професионални и аматьорски отбори; Те се използват както в концерт и в педагогическата практика и са се превърнали в класика на съветската хорова музика.

За да създадете музикално-сценични произведения на Шабалин дойде, след като зад него богат опит в областта на филмовата музика, театрални спектакъла и радио предавания. Първата му опера - "Укротяване на опърничавата", идеята за което е източник през 1947 г., първоначално е замислена като музикална комедия. Въпреки това, в хода на почти осем години работа на композитора той се превърна в комична опера. Драмата на операта играят значителна роля отлично написани хорове и ансамбли, поместени в-кулминацията сцени. Music Opera е много вокал, композитор показа кога е създаден добро познаване на възможностите на гласовете.

За пълен резервоар биография е създадена много книги, стихотворения, колекции. Сред най-известните творби на резервоара - "За да се знае" "От камък, желязо и злато" (1951), "Next Лайтнинг" (1957), "My насъщния хляб" (1962) (1948-членка Ave СССР, 1948).. "Една чаша вода" (1964), "записите в дневника" (1970), "да бъде светлина" (1972), "Аве Мария" (1980). Авторът има много титли и награди. През 1948 г. той е удостоен с наградата на Сталин през 1978 г. - Ленин, а през 1968 г. - заглавието на Народна Поет на Беларус.

Характерните черти на поезията на резервоара - комбинация от високо романтичен патос с бетон-чувствено възприятие на света, широчината на интелектуалната хоризонт. Танка поетични поетични форми са много разнообразни - от фолк до модерен свободен стих поезия, от народни песни и приказки за драматичен монолог.

Анализирани продукта - хорови миниатюри - написана за четири части смесен хор Acapella. който разказва историята на смъртта на казак. Разказът е тази жалка и все още драматично. В музиката, Шабалин е в състояние да много ясно и естествено предадат настроението и характера, затворниците в поемата на М. резервоара. Това е голяма помощ за различни техники homophonic-хармонична симулация и представяне на композитора с голямо умение на художника използва в работата си. Сравнение на тембър, както и темпото и динамиката, което прави голямо разнообразие от цветни и даде специална музика.

Припевът е написан в три части форма repriznoy. Melody се провежда в унисон с всички хорови части. Тема звучи много събрани, остър. Тематичната зърно е скок на стр.4. Такава хор веднага създава "рали" характер:

Първата част съдържа два периода, състоящи се от две предложения, произтичащи от вълни. Първият от тях е квадратна повторение структура (4 + 4). Вторият период е мелодичен разширение (6 + 6) и е изграден върху контраста две предложения, където второто изречение започва с симулацията.

Във втората част на скалата е по-малко от първото. Той се различава и настроение, и в преносен съдържание. Никой от патоса и скоростта, които са били в началото. Има преобладава по-скоро съзерцателен характер. Има снимки на природата, безразлични към събитията.

Тя започва втората част на влизането в полифонични гласове. р нюансите на на думите "и хищнически орел" взема баса. След това вземете темата за сопран и алт. По-късно, всички свързани с общото звук тенор. Композиторът не случайно добавя тенор по-късно от другите. Използването на непълен смесен хор дава специална боя хоров звук.

Третата част не е точна реприза първата част. Още с първите звуци на първоначалния си характер се връща. Връща първия унисон темата, а заедно с нея бързина, увереност и решителност. Първите три изречения на третата част, различни от първите фрази на само текста. Но принципът на развитие е малко по-различна: да се доближава до кулминацията и кода на цялата работа.

Композиторът не дава конкретен темпо и посочва естеството на работата - Енергично (Energico), която изисква от изпълнителите специална дисциплина, точност и внимание. Agogics не се използват. 4/4 от размера на хор. Промяна на размера е в първата част на 3/2 от началото на симулация - влизането тенори:

По същия начин, промени в размера на третата част - Reprise работи, където има един и същ запис тенор.

Голямо значение за развитието на музикалната истории имат тризнаци, който завършва първата част kazhdayafraza. Това е, когато звукът на тризнаци се случи в пълен chetyrohgolosie нюанс МФ. Енергетика и бързина подчертава рязко пунктирана ритъм (осеян осмия и шестнадесетия).

Dimensional гладко звучене мелодия на второ chastitolko счупени тризнаци се движи. Но тези нарушения са краткотрайни и само подчертават контраста на втората част. Също така в хора там zaligovannye бележки:

Основният тон на работа е минор (F непълнолетен). Хармоничният език на първата част е наситена с увреждания: в края на първия период на главния ключ е-Moll в тона на доминиращата в минор на думите "е в основата на ужилена" с двойни доминанти. Първото изречение на втория период в тона на твърде нестабилен. На първо място, основния тон звучи t53 е минор, тогава има кратко отклонение в гр минор и в минор.

Тонален план на втората част се подчертава колоритно проектиран тази част от изображението. Има алтернативен първичен тон F-Moll, както и б-Moll и Des-Dur. Приключва втората част D53 главния ключ.

В края на третата част от емоционалната и музикален блясъка повиши divisi в сопрано и тенор. Специалният аромат дава музиката второто най-ниско ниво. Завършва работят plagal оборот. За да "откупуване" на думата звучи непреодолима S53, което е разрешено в t53 главния ключ е минор:

Първата част съдържа четири музикални фрази, които се развиват в вълни. Три фрази започват да Nuance пиано и имат динамично развитие. Третият фраза, за разлика от предишните фрази, звучи добре акорд в отчета за фактура. Quartal изчезне остри скокове мелодия става по-гладка. Такава разлика от първото и второто изречение се дължи на промяна в повествованието. Казашки падне, ударен от куршум. Той загубил бързото движение, което беше в началото. Но си струва да се отбележи, че въпреки промяната в настроението, темпо остава същата. Четвъртият фраза е коренно различна от предишните. Тя започва с влизането в тенори нюанс форте. "Като че ли боец ​​искаха да най-накрая" и има кулминационната си точка във формата на диминуендо (намаляване на звука). Направо една октава по-нагоре в тенори страна създава усещане за някаква трагична прилив. С един и същи начин в октава нюанс е мелодия мотика сопрано.

Във втората част на динамичните вълните изчезнат, които бяха в началото. Тази част е контрастът с крайност. Но той също така има локален връх, което води до рекапитулацията.

кулминацията подход започва през втория период на третата част. В нюансите на е с думите: "И в sechah жесток" влиза тенор. Отново, както и в първата част звучи широк октава пасаж, че делът късно прибран от сопраното:

По-късно всички думи ", за пореден път блести Блейд", тъй като нюансите на баса идват е. Влизане бас композитор подчертава най-значимият фраза, и укрепва емоционално и музикално напрежение преди кулминацията.

Кулминацията на продукта пада на ритъма. В нюансите и сл всички страни идват. На фона на точка тоник педал в басов звук надолу паралелни трети са в сопрано и тенор.

Homophonic-хармоничен склад хоров композитор писмо обогатява симулация полифония. Хор фактура не винаги е пълен chetyrohgolosie: в края на първата част, за да промените размера на текстурата на акорд се връща към момента на влизане виоли и бас.

Във втората част Шабалин разстояние тенор, като по този начин прозрачен хоров звук, студ и донякъде откъснат тон:

Работата в партиди ритъм сопран и бас случва divisi, че хармонично насища хорови звуци: