основна информация
Кото (японски цитра) - японски струнен музикален инструмент. Кото заедно с флейти и Хаяши shakuhachi барабан цузуми и syamisen отнася до японски традиционни музикални инструменти. Подобни инструменти са характерни за корейски култура (gayageum) и Китай (guqin).
Японски кото цитра (древното име - "с"), без преувеличение може да се разглежда като символ на Япония музикална култура, както и античността и средновековието, както и в наши дни. Специално културно значение кото, потвърждава и от факта, че музикалните вземане традиции на Koto, дошли от Китай в Япония (китайски Цин), първоначално е свързано с известния роден Фудживара - един от най-видните в Япония.
приспособление
Корпус кото (средна дължина от около 180 см, ширина - 24 см) направени от дърво пауловния. две продълговати, леко извити резонатор отвори са изрязани в плоско дъно палубата. Горната палуба хлътване от парче дърво, има дъгообразна форма. От своя параболична кръг независима музика и акустичните свойства на инструмента.
Традиционно низ кото (обичайната си номер 13) са коприна, в момента - синтетични. Те подпрян кост подвижен щанд - Флайърс, които могат да се движат, като предоставя различни настройки (включително по време на изпълнение).
Звукът се взема от така наречените нокти-медиатори Tsume - специален plektorov слонова кост, носени на 1-ви, 2-ри и 3-ти пръст на дясната си ръка. Натискът на пръстите на лявата си ръка върху струните постига богат тембър, артикулация и високо преобразуване на звука.
Frets и тонус, конфигурирани от низови опори (мост), точно преди началото на играта.
История кото
Историята на японската Koto като музикален инструмент повече от хиляда години. Те бяха въведени от Китай в Япония през периода Нара (710-793 GG. Преди новата ера. Д.) като инструмент за оркестъра на двореца и музика е била използвана в gagaku. Кото своя връх достигнат в Хейан ера като постоянен атрибут на аристократично образование и развлечение.
Както в Средновековието и в днешно време, култура се свързва най-вече с кото ансамбъл музика. Специално място тук заема жанр kumiuti - Пеещо придружен от кото, има широка функционална ориентация. Кото и се използва в ансамбъл с традиционни японски инструменти syami-Sen (тип Lute) shakuhachi (надлъжната бамбук флейта) и други. Разпределени възли на две, три или повече (до няколко десетки) кото.
Кото в нашето време
Game кото е традиционен японски национални изкуства, получили разпространение, особено в императорския двор. Въпреки това, в модерни музикална култура японките многообразно изкуство кото не е загубила своето значение. Освен това, тя продължава да функционира като разнообразен в концерт живот, така и у дома.
Важно е да се отбележи, че в съвременното концерт практика практически всички традиционните жанрове на музиката за кото (соло и ансамбъл). Въпреки това, заедно с уважение към историческите традиции на изпълнение кото XX век донесе много нови неща в тълкуването на традиционни музикални жанрове за Koto, и в неговата структура.
В момента има два основни типа инструмент:
Седем-низ "Кин" дължина 1 м - се използва като самостоятелен инструмент;
и "едновременно" - дълго от 1.80 до 2.00 m, с няколко струни 13 и повече - използва като оркестров инструмент.
Можете да се говори за формирането на ново направление в лечението на този традиционен инструмент в ХХ век. Това се дължи изцяло на многостранните дейности на Мичио Мияги (1894-1956), един изключителен музикант - композитор, кото, учител. Учениците Мичио Мияги и днес продължава да поддържа и развива традициите си играят Koto, като основен принос за съвременната музикална култура на Япония.
Един иновации Мичио Мияги продиктувано от желанието за разширяване на изразните възможности на кото, е модификация на самия инструмент. Мияги е взел някои технически подобрения, модификации Tsume за кото, поставка за инструменти.
Сред най-важните от неговите изобретения е необходимо да се отбележи създаването на 3 вида на модерен кото, а именно:
- 17-tistrunny кото;
- 80-струнен кото;
- кратко кото.
Реформирани традиционни музикални инструменти Мичио Мияги не може да се нарече изобретател. трансформация Неговата продиктувано преди всичко задачи на работата му - извършване и композиране, желанието да се постигне най-естествен звук и производствени методи.
Творчеството Мичио Мияги дължи основно на един много сложен музикални и културни проблеми на нашето време - на мястото на традиционните инструменти в съвременната музикална култура (имайте предвид, че този въпрос е от значение не само за Япония). Мичио Мияги е убеден, че активният живот на изкуството кото във вашите дни включва не само и не толкова с функционирането на традиционните жанрове на системата, съставът на ансамбли, представления и приеми и т.н. но също така интензивен и многостранен включване кото композитор в контекста на културата, композитор творения.
Сега - до голяма степен благодарение на усилията на Мичио Мияги и неговите ученици - кото се използва широко в различни ансамбли с участието на европейски инструменти - цигулка. обой и т.н. Интонация поява на нова музика кото (соло и ансамбъл) се вписва в цялостния контекст на език търси млад японски композитор училище.
17-струнен кото
Създаването й датира от 10 година на периода Taisho (1923). Преди това, на около 8 години Taisho (1921). Необходимостта от подобряване на традиционния Koto е продиктувано от желанието да се обогати традиционните мастила бас инструмент. Аудио диапазон японски инструменти бяха на практика не басови звуци.
Сам Мияги Мичио в разговори с неговия ученик Танабе Hissao обясни желанието си да подобри кото "Ако традиционно използвани Koto струни заменени с по-дебел и облекчаване на техните напрежение, звукът ще бъде слаб, а гласът му е грозна, така че този метод безполезно. Искам да се опита да направи кото по-големи размери. "
Прототипът на новия инструмент служи като древна китайска sitsu инструмент, като кото, само по-големи. Брой на низове в sitsu е 25, което съответства на 25 звучи две октави. Въпреки това, Мичио Мияги осигурява разумно увеличение в диапазона от 5 до ниските честоти, с което броят на низове до 17.
