Албум миниатюрни щампи. Москва, обучителен семинар Stroganov училище, 1903 Черно-бели гравюри върху дърво. 16 листа тъмно сив картон и ръчно изработена. Те се обрязват неравномерно. В публикуване на корицата. 33h25,5 види. Един от най-забележителните и важни цикли VV Кандински - "Стихове Без Думи" (1903-1904), отпечатани в Москва на базата на символист културни образци на нашите miriskusnikov под прякото влияние на немския поет символист S. Георги, който се удари в деликатен лиризъм и музикалност.
"Ако в разгара на треска съм виждал с голяма яснота цялата картина, която, обаче, след като разпръснати в мен, когато съм възстановен. Няколко години по-късно. Написах "Пристигането на търговците", след това "колоритен живот", и най-накрая, след много години в "Песни 2" Аз бях в състояние да изразя най-значимите от това налудно визия "
Първият албум на гравюри върху дърво от Кандински "Стихове Без Думи" (1903), която вече се съдържа в заглавието на някои интриги с звук / nezvuchaniem, като по този начин се набляга на синтетичен и отчасти символичен идеята на колекцията. "Поезия без думи" не може да се тълкува като намек за поетичните графики и неговото върховенство в структурата на албума, както и звука, самата музика, която се крие под булото на видими образи. Тема на звука вече се е случвало в страницата гравиране заглавието: поетът чул призива на тръбата, на доброто се поддава nonreal дух на музика и дума за състояние на произход на думата - звука на човешката реч, глас, мелодия идеи. Music става латентна, видима, но не е ясно (фигура тръби за ездач - фон) съучастници в създаването на албума. Ако се вгледате по-добре, ще го видите в една визуална симулация на началото на думата ", или по-скоро, състоянието на" predzvuka ", която предхожда поетичен творчеството". Това четене трябва да бъде на първо място от централните фигури на изображението - поетът, който стои на преден план на сферично изкривено пространство със скръстени ръце. Създаване на впечатления и помага тръби за ездач фигура в лявата част на листа. Ние сме съгласни с идеята за изследователя, но идеята за произхода на звука отпечатва страница, заглавието може да се лекува тук с малко по-различен акцент. Изглежда, че не е поет, и вихър на водача във фонов режим е началото на семантична гравюри и на целия цикъл, като предлага otgadku концепция и заглавие на албума. Музика прониква цялото му структура и има нещо, в редуването на различни изображения настроение, по-специално звучност отпечатъци фон. Черни страници, не само създава драматичен настроение, той играе неговата "музика" парти в ансамбъла на целия албум. Спомнете си, че черният цвят за Кандински, свързани с мълчание, в музикален смисъл - с пълното окончателно пауза. "От външната страна, черният цвят е най-безшумен боята, срещу което звучи всеки друг цвят, дори и най-малък звук, и така все повече и по-точна." Черен фон музикално беше едновременно семантична съпровод - очакване за графични изображения на всяка страница, един вид произход на първичния елемент на поетичен пауза, тишина и звукова картина и средства за подобряване на звука от същия черен цвят в отпечатъците. Интересно е да се отбележи, че в по-късните експерименти етап Кандински да намерите такова съпоставяне на черно и безшумно. Например, мрак настъпва (етап паралелно черен цвят или графики върху платно лист) често е придружено от тишина мълчание (в музикален смисъл - nezvuchaniem, пауза).
