Целта на художествена литература - за целия свят.
Фантастика - пътят на изображението в форма на изкуство, че писателят видях в моя живот.
Фантастика. Условия и lifelikeness
Фантастика в ранните етапи на развитието на изкуството, като правило, не са наясно с: архаичен съзнание не прави разлика между истината за историческото и художественото. Но в народни приказки, които никога не се представят като огледало на реалността, в съзнание измислица доста ясно изразен. Решение на фикцията, ние откриваме в "Поетика" Аристотел (Ch 9 -. Историк говори за да се случи, така че - за възможностите, които биха могли да се случат), както и в творбите на елинистическите философи ера.
В продължение на няколко века фантастика се появи в литературни произведения като обществено достояние като писатели, наследени от предшествениците си. Повечето от тях са традиционни герои и истории, които всеки път, когато по някакъв начин трансформирани (като нещата са по-специално в драмата на Ренесанса и класицизма, се използва широко антични и средновековни истории).
В posleromanticheskie ера фантастика донякъде стесни обхвата си. Полети фантазия писатели на XIX век. често предпочита да насочи наблюдение на живота: героите и историите са близки до техните прототипи. Според NS Лесков, истински писател - един "zapischik", а не на шега: "Къде е писателят престава zapischikom и е мошеник, тя изчезва между него и публично представяне на цялата контакт" 2. Спомнете си и добре познат преценка на Достоевски, че по-отблизо е способен в най-обикновен факт открият "дълбочината на които не Шекспир" 3. руската класическа литература е литература на спекулации ", отколкото самата фантастика 4. в началото на ХХ век. Фантастика понякога се разглежда като нещо остаряло, отхвърли в името на реконструкция на недвижими факти документиране. Тази изключителна оспорва 5. литература на този век - както преди - до голяма степен се основава на измислицата и неизмислен събития и лица. В този случай, отхвърлянето на художествена литература в името на следващата истината на факта, в някои случаи е оправдано и ползотворно 6. малко вероятно да бъде гръбнакът на изкуството: без подкрепата на измислени образи на науката и особено литературата невъобразим.
Форми на "първичен" реалност (което, отново, не съществува в "чист" документален филм) играе писател (и като цяло на художника) избирателно и по някакъв начин се трансформира, в резултат на един феномен, който DS Лихачов нарича вътрешния свят на работа: "Всяко произведение на изкуството е отражение на реалния свят в творческите им ъгли <.>. Световната произведение възпроизвежда реалност в някои "съкращение" условна вариант <.>. Литература отнема само някои явления реалност и след това са условно намалява или се разширява "9.
В ранните етапи на историята на изкуството на доминиращата форма на изображения, които сега се третират като условно. Това е на първо място, генерирани от обществеността и изпълнен с тържествен ритуал идеализирането хипербола традиционни високи жанрове (епос, нещастни случаи), на героите, която се проявява в най-жалки, театрални и панаирджийски думи, пози, жестове, и има изключителните характеристики на екстериора, като им силата и властта да направи, красота и чар. (Припомнете Bylina герои или Gogolian Т. Bulba). И второ, etogrotesk, която се е образувала и консолидирани като част от карнавални празници, в качеството на пародия, комикс "двоен" тържествена и жалък, а по-късно придобита стойност на софтуер за романтици 12. гротеска, наречена художествен трансформация на форми на живот, което води до някои грозни несъответствие, до съединение с неуместно. Гротеска изкуство е близко до логиката на парадокс. MM Бахтин, който е учил традиционната гротескната образност, че тя е въплъщение на празнична и забавно свободен стил мисъл: "Grotesque освободени от всички форми на нечовешко необходимост, които проникват управляващите идеите на света <.> разсейва необходимостта както относителна и ограничен; гротескна форма помага за освобождаване <.> от ходене истини, нека да погледнем на света по нов начин, да се чувстват <.> възможността на изцяло различен свят за "13. В областта на последните два века, на гротесков, обаче, често губи своята жизненост и изразява общата отхвърляне на света като хаотично, смущаваща, враждебна (Goya и Hoffmann, Кафка и театъра на абсурда, до голяма степен Гогол и Saltykov-Шчедрин) ,
Националност и гражданство литература.
Фолк литература - истински артистичен отражение на действителността в литературата от гледна точка на хората, на. Нейните отличителни черти: развитието на литературата в най-важните, неотложните проблеми на времето, които имат национално значение, имиджа си в интерес на хората, честност, достъпност и яснота, човечността, патриотизъм литература.
Гражданство - отражение на остро актуални, обществено значими проблеми, свързани с времето съзнателно избрани позиции. Неговата противоположност - херметизъм.
Пристрастност - отношението на писателя към реалността в съответствие с нейните социални и политически възгледи, принадлежност към определена партия, група, движение.
Националната оригиналност на литературата.
Национален - нещо конкретно, което отличава литературата на един народ. Разширява се до този въпрос, изобразяването на всекидневния живот и природа, на езика и стила на писателя, изображения на произведения на герои.
Регионални и национални особености ЛИТЕРАТУРА
Дълбоки, съществени различия между културите (и по-специално, литература) държави потъват Изток, тези две големи региони, които са очевидно. Оригинални и отличителни черти са страните от Латинска Америка, Близкия изток, Далекоизточния култура, както и Западна и Източна (предимно славянско) Европа. Принадлежността към Европейския регион на Западна, национална литература, от своя страна, значително се различават един от друг. Така че, това е трудно да си представим, да речем, нещо като "посмъртно документи на Пикуик клуб" Чарлз Дикенс се появили на германска земя, но нещо подобно на "Вълшебната планина" на Томас Ман - във Франция.
