Свердловска театър на леки жанрове настани в първата общинска сграда театър, която беше открита от един французин и клуб Prikazchikov. Разхождате из зад кулисите и изглежда прозрачен роял с Полина Иванова.
За това. Как стана това монументална сграда в сърцето на нашия град. Какво е музикална комедия и къде му произход. какво се случва в театъра - в нашия материал.
синтетичен жанр
"Танцуващи на Болеро в оперетата Chilperic" Marcel Кредитор
Според една от версиите. оперетния жанр се появява през XVII век. по време на Френската революция. Каквото и да е. в ХVIII век тя започва да набира популярност във Франция. Един от основателите на жанра е Florimond Ерве. музикалната си кариера започва като органист и диригент на църквата в психиатричната болница в Bicetre близо до Париж. Уроци и репетиции с пациенти клиника. което е един вид терапия с музика. Това беше като театър на абсурда. Смешни и неочаквани моменти по-късно става основа за отчети. В свободното си време, Herve правиш театър работа, първо като актьор и певец. след като композитор. драматург и режисьор.
През 1854 Florimond Ерве. чиито произведения имат известен успех и слава. Реших да се посвети на театъра. Той отвори собствен театър в една стая на ресторант. Идеи, които той положи там. Имахме голямо влияние върху формирането на жанра оперета и по-нататъшното му развитие.
Florimond Ерве. един от основателите на оперетата
Най-известният работата Ерве - "Mademoiselle Nitouche" - все още се смята за класика в жанра
За да се премахне възможността за конкуренция с други градски театри. власти ограничават изпълнения Ерве един акт и само две изпълнители. Въпреки това, той успешно се заобиколи забраната: в продукции му бяха глухи герои и кукли. в действие участва "труп" и дори "отрязаната глава". Останалата част от предприемачите не е имал избор. но да следват новата тенденция и ново искане на обществеността.
През 1874 г., композитор Йохан Щраус. вече световно известния по онова време "царя на валса", позовавайки се на нов жанр. Написах книга "Прилепът", която се превръща в класика и началото на ерата на "виенска оперета."
Плакати Първи оперети
От лявата страна е определен нов тип институция - Разнообразие театър
През ХIХ век към жанра започна борба с установените драматурзи и театрални хора. оперета облича с добре познатите сцени на известната фирма. Успоредно с това, той разработил нов жанр - фарс - театрално представление с малък танци и музикални интерлюдии. и музикално - американската версия с джаз музика и разнообразие от сценични ефекти.
В началото на ХХ век за "ниска" тип на такива понятия се появи Разнообразие театър, където публиката бе предложена напитка и лека закуска. публиката може да пее заедно с художниците или да танцува в особено запалителни локали. Освен това, тази област се превърна в кабаре и бурлеска.
Емоция и чувство за хумор. забавление и страхотна музика прави оперетата един от най-популярните жанрове на театралното изкуство. В Русия, тя придоби огромна популярност през 1920 година. Той е повишен от новата икономическа политика (НЕП), приета през 1921 г. от съветското правителство. В Русия отново се появи на разстояние хора (nepmen), жадуващ за забавление. Непокорният дух на 20-те години напълно се присъедини към експерименталната жанра оперета.
първият съветски звук филм "Jolly стипендианти" разказва историята на тези пъти operetomanii. невероятната възможност да стане известен художник, и разбира се. обичам. С участието на - Леонид Cliffs и Любов Орлова.
Борбата в оркестъра
Съветска комедия "Jolly стипендианти", 1934 г.
През 1923 г. се открива в Москва Circus Music Hall. Първоначално той работи на принципа на разнообразие - оказва солисти, извършени с различни числа: "докоснете танц. жонглиране. подмами пиле. свири на музикални инструменти, "- гласът на плакат му. Над номерата на Москва Music Hall в работили Маяковски. Илф и Петров. Постепенно, институцията се премества в страната на синтетични музикално изпълнение. която е информативна. но беше забавно. балансиране някъде между Сатиричния театър. оперета. цирк и танци.