След приключване на работата, в хода на играта на един нов музикален инструмент, открити различни недостатъци. На първо място, характер на звука е твърде различен от конвенционалната Koto, и това беше трудно да се слее с него в звук. Освен това, формата на това е твърде много, и той е бил твърде тежък и беше трудно да се движат. След това леко се намали размера си чрез намаляване на дължина до седем shaku (около 210см). Първоначално кото (8 shaku), наречена голям 17-струнна кото и модифициран (в shaku 7) - малък 17-струнна кото.
Впоследствие двата инструмента се използват широко в света на музиката кото. В момента много kotoisty различни посоки (предимно последователи Мияги), използвани polychord кото, но им прародител е създадена преди повече от половин век, 17-струнен кото Мияги.
80-струнен кото
Според плана на Мияги, целта на този инструмент - свободно изпълнение на музикални произведения във всяка страна на света, като пиано или арфа, но това ще се запази деликатни звук кото и красивата си тембър. Акустични изчисления 80-струнна кото са направени Мичио Мияги, заедно с Исаму Hiramori, талантлив млад човек, който е живял в квартала и работа в компанията за производство на музикални инструменти.
Когато този инструмент за първи път в три години на Showa (1929), се яви пред музикантите, които участват в традиционната японска музика, тяхната реакция е подобна на реакцията на детето, което показа, че чудовището. Този вид има кото тяло, наподобяваща формата на роял, а в главата, но се стеснява. Брой струни 80. От ниска към висока струни звучи постепенно стават по-кратки и по-тънки. басови струни на - метал, среда - коприна, както и за най-високата употребяван низ shamisen. В десния край на струните, свързани с метални винтове в частта на главата и левия край, прикрепен към тялото, като в традиционния Koto. Когато работи Koto това, както и на традиционните, използвани Tsume който постави на три пръста на дясната си ръка (пръстен, среден и индекс). Играна от две ръце. Но, за разлика от традиционния Koto, кото по този подкрепа има дълга тънка мост, фиксиране на няколко струни.
С цялото разнообразие на тембър на своя инструмент и голяма изразителна сила, 80-strunnoy кото не е намерил приложение в концертната практика. Причината за това е преди всичко липсата на репертоар. Мичио Мияги, само веднъж, беше много зает и не може да се направи публичен концерт, като става професор в колеж за музика (сега Токийския университет по изкуствата), за да се посвети на композира музика за това кото. Освен това, в хода на играта на този инструмент разкри някои недостатъци. В резултат на това, за съжаление, да забравите за този инструмент незаслужено. В момента, дори и сред членовете на Мияги, едва ли някой е наясно с 80-струнен Koto.
Накратко кото
Кратко кото е създадена през 7-те години на Showa (1933). Причината за създаването му служи дълго и в непосредствена близост съюз с Мичио Мияги Tozan Накао, известен музикант - изпълнител на shakuhachi. От началото на Showa епоха (1927), Мияги много концерти в дует с Tozan Накао и пише за кото и shakuhachi. Интензивен концерт практика подканени Мияги подобри традиционната кото, което прави употребата му по-удобно и практично.
Дължина модифициран кото е 138 см (180 см в сравнение с предишния кото). Намаляване на размера на кото е мотивирано от няколко причини. Предимства на новите видове са очевидни кото.
1. Инструментът е лесен за транспортиране.
2. В ансамбъла с други инструменти Koto-кратък намира на сцената по-компактен.
3. Предишна кото е доста скъпо заради високата цена на големи по размер дърво - пауловния чувствах. Поради тази скъп инструмент не е бил широко разпространен на масите. Чрез намаляване на тялото, намаляване на потреблението на дървесина материал на база, което доведе до намаляване на стойността на инструмента. Намаляването на разходите за кото прави по-достъпни.
4. В предишните низове инструмент се протегна така, че производството на звук, често се изисква значителна физическа сила. В резултат на това жените и физически необучени хора не могат да играят на Koto.
5. изобретяването на специална стомана колчета за струните, които приличат на клечки за конците в пианото дадоха възможност на изпълнителя да изтегли собствените си струни. По-рано, преди извършването на традиционната Koto, че е необходимо да се обадите на специалист, който да дърпа конците.
6. изпълнението на Koto не се ограничава до изпълнението на заседанието на японски (на пода), много от съвременните музиканти са седнали на стол, за кото. Ето защо, една нова кото свободно монтирани 4 крака, които също са свободни да се измъкнем, в зависимост от версията (седнал на стол или седнала на пода).
Въпреки това, трябва да се отбележи и някои недостатъци на новата кратко Koto. За разлика от Koto на 17-струнна, пропорционални дължината и ширината на корпуса по отношение на струните не е била под внимание. Като резултат на това, в краткосрочен кото качество на звука отстъпва на качеството на звука и 13 низ 17 струнни инструменти. Подложки за чаши (СИ) по-кратък низ не е фиксиран към тялото и лесно се преориентирали в хода на играта, което е отразено в точността на настройка. Ето защо, кратко кото се използва по-скоро като репетиция, отколкото като на концерт инструмент.
допълнение
Това са най-важните моменти от трансформация кото. Въпреки това, след завършване на създаването на нов кото, противно на очакванията, показа някои малки инструменти недостатъци. Така например, при създаването на Koto имаше много гладко промените силата на низ напрежение, в противен случай тя може да се къса.
Въпреки това, всички от горните ползи са довели до огромната популярност на този инструмент и неговата много широко разпространение в целия Япония.
Свързани статии