В perdyduschey глава, можете да видите на разцвета на неми филми.
Пристигането на звук
Освен това, до началото на 20-ти век. Edison - изобретателя на запис, който разглежда основните им фонограф изобретение, и се отнасят до kinetografu / пийп шоу доста по-хладен - не спира опитите за синхронизиране на пийп шоу с фонографа и, след като не успя, почти загубил интерес към поне тяхното любимо дете.
В ранния период на кино, когато техните собствени възможности за нови очила са много ограничени, създаване токита се опитаха в много страни, но това попречи на двата основни проблема: трудността на синхронизация на изображение и звук, както и недостатъчен обем на последния. в крайна сметка Първият проблем е решен чрез записване на звук и изображение на същия превозвач, но за решаване на втория проблем изисква изобретение усилвател електрически трептения звуков диапазон, който се среща само в средата на 1910-те, когато езикът на филма е достатъчно развита, така че няма звук вече не се възприема липсата на интерес и в доброто кино значително отслабва.
В резултат на патент за системата на звука филм, който по-късно е превърната в кино звук революция, която става нещо обичайно, е получена през 1919 г. Но до средата на 1920-те филмови компании, които желаят да се избегне значително производствените разходи и наем на филми и загуба на чужд език пазари не са Те не обърна внимание на възможността за "велик мълчи" говори. Поради това, преходът към звук филм се нарича изключително естетичен и външни причини филмовите език: компанията "Уорнър Брадърс" през 1925 г., е на ръба на фалита, той се опита да се подобри бизнеса си, решен да звучи рискован проект. След успеха си в Уорнър извади и други, и в крайна сметка на останалата част не е имал друг избор, освен да се премести в звука.
И все пак от филма The Jazz Singer
Появата на звука в същото време даде нови възможности, стари и ограничени. В отговор на доклади за изобретяването на звука филм, Айзенщайн, Pudovkin и Григорий Александров през 1928 г. публикува манифест Бъдещи озвучените филми. Заявлението, в която заяви, че "първата експериментална работа със звук трябва да бъде насочена към неговото рязко несъответствие с визуални образи", т.е. основният начин на творческо използване на звука в киното - и трите му форми: диалог, музика и шум - трябва да бъде отхвърлянето на синхронност. Въпреки това, с малки изключения нерешителен, не се прогнозират в процеса след филм, филм 1930 е насочена предимно към проучване на различни възможности за съвпадение (или внимателен говорене, nekontrastiruyuschego комбинация) на картина и звук. Част от това вероятно се дължи на политически и икономически причини, които са обсъдени по-долу, но най-вече, че е най-вероятно се дължи на простия факт, че преди нещо да отрече, че е необходимо да се проучи отречено - с други думи, преди да участват в звук и образ несъответствие, е необходимо да се изследва характеристиките и възможностите на своите мачове.
Що се отнася до ограниченията вече са намерили изразни средства, се приема, че преходът към звук доведе до загубата на голяма част от постиженията на киното от 1920-те, особено инсталацията, но в действителност, въпреки че средната продължителност на един кадър в ранна тонфилм е нараснал почти два пъти, той е заключен на около 9-12 секунди, продължила почти непроменена до средата на 1980 г., така че не можем да говорим за сериозна загуба на възможности за монтаж. От друга страна, увеличаване на средната продължителност на плана са допринесли за факта, че кино показа голям интерес към движението на камерата, не се прилага активно в тихи филми, като повечето от техниките разказвателни камера за развитие, свързани с трафик се пада на 1930.
кино тридесетте
Кадри от филма "Отнесени от вихъра" 1939
И все пак от филма Синият ангел с Марлене Дитрих
Като цяло, обаче, идването на звук доведе до спад на американската комедия, тъй като те нямаха какво да добавя към заточени неми трикове, и живеят глас замъгляване на целостта на малко произволно характер на неми комедии. Затова Чаплин първите си две звукови филми, създадени почти безшумен (те са били обявени в музиката) и в напълно звук диктатор основните хумористични епизоди все още са неми. Необмислено продаден през 1928 г. в студиото на MGM Бъстър Кийтън е била отказана възможността да работят в стил чисто му озвучените филми са били неуспешни, а през 1933 г. той е бил уволнен. В същото време, само в звук филм може да се появи Братя Маркс, които правят абсурдната комедия, в която класическите условни знаци (подчерта условно) и неми трикове с предмети, съчетани с парадоксално разминаване на изговорените думи и шумът от извършено действие (най-последователен в това отношение, филмът - патица супа (патица супа директор Лео McCarey 1933 г.))..
И все пак от филм светлините на града
Киното на Съветския съюз в средата на 1930 г. се създаде система, която да е достатъчно затворите в САЩ (някои елементи дори са взети директно), с единствената разлика, че, от една страна, от гледна точка на организацията, вместо двете вертикално интегрираните конкурентни структури се проведе само, с Йосиф Сталин в главата. И на второ място, по отношение на производството, а не на Информационното бюро на директора до минимум е имало оток на аварийно - малко, къде и кога режисиран от властта е толкова голямо, както в СССР от 1930. Но това не дава специална творческа свобода, тъй като всички филми са били обект на строги изисквания "на социалистическия реализъм", които доведоха до еднородност на продуктите. В този случай, за разлика от САЩ, където въпреки голямото сходство на техниките за снимането на филма, в крайна сметка тя е все още се съсредоточи върху интереса на публиката, в СССР, чиято основна задача е да се въплъщение на някои доста абстрактно идеология.
В резултат на всички съветски филми от 1930 привлекат безспорната фокуса на три: В края на селото (1933), като Борис Барнет, в които създадоха лирическия атмосферата, в това число и с помощта на оригинални употребявани акустични средства, ням Щастието снимка (1935) Александър Medvedkina, през първата половина на фантастичен разказ пресъздадени с помощта на евтини популярен в природата на изображението (в една сцена се използва дори обратната гледна точка) и Александър Невски (1938) - първият звук филма, Айзенщайн, който той е имал възможност да роди на края, и където най-лед клане кулминацията сцена извършва принципи "вертикално монтиране", т.е. организирането на редица глоба в съответствие със структурата на звука.
По време на снимките на Александър Невски. Сергей Айзенщайн (в средата), Сергей Прокофиев (вдясно) и Едуард Тиса (вляво) в костюми от 13-ти век
Тоталитарната система в Германия 1930 донесе още по-малко художествено резултати от Съветския един - бележката само филмите на Triumph Лени Рифенщал е на Волята (Triumph де Willens 1935) И Олимпия (Олимпия също Olympische Spiele 1938 ..), в която формалната структура на изображението на документален подчини като строги живописни закони, както в игрални филми Lang.
Сред този тип филми трябва да отбележим, първите два филма на Жан Виго - нула за поведение (нула де Conduite 1933) И Аталанта (L "Аталанта 1934) - все още вдъхновява поетичен, свързана с директори на света Под покривите на Париж (Sous Les Toits Париж. 1930) Клерк, в които, освен интересен опит съвпадение музика и изображения, за пръв път творчески разбра толкова важен изразни средства на доброто кино, като мълчание, и особено филмите на Реноар излети (Une Partie де Campagne. от Мопасан, 1936 филм не завърши, валцувани 1946 г.) и Регламент игри (Le Règle дю Jeu 1939) - последната картина на европейското кино обръща внимание на възможността за по-дълго план, но като цяло до края на 1930 във френската кино значително движение на интерес от страна на самото изображение на тематичното съдържание на картината. - например, в историческия великата илюзия Renoir филми (La Grande илюзия. 1937) и Marseleza (Марсилеза. 1938), или във филми Марсел Carne Port на сенките (Ке дез brumes. 1938) и започва деня (Le Jour себе нивелация. 1939).
И все пак от филма Zh.Vigo Аталанта
Кадри от филма започва M.Karne ден
Братя Маркс филм вечер в операта (1935).
Кино военно време
В историята на първата половина на 1940 г., най-вероятно нищо или почти нищо, не е свързан с Втората световна война; Съответно, филмовата индустрия в повечето страни е била пренасочена за военните - за кампания и хроника. Поради това, на първо място dokumentalistka: в Съветския съюз, Великобритания, САЩ, където водещите производители на игрални филми - като Форд, Джон Хюстън, Уилям Уайлър - да заснеме документален филм за различните битки, и под ръководството на Капра са създадени седем пълнометражен не-фантастика картини под надслов Защо се борим (Защо се борим. 1942-1945).
Въпреки това, производството на игрални филми, също продължава. В СССР Айзенщайн сложи Иван Грозни (първа серия 1944; 2-ра серия 1945 под наем 1958; трета серия не е завършена), втората серия от която решението на цвят епизода "Pier гвардейци" въплъщава идеята за Айзенщайн на цвят драма и демонстрира възможност за динамично взаимодействие на обекти от различни цветове. Също така на бележка е посветена на Rainbow война (1944 г.) от Марк Донской, някои епизоди от които домакинството си строгост и сбитост пряко влияние върху зараждащата италиански неореализъм.
Вътре студиото система, нов жанр, значително по-различна от основната холивудската продукция - т.нар "Черен филм" (най-известната картина. - Малтийският сокол (Малтийският сокол по романа Deshella Хамет, 1941), Хюстън), в която интригата на детектив е лишен от самостоятелна стойност и е средство за създаване на безнадеждност атмосфера, в която победата на героя над врага само да малък частен случай, не може да се отрази като цяло отрицателно салдо на добри и зли сили в света. Има един вид смесица от традициите на американския трилър и нервна визуален стил от края на германския експресионизъм, черен филм помогна за смекчаване на Холивуд канона, а по-късно е бил повлиян от френската Нова вълна (и самото име на посоката - филм ноар - собственост на френските филмови критици).
Трейлър на филма Гражданинът Кейн
Въпреки това, за разлика от нетолерантността и Battleship "Потьомкин" филма Уелс не е имал незабавен ефект върху развитието на киното. В по-малка степен това се дължи на обстоятелства vnekinematograficheskimi (филмът е имал сериозни проблеми с достъпа до екрана заради противопоставянето на прототип на героя на Уилям Рандолф Хърст) и, както изглежда, по-- нежеланието на тогавашния кино към възприемането на такава радикална иновация. В резултат на това по време на филма, последните четиридесет години неоспорени класирана на първо място в списъка на най-добрите филми на всички времена списание "Сайт Край Sound" (Звук и Светлина), то е само през 1950, която за първи път взе гладки еволюционни промени във филма, които изработени италиански нео-реалисти.
Свързани статии