От 1929 г. музикалната зала бе открита в Opera зала на Ленинград народна House. която бе водена от композитора Иван Dunaevskii. Сред участниците в програмата на новия театър и е бил регистриран Чай-джаз от Леонид Utesov. Изключително популярен оперетния жанр е отразено в държавната културна политика в края на 1920 и театри са отворени един по един. Първият от тях е най-Хабаровск музикален театър през 1926 г. (днес музикална комедия театър), а след това - на Московската оперета (1927), Ленинград театър на музикална комедия (1929).
Трижди построен театър
Нека поговорим за това. По това време тя се проведе в Свердловск. Не се заблуждавайте външен вид на музикална комедия. са придобити след реконструкцията през 1962. В действителност, това е изграждането на много богата история.
Кино "Lorange" в стил и клубни стюардите Ар Нуво с форма тухлена зидария
Градински работници в картата началото на ХХ век
Сградата на кино "Lorange" през 1920 г. приватизира компанията "Sovkino". Тази организация има изключителни права върху цялото производство и разпространение на филми в Съветския съюз. както и вноса на чуждестранни филми. Въпреки че. че обществото "Sovkino" в ликвидация през 1930. име театър остава непроменено, докато тя е затворена.
Бившият сградата на стюардите на клуба реновирани в стила на конструктивизма. Сега, музикална комедия театър се намира тук.
През 1933 г. в Свердловск създаден Театър на музикална комедия. Трупата назначени в целия Съветски съюз. Първите две години на театъра са съществували на различни места. Говорейки в Бизнес клуб (сега филхармония), в стара сграда на драматичен театър (Weiner сега 10. "Успение Богородично" търговски център). Скоро, за нуждите на музикална комедия реконструирана сграда на бившите служители на Клуба актуална след стила на съветския авангард. През 1936 г., театърът накрая се установява в сграда на кръстовището сега Ленин Авеню и по улиците на Карл Либкнехт.
Професионалните актьори от цялата страна са се отказали от всичко и да дойде да се направи нова сделка. Било е време - ще се хареса да повдигне ново основание - и всичко, което има. ASB строителство - всичко там. Ние не трябва да се моля.
солист на комедия театър Музикалния
Театърът ние се разхождаше с прессекретарят на Юлия Denisenko музикална комедия и Народен артист на Руската федерация. солист на Театъра на музикална комедия Галина Петрова.
трибуна
Аз дойдох от Москва за разпространение. Учил съм в Държавната ВИТИЗ Луначарски (сега - Руския институт за театрално изкуство). Когато е издаден нашата политика. от различни театри от цялата страна дойдоха до директорите. Те otsmatrivat изпълнение дипломирането. за да изберете млади художници за своите отбори. и след това да изпрати искане за Института и поканени завършилите обичаха да работят. Получих покана от шестте театри. но стреля в Свердловск театър на музикална комедия. защото той е бил най-добрият музикален театър в страната. Неговата слава се гърми!
Така дойдох в Урал през 1970. Оттогава сградата на театъра очевидно е останал същият. Но вътре в нея се променя непрекъснато. Фактът, че тази сграда не е била първоначално се нагодят към театъра - така че местоположението на помещенията и на интериора трябва да се променят непрекъснато. до всяко кътче на нашата къща е удобно за тях. кой в него работи или почивка.
солист на комедия театър Музикалния
Основната стълбище ни отвежда към залата. Днес, на стената показва много театрална сцена с актьори и актриси. и ангел-муза върху тях. Но това не винаги е така.
Когато пристигнах в театъра. Имаше още един панел - индустриалния град е изобразен върху него: комини. огняри. металурзи ... Очевидно. Това беше много важно. за жителите на града. много от които са били обикновени работници. чувствах. който е на театър - за тях. Дори когато изпълненията започват по-късно. 19 часа: само за това. така че хората да имат време да се върне у дома от работа, да се преоблече. опаковам и да отидете на театър в красива рокля.
солист на комедия театър Музикалния
Днес Muzkomedii музиканти свирят със своя илик. Има няколко причини. На първо място. жанра предполага активно движение на художниците на сцената. Изпълнител не винаги може да се спре и да пее в залата. в операта. Микрофони позволяват на зрителя да чуе художника. дори и да стои с гръб към публиката. На второ място. с помощта на микрофон, можете да направите различни звукови ефекти и трикове. които понякога са необходими в съвременни продукции. На трето място. Хол, както ние си спомня. Тя е била построена за чиновници Club. така го говорят никога не изчислените.
яма оркестър и зад кулисите
Сградата се намира на силно облекчение. нивото на пода на земята, като се започне от Чарлз Стрийт Libknehta. до края на сградата е напълно отива под земята и се превръща в мазе. От мазето на сградата не се предвижда. така яма оркестър е доста плитко. и на сцената като няма задържани. Височината му не позволява изграждането на каквито и да било механизми като грамофон.
В пространството на сцената също се наблюдава интересна особеност: в театъра има само един джоб. Тя е изградена дълбоко в района и служи едновременно като хранилище на природа.
В магазина можете да намерите всичко - от вагоните на автомобили и кораби.
Ето един малък гардероб. артистите могат да се променят много бързо по време на игра.
Сцената е само един джоб. Той е много чувствах. когато се използват в производството на много творци. и в някои действия. например. всички трябва да драстично напусне сцената. Повечето от тях са късмет с тези. който отива там, "джоб", там са по-големи. А левия "джоб" в нашата сцена там. зад кулисите се окажете почти веднага в стената. за които - Ленин Street. Но. Ако ходите по стената, можете да се обърнете на площадката. където огромен прозорец можете да видите как живее нашия град. като живота на Ленин Авеню - най-оживената част на Екатеринбург.
солист на комедия театър Музикалния
В близост до grimeshkami в нишата са огромни железни врати. Този просторен товарен асансьор. Преди беше дървена. и целият театър чувал, ако тя започва да се движи. Днес, модерен асансьор. но избутва решетка създава в него настроението на старите американски филми.
Лифтът до върха. ние се намираме в един от най-загадъчните пространства на театъра - склад на костюми. Тук виси дрехи за една модерна и отминала репертоар от изпълнения. Можете да намерите реални рядкост. Например. Този костюм за пиесата "Рицар на Синята брада", който отиде в музикална комедия 1980.
След това тъканта и тапицерия са в недостиг. и главната женска роля, изпълнявана от трите актриси. Полата беше такъв. и елече беше на всички. Преди всяко представление odevalschitsy променя към нова пола корсаж - което от двете. който е работил в шоуто.
солист на комедия театър Музикалния
Самата зала е много интимно. без тераса и оркестър яма. място за музиканти, разпределени в дясно от сцената. Тук масите са подредени в допълнение към стандартните седалки. Зала проникнато в атмосферата на джаз. Разнообразие и нещо. който беше в музикалната зала на 1920 година. но след това той загуби след съветската оперетата, подчинявайки се на културната политика на 1930.
Горд отделен театър е така наречената малка кристална зала сцена. Това пространство. намира зад огромен прозорец от цветно стъкло. който излиза на улицата на Карл Либкнехт. След прехвърлянето на сградата на Музикално прозорец Comedy бе мистериозно висеше с бели завеси. и много жители дори не знаят. колко място тя се е променила вътре.
Сега, кристални полилеи и циментова замазка допълва най-шокиращите. по мое мнение. предмет на театъра - прозрачен роял. Когато има концерти и джаз вечери. художници свирене на музикален инструмент. и тя започва да свети.
Днес театър музикалната комедия продължава традицията на оперета. Той се експериментира с мюзикъли и излиза извън границите на жанра. Налице е и творческата дейност "Ексцентричен балет" Сергей Смирнов. актьорите участват в представления и създават свои собствени проекти. Тази група има четири Golden Mask. В рамките на стените на детски театър студио. първия випуск, които днес са актьорите на театъра и телевизията. Учениците пуснати детските представления и да участват в възрастни продукции.
Свързани статии