ПредишенСледващото

Кантата Александър Невски
Няколко монументални произведения на Прокофиев отразени важни събития от националната история. Това е музика за филмите "Александър Невски" (и кантатата със същото име), "Иван Грозни", операта "Война и мир". Написан на 30-40 години в съветския период на композитора, творбите са проникнати от любов към родината, хората пеят, неговото величие и сила на духа. Тъй като те се развиват по-героичен епос линия на руската класическа музика, като се започне от "Руслан" Глинка "Княз Игор" от Бородин, "Борис Годунов" от Мусоргски, "Легендата за Невидимият град Kitezh" Римски Корсаков. В място с историческите музикални картини Прокофиев разграничава остро чувство за съвременност.

Кантата "Александър Невски" е написано в текстовете на поета Владимир Lugovskogo и самият композитор. Тя е предназначена за мецосопран, смесен хор и оркестър. Кантата произхожда от музиката за същия филм, който е направен през 1938 г. от изключително съветски режисьор Сергей Михайлович Айзенщайн. Филмът и музиката към него, започна малко преди Великата отечествена война, възкръсва екран героична борба отряди Александър Невски tevstonskimi rytsyryami-кръстоносците.

Кантатата седем части:

1. "Русия под монголски игото"

2. "Песен за Александър Невски"

3. "Кръстоносците в Псков"

4. "Стани, руски хора"

7. "Въвеждане на Александър в Псков"

Всяка от частите се отразява на яркостта на изображенията. Слушането на музика сам, като се видим пред филмови кадри, безкрайни равнини на Русия, опустошени от Псков германци, гледане на битката на брега на езерото Пейпус ужасяваща атака на кръстоносците, бързото руски атаки, смърт рицари в студените вълни на езерото. "Популярност" на изображенията - най-характерната черта на неговото наблюдение музика Prokofeva.Udivitelny, способност за улавяне и прехвърляне на музика в гласовете на хората, техните жестове, движения. Интересно е във връзка с това, процесът на създаване на музика за "Александър Невски" - под непосредственото впечатление от филма рамка. За композитора това е много важно, за да видите кадри, не се колебайте, усвояване на характера и ритъма на всяка сцена. Това е добре, каза режисьорът, Сергей Айзенщайн:

"Залата е тъмно, но не толкова много, че на екрана не светят хвана ръцете си върху ръцете на стола .. Тези огромни, мощни ръце Прокофиев, стоманени пръсти, обхващащи ключ, когато с цялата елементарен яростта на темперамент той ги отприщва на екрана на клавиатура работи образец, и върху облегалката на стола си, нервно трепери като телеграф Morse приемник, движещи безкомпромисно резки пръстите Прокофиев. Прокофиев победи времето? Не. Той удари много повече. Той otstuk пръст взима изграждане на практика, според която на екрана, за да инсталирате пресече Intl Трябва сами продължителността и степента на отделни парчета, а след това още един, взети заедно, преплетени с действия и тонус на актьорите. За утре щеше да ми изпратите на музиката, която е една и съща звук контрапункт ще проникне ми монтаж структура, структурата на закона, който той заема в ритъма цифра, която тече от пръстите си. струва ми се, че в допълнение, той не се шепне, а не да тананика на себе си. Но лицето му е концентрирана. Поради това може да бъде само, когато човек слуша системата извън свистенето звук или тон-в г, преминавайки в него. Дай боже zagovrit с него в този момент. "

Обединяване вижда и чува, движещи се изображения и музика е особено забележително във филма "Битката на леда" (пета)

"Песента е около Alekstandre Невски" - втората част на кантатата. Музика величествен и строг. Тя е подобна на древен руски художник стенопис, изобразяващ суровата воин и посветена на Родината. Песента говори за победата на руския над шведите и дава предупреждение: "Кой ще дойде в Русия, ще бъде смъртта на бита". И текста и музиката са създадени в духа на епоса. Вокална отнема унисон хор - мъжки гласове допълнени Alto. Основната мелодия ( "И това е така по река Нева") разказ измерено. Почти всяка сричка се произнася по същия звук; пеене на срички особен спиращ руски песни, тук е рядкост.

