Пластмасови (от гръцки. Plastike скулптура, скулптурата) е "обемна изразителност на човешкото тяло като цяло (статични и динамични)." Ако боядисване и скулптура се обръщат към пластмаса в статичен аспект, театъра (включително балетна) използване на динамичното harakteristiki.Plastika в театъра (или zhestualnost), като семиотик P. Pavy, "система на различни характеристики на тялото (телесни дейности ) "Според определението си, телесни действия се основават на единица на движение като жест. Жестът е "жест, често със силна воля и контролиран актьор, извършени в името на ценностите на" жестове, заедно с изражения на лицето, жестове и погледи смята за основен начин на действащ Каган Според изследователя, тази форма възниква в процеса на лов и призова orhestiki запазен на гръцки култура. При разработването на такива синкретично изкуство открояваше танци като nonrepresentational природата, а другият полюс е изкуството на действащ без думи глоба, или-миметично в природата. "Художественият език на това изкуство се основава на възпроизвеждането на реалните форми на живота на човешкото поведение, вътрешните му движения, жестове, изражението на лицето, това ще рече един емблематичен герой ", пише в Каган" Морфология на изкуството. "

До началото на ХХ век, пластмасата и ритъм, въпреки тяхната подчертана същественост интерпретации философия и естетика са станали нещо почти мистична, ние започнахме да се приравни към проява на божественото в човека. Пластмасови свързан с тайните на древни времена, с магически ритуали, древни култури, където тя често са имали специален символичен характер, с религиозни принципи. Той иска да се присъедини към древните корени на човечеството, позовавайки се на факта, че човешкото тяло запазва информацията, която отдавна е изчезнал от съзнанието на хората.

Други философи работа ( "Раждането на трагедията") се е превърнала в нещо като Библия за идола на руската интелигенция артистична танцьорка Айседора Дънкан. Тя привлече Дионисиевите теорията и apollinicheskogo започна в изкуството, твърдението, че "в деня, когато не играхте, има един ден губи." и фигура танци mudretsa.Svobodny танц, създаден от нея, се опита да олицетворява най-високата духовното чрез физическото тяло на танцьор, а именно търсенето на по-висока духовност е обладан от руския елит и на ерата на "Silver Age". Въпреки че основните инструменти за Айседора са само пластмасови и ритъм, изпълненията си се превръща в център на разгорещени дебати, философи, поети и критици на Русия. са въплъщение на "духовна телесност" в своето изкуство. нещо "неописуем." преодоляване на инерцията на материята и полет възвишена душа. Mystical значение прикрепени към пластмасата, и ритъм на руските последователите на учението на Рудолф Щайнер, сред които беше поет и теоретик на символизма Андрю Уайт. Това Щайнер имаше голямо влияние върху театър Михаил Чехов система, където пластмаса участник в предните редици, но не и в мистичното, както и факта, че нито има работа смисъл, защото тялото е основният инструмент на актьора, дори и ако той играе в драмата spektakle.Imenno че пластмаса и ритъм са толкова древни изразни средства, провокира художници (особено в решаващата ера), за да ги търсите в най-висшия смисъл. Ритуали и мистерии, магия, обвита в театрални движения на нашите предци, всичко това показва, че с помощта на пластмаси и ритъм човек може да се доближи до неизвестното и непонятното предимно в себе си, да се потопите в дълбините на неговата безсъзнание.

Смятате създателите на "Silver Age" е имало култ към древността, в които те се опитаха забравените средствата за познаване на човешките dushi.V дълбините на тази атмосфера правят изключителни режисьори от началото на ХХ век, което води активното търсене на нов театрален език. В. Майерхолд създаде теория за "пластмаса statuesqueness" и по-късно се обърна към италианската комедия дел арте. Теорията за "органичен мълчание" насърчава Tairov. Много от феновете са имали "пластмаса безплатно", пантомима, ритъм ZhakaDalkroza която насърчава в Русия S. Volkonsky, както и един стар (древен или средновековен) театър, където пластмаси играят специална роля.

През 1961 г. в Съветския съюз дойде Марсел Марсо. След обиколката му в тази област на изкуството започва да процъфтява. През 60-те години създадох много студия. Сред тях, "Нашата къща" Марк Rozovsky където пантомима сложи Иля Rutberg "Ригас пантомима" от Робърт Liger, театър Modris Теншън в Каунас, студио пантомима в Одеса и много drugie.Sleduyuschee десетилетие, 70-те години са били наричани критиката " радостно събитие. самосъзнание и самоутвърждаване "пантомима. Именно тогава започват да се появяват книги, посветени на неговата история и теория. В същото десетилетие, тя започва да прави първия опит за разширяване на възможностите си, се свържете с вашата палитра

Пластмасови театър жанр особен ключова ера, като обжалването на изкуството да се пластмаса проява на някакво недоверие на думата, признаване на своите ограничения, земно, а дори и театър lzhivosti.Plastichesky начин да философско разбиране за света, концентриран израз на "ритми на човешкия дух" (термин на режисьора Гейдриус ​​Matskyavichyusa) .Integratsiya пластмаса театър Драматичен театър и балет причина за изчезването на жанра.