобили влияние е художествената форма, въз основа на новите медии за комуникация: с писменото и печатното слово започна да се конкурират успешно казано, звучи по радиото, и най-важното е, че визуални образи на киното и екрана на телевизията.
В решения на Маклуън са много едностранчиви, повърхностни и безспорно са грешни (опит показва, че думата, включително и писмено, не се избута на заден план, особено - не са елиминирани като телекомуникации и разпространението на обогатяване). Но проблемите, породени от канадски учени са доста сериозни: връзката между визуалното и устна и писмена комуникация трудно, а понякога и в конфликт.
За разлика от крайностите на традиционната и съвременната литература-teletsentrizma законно се каже, че изкуството литература в наше време е пръв между равни помежду изкуства.
Вид на лидерство литература в семейството на изкуството, се усеща добре, създадени между XIX-XX. Това е свързано не толкова със своите естетически качества, но с неговите познавателни и комуникативни способности. В крайна сметка, думата - това е универсална форма на човешкото съзнание и комуникация. И литературни произведения са в състояние да повлияят на активно читателите, дори и в случаите, когато те не разполагат с яркост и мащабират естетическата стойност.
Не, по никакъв начин не prityazaya, за да стоят над други видове изкуство, и колкото повече те замени, фантастика, като по този начин заема в обществото и човешката култура специално място като един вид единство на действителното състояние на техниката и интелектуална дейност близък до делата на философи, учени хуманитарни науки, публицисти. (105)