Човешката култура, включително и артистична дейност, а не единна, а не odnokachestvenno-космополитен, а не "Унисон". Той има симфоничен характер 1. всяка национална култура с оригиналните си характеристики принадлежи ролята на специфични инструменти, необходими за пълното звука на оркестъра 2.
За разбирането на човешката култура и по-специално, в света на литературния процес жизненоважната концепцията за не-механично устройство. компонентите на който, според съвременната ориенталист, "не са подобни един на друг, те винаги са уникални, индивидуални, незаменим и независими." Ето защо, на културата (от страни, народи, региони) винаги отговаря на формата на допълнително: "Култура, оприличи на другата, изчезва като излишно" 3. Същата идея се прилага за творческо писане бе изразено БГ Reizovym: "Национален литература живеят общ живот, само защото че те не приличат един на друг. "4
Всичко това води до развитието на спецификата на литературите на различни народи, държави и региони. Западна Европа през последните пет или шест века, той е установил, безпрецедентен в историята на човечеството, динамиката на културния и артистичен живот; еволюцията на другите региони е свързано със значително по-голяма стабилност. Но без значение колко разнообразен пътя и темпа на развитие на отделните литератури, те се преместват от една епоха в друга в една посока са етапите, за които говорихме.
Обществена значимост literatury.Literatura и обществото.
Chaloveka образование в духа на държавната идеология, държавните интереси. Положителни идеали. Сценарист и обществото.
Writer. Talent. В творческия процес.
Произведения на изкуството, създадени от писателя - хора с талант.
Talent - специална способност за художествено творчество, на базата на природен талант, въображение, наблюдение, както и способността за създаване на общи характерни изображения с помощта на художествено изразяване.
Вдъхновение - психическото състояние на високо творческо покачване, което допринася за интензивната работа на ума и въображението, което води до по-специално да работят продуктивно.
Сократ, тъй като създава Пушкин ", описващ минути и часове на творчеството в стихотворението" Есен ":
И забрави света - в сладка тишина
Аз съм сладко приспани от въображението си,
И поезия се събуди в мен:
Soul срамежлив лирично вълнение,
Трепери и звуци и изглежда като сън,
Накрая излее свободно изразяване.
Вдъхновение и изпитате собствената си творческа свобода на формуляра за художник o6retayut внимателни Технически преглед, на съпричастност, на слушане, което често е придружено от чувство за неговото подчинение на нещо външно намира, силните, неизбежното и, наистина, до добро. Тази идея е изразена в поемата, АК Толстой "Напразно, изпълнителят, можете mnish че техните творения, създадени от вас. "
Великите поети често присъщи на представителство за себе си като за написването под диктовка, което запазва само точните думи, които са дошли от някъде другаде, от определена дълбочина на главния принцип, независимо дали това е любов, съвест, дълг, или нещо друго, не по-малко надменен. В "Божествена комедия" ( "Чистилище". CHAP. XXIV на. Lines 52-58) се посочва, че перата на Данте и близо до него поети "послушно, прилагани към листа <.> което означава, предложения ":
Когато любовта дишам,
Аз внимателен; е необходимо само
Казвам думата и аз пиша.
Но линията AA Ахматова как завършен поетичен отмала:
След това започнете да се разбере,
И само продиктувано от линиите
Легнете в снежнобял бележника.
( "Създаване" от поредицата "Тайната занаят")
Тя е в внимателен слушане и покорство на глас на поета някого осъществява своята творческа свобода. Това - едно от стихотворенията "Yamba" цикъл AA блок:
Да. Така диктува вдъхновение:
Моята мечта за свободна
Всички вкопчил където унижение,
Къде мръсотия и тъмнина, и бедността.
Безплатни творческите стремежи на поети, както може да се види, парадоксално, е под формата на императив, естествен и загадъчна. Според безспорно убедителни думи на RM Рилке, "произведение на изкуството е добре, ако тя е създадена от вътрешна необходимост." 2
Print творческо напрежение неизменно попада за създаване на работа, в която, по думите на TS Елиът, звуци "гласът на поета да си говори сам" 3. или да добавите гласов на вдъхновение. За това имплицитно, но по своята същност важен аспект vXX художествен субективността. пише многократно. Изкуство, в точните думи на Shpet "включва <.> интимна култ на творческите сили "4. Представители на немската романтична ерата на естетика вярвали, че артисти имитират природата главно в неговата творческа сила. По подобен дух, изразен BL Пастернак в "Безопасно поведение". Според него, на базата на изкуството - гласът на власт, неговото присъствие 5. И това всъщност творческия аспект на художествено съдържание е важно за възприемане. П. Валери пише: "В произведенията на изкуството аз винаги търсят следи от творческата сила, от която произхождат, и което ме интересува преди всичко." 6
Този аспект на художественото субективност (vnesmyslovaya, творчески, енергичен) absolutised също, понякога в ущърб на всички останали. По този начин, член 1919 "Morning acmeism" OE Манделщам твърди, че художникът - човек ", иззети с духа на строителство", за които специално отношение - ". Инструмент и инструмент като чук в ръцете на един зидар" само на 7
Свързани статии