Емануел "Chivo" Lubezki може да получите в историята на "Оскар" като първият директор на фотографията, три пъти подред спечели Оскар. Освен това, "Gravity", "Bordmen" и "Сървайвър" заедно съставляват собственото си трилогия за оцеляване. И първите две картини го подготвени за доста скучен пътуване до началото на ХIХ век и в снежната пустиня с режисьор Алехандро Гонсалес Иняриту и Леонардо ди Каприо играе ловеца Хю Glass.
Емануел Lubezki, директор на фотографията, носител два пъти на "Оскар"
Защо е личен опит
Lubezki: "Да бъдеш в същото положение, както героите, да започнете да се разбере техния опит и това, което се случва във филма. В "Gravity" Сандра Бълок е бил заключен в кутия, за да се почувствате като в космически кораб, и ние бяхме в контролната зала, говорейки чрез микрофон. Мисля, че това помогна на Сандра да се разбере какво клаустрофобия. И както с Лео. Вместо да се снима в студиото, ние сме преминали на всички тези реки. Когато видите как той излиза от водата, той наистина се тресе от студа, който е абсолютно страхотно!
Когато говорим за промените в климата, а в офис в Лос Анджелис, и научаваме, че температурата се е преместил няколко градуса, всичко е наред, просто можете да вземете пуловер. Но когато сте там (в планината, в студ. - Около tvkinoradio.ru), ти осъзнаваш, че половин градус и разделя течността от леда, както и че ако няма сняг, цялата сцена ще изчезне, защото те са твърде топло. Такава сложност на ежедневните хора на климата. "
В епизода, мечка (направени CG Джуди ILM и номиниран за АСИФА-Холивуд Ани) режисьори, също е действал въз основа на действителния опит - взе филма интернет направени в зоологическата градина.
Lubezki: "Чрез анализиране на тези образи, забелязахме, че фотоапаратът записва всичко, това е почти банално. Ето какво се случва: мечката атаки, а след това ще си тръгне, гледайки назад. Нашата сцена във филма е пълен с една и съща хаоса, че сме намерили в реална атака. "
Защо цифров фотоапарат е била избрана
Се справят с тази задача би било невъзможно без Alexa 65, само хареса Lubezki широкоформатни цифрови фотоапарати. За да "Survivor", това все още не е преминал такива тестове, но перфектно се показа в замразените канадските Скалисти планини и върхове на Аржентина в края на филма.
Lubezki: "Някак си, камерата е в състояние да предадат това, което аз наистина се чувствах и живели в тези места. Обикновено пейзаж, който виждате, няма да се побере - това е необходимо за отстраняване на фрагменти. Но с нея (да Alexa 65 -. Прибл tvkinoradio.ru) Поради размера на матрицата (54.12 до 25.58 mm), качество на изображението (размер на 6560 до 3102 пиксела) и неговата чистота, да се чувствате на снимката, като прозорец към друг свят.
Много е важно, че те продължават да се разширява динамичния диапазон на камерата, което позволява по-голяма улавяне внезапната светлина.
Имаше и друга причина да стреля цифров. Аз не искам да се получи зърно. Аз не искам да се получи една история от живота на Хю Glass. Трябва да почувствате, че сте се с него, за да се чувстват дъха си, да го видя как се поти, а сълзите се търкаля от очите му. Обикновено ние не правим това на място - с помощта на дълги фокусни лещи, да се направи красива картина ".
Защо е необходимо да се простират на сцената
Inarritu и Lubezki на мястото използва различни подходи: репетициите и чиста импровизация.
Lubezki: "Ние се проточи актьорите, екстри и коне на мястото на заснемане за репетиции и практикуване на движение с камерата. Алехандро не исках да правя никакви сценарии. Първоначално планирахме да свали борбата с едно двойно. но след това осъзнахме, че това не е необходимо. След като всички репетиции и тестове, Алехандро осъзнах, че атмосферата е получен правилно.
Имаше нещо подобно проучване "Bordmana", където направихме пет различни отнема, ушит по различни начини. Но след това сме се научили още по-умен начин. Абсолютно невъзможно да се открие снаждане, тя е много по-сложно, отколкото просто докинг рамка. Ако обърнете внимание на сцената, той никога не се развива линейно. Тази смес от различни настроения: страх, стрес, страх. Те бяха разделени и да се направи точна балет. "
Една от точките поиска битка на екипа повече време, за да разбере. В рамките на един човек, който се проточи в приюта. Камерата се обръща и показва стрели падат от небето. От сценария е ясно, че на сцената има определен ритъм, но Iñárritu реших да я разтегнете, създавайки още по-напрежение. Следвайки инструкциите на режисьора, и Lubezki използва Steadicam и да държите камерата.
Lubezki: "Сцени не може да бъде просто удължен, те могат да се гледат отстрани и веднага предаде, тъй като, ако погледнете през очите на героя, а след това отново, като просто наблюдател. Можете да се бърка, се потопяват, автоматично прибиране.
И когато се изпълняват до лодката, тя е много, много трудно. Аз трябваше да се движат с тях по реката с камера притисна към гърдите си във вода при температура, близка до нула. Когато сте толкова дълбоко във водата, че е трудно да не падне. "
Защо естествена светлина, необходима
Lubezki настоява за използване само естествена светлина, както това се случва през 1823 г., преди изобретяването на лампата с керосин. Тогава свещите и фенерите са също в изобилие. Има една партия сцена с два маслени лампи, които са много скъпи в момента.
Голяма част от снимките настъпили в така наречените "магически час» ( «магия часа», времето веднага след на изгревите и залезите, преди руската kinoshniki повикване този период режим - около tvkinoradio.ru).
Lubezki добавя: "В действителност, не всичко е заснето по време на" магия часа ". Ние бяхме в северните ширини, и там слънцето се движи много ниска, няколко пъти на ден се крие зад ъгъла, така че трябва малко до наистина светлинни часа. И много време с разсеяна светлина, когато мрачен и много мистериозен, ако имате цял ден - непрекъсната "магия часа".
Когато сме започнали да стрелят, ние експериментира с филма. Но той не работи, тъй като чувствителността на филма не е достатъчно за снимане при слаба светлина, в "магия час" през нощта. Тя беше прекалено зърнеста. "
Слънцето залязваше около един час след края на деня на заснемане и Lubezki убеден всеки да използва това време за добра употреба. "И миг по-късно, Лъв, в компанията на декоратор, бе взето за изграждане на сцена, в която той се опитва да направи пожар или изкопае дупка. Вие ще бъдете абсолютно сигурни, за ловец от 1800 г. "Виж - гордо обещава оператор.
Защо е метафизика
Особено важно бяха метафизичните аспекти на "Сървайвър" - за Iñárritu, за Lubezki. Те са изработени от видения, които се появяват като спомени (когато, например, стъкло мисли за покойната му съпруга, а нападението на селото) и атмосферни изстрела, предаване или унищожаване на красотата на природата. "Ние сме поставени във всички филмови слоеве, които са важни за Алехандро, и това е много повече от просто една история за отмъщение," - подчертава директорът на фотографията.
Lubezki: "Аз просто се надявам, че работата с директора, има ясна видимост и чувство за поезия. Ние имаме много различни инструменти като боя: масло, акрил или акварел. Ако заснет на филм, ще бъде съвсем различен филм. От една страна, защото ние никога не ще трябва да бъдат спазени сроковете. От друга - ако филмът не остави, то ще бъде голяма загуба ".
Свързани статии