В спомените си той описва поетично "най-прекрасния час" в Москва на деня: "Слънцето беше ниско и достига един от най-високата си мощност, за които се иска през целия ден, на който се очаква през целия ден. Не е време отнема тази снимка: няколко минути става червеникава светлина от напрежението, по-червен, първо студено червеникаво тон, а след това по-топло. Слънцето се топи всичко на Москва в едно цяло парче, звучи като туба, силна ръка зашеметяващ цялата душа. Не, това не е единството на червено - най-добрият Москва час. Той е само на последния акорд на симфонията, която се развива във всеки тон на висшия живот, принуждавайки Москва да звучи като цяло оркестър фортисимо огромен. Розово, лилаво, бяло, синьо, синьо, шам-фъстък, plamennokrasnye къщи, църкви - нито един от тях като отделна песен - яростно зелена трева, ниски монотонен дървета, или по хиляди начини, пеещи сняг или alegretto голите клони и клонки, червено, трудно , преместени, мълчи пръстен на стената на Кремъл, а над него, всички го превишава, този тържествен вик забравен свят alilluyya, бяло, дълго, стройна, сериозна черта на Иван Велики. И му дълго, вечен копнеж за небето напрегнат, протегна врата си - златна глава на купола е друг, сред друга злато, сребро, цветни звезди заобикалят си куполи, Слънцето на Москва "Този химн Москва красота, този невероятен разпространение на разрешение да се гарантира, че един добър половината от корените на творец расте на руския почвата. Нашата задача обаче е да не се противопоставя на руски и немски произход на творчеството на Кандински, а по-скоро да се покаже как са израснали заедно като синтез даде отлична плодове. През първото десетилетие на съзнателно творчество Кандински (до края на 1900-те.) Дава ясно доказателство за синтез. по-късно започна Кандински професионално в областта на изкуството.
Учи в Одеса гимназия, а след това се записва в университета в Москва, учи право, специализирана в областта на политическата икономия, се интересува от етнографията, направи няколко интересни екскурзии до Руската империя, свързани с неговите научни интереси. За тридесет години той имаше редица публикации и е готова да поеме председателството в Dorpat, но променил намеренията си и заминава за Мюнхен, да учи живопис там. В този момент, линията на живота Кандински рязко се обърна на една страна и след това до края на престоя изправен, свързани изключително с живопис. Животът в чл продължило дълго време - около петдесет години. Късно е начало за по начина, по който дълго. Кандински творчество е рядък случай, когато при взрив изненадващо късно начало и бавно формация. До края на 1900 г., художникът не оставя видими следи особено в съвременното изкуство. Той е равен и много други, сякаш в очакване на час и времето внимателно събиране на всички данни, необходими за бъдещи открития. Няколко години, които учат в училище Aschbe, а след известно време - Щук академия в Мюнхен, художникът преодоляха трудно за него стажантски бариери.
Те вярвали, околните и как той си мислеше, че не е била дадена модел. Уроци по работилницата Щук трябваше да запълни тази празнина. Въпреки това, уроци от Aschbe Stuck и не носят желания удоволствието. по-късно Кандински припомни с редица страдания и отчуждение той е работил върху гол модел, каква е разликата между неговото училище стена. За щастие, чиракуването е краткотрайно. Голям Кандински тя не го направи. И все пак само започна трудния път за намиране на собственото си лице. В същото време, в самото начало на ХХ век Кандински показа силен интерес към новата - не само в новия картината, но също така и в новата организация на художници. Той поведе създаден от него и му приятели Фирма "Фаланга", чийто президент е избран, а дори организира художествено училище с тази асоциация, която е съществувала до 1904. Опитът на "Фаланга" не е напразно. В крайна сметка, на първо място асоциация Ню Мюнхен Art е създаден от усилията на Кандински (1909), а след това "Синята конник" (1911). В същото време, обаче, ние трябва да имаме предвид, че той не е толкова Кандински формира нова компания, как тези общества са се образували около него. Жалбата на неговата личност, която излиза извън традиционните параметри на личността на художника, често го постави в центъра на всяка артистична общност. В същото време, имаше формация като художник Кандински. По пътя на формиране той събира, синтезира, формиран не само от собственото си търсене, но и чрез опита на другите. 1900 в творбите му представляват широко зрително поле, в което пресича различни движения, тенденции и стилови направления, взаимодействащи помежду си. Това поле е в крайна сметка донесе безпрецедентни разсад посочени раждането на нов Кандински. В началото на работата на художника достатъчно проучен. Тя заслужено привлече вниманието на изследователите, именно защото на сложното взаимодействие, което се проведе в работата на художника в ранните години в Мюнхен.
Свързани статии