В "Песен за Александър Невски" играе мелодии характеристики, характерни много древни истории, като например известната бяха около Елиас Muromec със спокойно "казва" интонация. В мелодии Прокофиев чуваме в същото време уникални характеристики, присъщи на това е стил на композитора: специална острота на крайния началото на октава в мелодията, ритъмът е сечена в оркестров съпровод.

В средната част на песента ( "Уау! Как се борихме, тъй като ние се намали!"), Историята става все по-развълнуван и темпото му се ускорява. В съответствие с ритъма стих в музиката заместник двойно триплекс. Оркестърът свири под звуците на битка - на дрънчене на оръжия, удря топки. Арфа имитира звукът на китарите, придружен в старите епични песни. В reprire пренасочени към главната "Warriors" хор мелодия.

"Стани, руските хора" - четвъртата част. Това хорова песен съвсем различен характер. Не е една история на минали събития и покана да се борят за руската земя. По време на Великата отечествена война, хор "Стани, руските хора" често звучаха по радиото. Филмът "Александър Невски" бе показан по фронтовете на войниците от Съветската армия. Един от защитата на участниците в Севастопол си спомня: "Голям впечатление, произведено песента" Стани, руските хора "Usilinennaya резонанс тъмница, тя майсторски заснети на душата."

Дълго време той бил обичаят в Русия - предвестник важни събития разбиват звънец. Оркестрово въведение в хор симулира тревожна и зловещи звънец звуци, които съпътстват тогава хорът пее в първата част (както и "Песен за Александър Невски" е хор написано в тройния форма.) В музиката, в своето упорито повтаряше енергичен тон на гласа се чуват война плаче, обжалване. Ритъмът на похода подчертава героичен характер на музиката. И тук ние виждаме, комбинацията от народна песен традиции с модерни музикални техники Прокофиев. Например, за модалните цветните тонове, характерни за променливостта, която идва от руски народни песни: "мелодия преливници" от до минор до бемол мажор, но фразата Прокофиев смело започва в привидно далечна ( "чужд") терен за плосък майоре, което от своя страна преминава в E бемол минор. Богатство и дързост на хармонични и тонални цветове - една от най-характерните черти на музиката Прокофиев.

Средната част на хора е писано в ре мажор (след ми-бемол мажор, която приключи през първата част, отново има ярка промяна на тонове цветове: E бемол мажор, ре мажор) .Poyavlyaetsya нова тема - мелодична, Privolnaya, светлина, напомнящ на някои от темите на " Руслан "Глинка. Тази мелодия хор пее думите "В Русия, роден на Русия в голям враг няма да се случи"

две части кантата rssmotrennyh The пред нас се появи в музиката Прокофиев Рус героичен и героичен, величествен и свободно.

В шестата част на "Dead поле" - въплъщава образа на лиричната и печален. Има пее само един женски глас (мецосопран), придружен от оркестъра. Във филма, музиката е свързано с епизод: след Битката на лед, който завърши с победа отряди Невски момиче булка търси младоженец си сред руските войници, загинали на бойното поле. Символично изображение - Homeland оплаква сина си.

Интонация плачът идва от руски народни prechetov и от класическата опера "плаче" ( "Плачи Yaroslavna е" от операта на Бородин), се чува в музиката на Прокофиев. Popevki скръбни звуци в началото, по време на vsteplenii, който свири на цигулка. Вокална мелодия забележителна комбинация от напрегнат и експресивност сдържаност. Melody дълбоко тъжно, но движението е, точно и стриктно. За тази музика също така се характеризира с променлива (в C незначително - Е плосък основен). В третия цикъл в оркестров съпровод звучи дълбоко незначителни акорд (Малка триада bemol-), подчертавайки печален характер на музиката.

За изображения на Прокофиев кръстоносци повдигнати фондове, рязко различни от тези. че ние се отбелязва в разглобените части на кантатата. Ако характеристиката на руската музика звучи, въз основа на най-различни песни интонации, музиката, която характеризира тевтонските рицари от Тевтонския орден, важна роля се играе от темата, състоящ се в духа на католическата църква хорали. Вместо ясни, цветни хармонии диатоничен - ужасяващо неблагозвучните комбинации. Вместо мелодична "човешки" звучи Strings - рязане. вой, пискливи звуци преимуществено духови инструменти.

Основните теми на тевтонските рицари първо се появяват в третата част на кантатата ( "кръстоносци в Псков"). След това те са в петата част, която се нарича "Битката на балоните." Това е голям симфоничен снимка с хора. Той се отваря с музикален пейзаж -pustynnoe зимата езеро преди битката. Оркестърът студено "замразени" звук. мрачни незначителни хармонии, остър "дрезгав" звук на виолата. От далече дойде кръстоносците военна сигнал. В началото на дробна дори чух почукване (свири на бас струни на щанда).

Hard раса облечен в zhelezotevtonskie ездачи. Те рогати шлемове, качулки, покриващи лицето с зейналата otvertsiyami очите. Тевтонския армия построена във формата на "клин". "Скок Pigs" се наричат ​​така, този епизод във филма. Ритъмът на състезания подчерта монотонен, бездушна, механична. Тя се натрупва в оркестъра и пискливите виещи гласови тръби, саксофон, тромпет и други инструменти. В музиката на Прокофиев тевтонските рицари галоп "с непреклонност на колона резервоар на техния отвратителен потомство" (Тъй рече Айзенщайн, шокира музиката). Епизод враг инвазия, придобито от Прокофиев остро модерен характер. В допълнение към оркестъра също участва хорови - пее рицари фанатичен хорал (на латински). Тяхното пеене става бесни викове "Разпни победените, за да унищожи врага." Нарастващата звука на оркестъра и хор може да се сравни с близък план в киното. Изглежда. че неприятелската армия оглушителен трясък и дрънчене идва директно към слушателя.

Влизане в бойни отряди Александър Невски маркирани в енергичен звук от хор тръбни резби "Стани, руски народ" бойни последователности, като кадри бързо почистване на слушателя. В един от тях има нов руски тема - лесно и бързо летящи изтрит. Това е тема руската атака. Тя чу нещо много близко, от разстояние. Отново, впечатлението за кинематографично промяна на планове: "голямата картина" гледна точка на отделен "касапницата".

В кулминационните епизоди на противоположни теми сблъскват, се сблъскват един с друг като противници в битка. Прокофиев използва специална комбинация от рецепцията: те са по едно и също време, всеки си остава в своята тоналност. Така например, на тема "руски атаки" в ре мажор, и кръстоносците сигнализират в С остър непълнолетен. Има комплекс (двуцветни, т.е. двойно тонално) комбинация. Остротата си, той подчертава остротата борба. Enemy тема след това да се изкривят, "отслабване".

Невероятно "видимост" на музикални образи и картина кръстоносец смърт. Означава, оркестрови предава и се справи с лед, и студените тъмни вълни, изсипете polebitvy и мрачен драматично събитие.

Огромен симфоничен напрежение е позволено в ареста цялата картина. Тих и светъл звучи руски тема. Това вече е запознат мелодия - тя пя алт в средата на хор "Стани, руски хора" с думите "В Русия, Native, в Русия голям враг няма да се случи." Сега, на първо място е обвинен във високите регистър цигулки, придружени от лек трепет тремоло във втория цигулки. Това е музиката на тишина и спокойствие, стъпил на освободената земя. След "Битката на леда" е да бъдат демонтирани над шестата част на "Dead поле". Завършен кантата тържествена, големия финал "Влизане на Александър в Псков", където звукът е вече познат ни руски тема. Кантатата "Александър Невски", посветена на далечни исторически събития, Прокофиев прославя победата на хората в точно борбата срещу нашествениците, победата на човечеството над жестокост и насилие.

(I.Prohorova, G.Skudina редактирана T.V.Popovoy)

други изделия

Джаз се очертава като комбинация от няколко музикални култури на различни народи и етнически традиции. ... още

Подкрепете проекта - споделете линка, благодаря!