Какво шепот стени и мечтае Надж
- Планове за седмицата: Играта на кегли и Боско Fresh Fest
- "В Русия обсъждат театъра, както и в Америка - спорт!"
Спомнете си детството с дъщеря си и внуците Чарли Чаплин
Най-малката дъщеря на Чарли Чаплин Виктория дойде със съпруга си Жан-Батист Тиер магическа смес от цирк и театър, пълен с лиризъм, хумор и любов към хората и актьорска игра. Виктория - акробат, и Жан-Батист - клоун-магьосник, но преди всичко те са - актьори, които създават невероятни образи на сцената, ни напомня за детството и мечтите на децата възприемане на света. Те потапя публиката в странен, приказен свят през огледалото. Изпълненията на Тиер-Виктория Чаплин и съпругът й са смесени Чарли Чаплин, Федерико Фелини, Салвадор Дали. Съпруг и съпруга се редуват, за да покажат своите смешни и тъжни числа, които добавят до едно цяло.
В Русия за първи път пристигат с изпълненията на децата си: Виктория определен за Aurelia производителност и ползите "Аурелия е оратория", която, например, в-к Guardian пише «Тя прави чудно чудесно» ( «Прекрасно е да направят чудеса").
Представления: по това време в Москва отново донесе една игра Джеймс Тиер - "Раул" - който се отваря Чехов фестивал и представянето на компанията Aurelia Тиер "Whisper стена", където тя играе в главната роля, а майка й - режисьорът.
В "Раул" Джеймс Thiers на сцената почти сам. Героят му леко ще се отвори завесата на публиката с красивите си гротескни видения, които са тайнствени същества с много крака, креп риба, слон себе си. "Шепнейки стени" също ни хвърля във вътрешния свят на поетичен характер. Героинята - наивно и всички се чудеха - прави говорещи стени, съживява обекти.
Тя е носталгична история от миналото.
Къде: Театър. Москва Общинския съвет ( "Раул") театър. AS Пушкин ( "Whispering стени")
Кога: 19, поставя свои изпълнения.
Тя има за цел не само класически балет, но и мюзикъли ( "Моята прекрасна лейди", "Мери Попинз" и други).
Пиесата "Спящата красавица"
Тогава героинята влиза в Edwardian и се събужда - днес.
Къде: Театър. Москва Общинския съвет
Комбинирайте песимизъм с чувство за хумор
И предимството на дразнене - като парвеню от изток, разрушители бази и смелост присмехулно. Въпреки това, деконструкция, не линеен разказ, един луд израз - всичко, което се характеризира театър Франк Касторф, чийто последовател и протеже счита Krigenburga, много бързо изчерпване на неговите изпълнения. Неговият театър е меланхоличен. Размерът и чудесно съчетава песимизъм с успокояващо чувство за хумор. С директора много работа в операта.
Наред с другото, за сметка на своя "Орфей и Евридика" от Глук, "Indomeney" Моцарт "Woyzeck" Берг "Отело" на Верди.
Изпълнение: на фестивала ще се появи "Процесът" на изпълнението, извършена от художници от Мюнхен Kammerspiele театър, един от най-добрите немски и европейски трупи. Героите са абсурдни и докосване, и тяхното сюрреалистичен свят (което се изразява включително пластмаса и хореография на пиесата конкретен актьор) е изключително привлекателна в своята абсурдност. Тук всички двойки, натрошен, потоци от едно състояние в друго и в същото време се връща в началната точка: на сцената, а след това преобръщане и хвърляне на гласове.
Където: Teatrium на Serpukhovka п / р Teresa Durova
Вижте денс импровизация на Япония
Йозеф Надж - мъж на света: в унгарската родения в семейство в Югославия, учил в Будапеща, през 1980 г. той се премества в Париж. Многобройни и неговите интереси и таланти: завършва графици изкуство училище клас; Той взе уроци по бойни изкуства, борба, етап движение и действие; дори той учи в Интернационалната школа на Mime Марсел Марсо. Ангажирани в тай-чи, буто, съвременен танц откри за себе си. Също известен като художникът проведе своята изложба на фотографии, картини, скулптури, графики.
Йозеф Надж представете пиеси трагични, символични. изпълнена с копнеж за хармония. Те съчетават поезия и чувствителност с рационалност и да стигнем до сърцето на публиката. НАЙ казва за себе си, и за всички нас, както и времето, в което живеем.
Изпълнение: The Шо-бо поколение-ZO е Япония - като това, което вижда в мечтите си той Надж. Две танцьори изобразяват самурай и традиционно възпитана млада японка. Dancing Надж и неговият дългогодишен партньор, Сесил Loyer.
Танцът е на базата на импровизация: за музикален съпровод се осигурява от два джаз изпълнител.
Къде: Театър. AS Пушкин
Иржи Килиан създаден почти сто постановки, е носител на много престижни награди.
Неокласическата настройка Иржи Килиан - е, като правило, plotless, атмосферни и мрачни скици, квинтесенцията на единството на музика и движение. Той има тенденция да бъде абстрактни и сюрреалистични изображения. По собственото му признание, косвена, но мощно влияние върху стила му имаше традиционен танц на австралийски племена, които за пръв път видях в началото на 80-те.
Името на американския Уилям Форсайт - почти синоним на танца на XXI век. Тя се нарича "Антихрист на балета". Той не само реформирана нео-класически балет, но също така се разработват нови подходи за изучаване, които описват и преподава изкуството на танца. За двадесет години, Форсайт доведе балет Франкфурт, и след неговото закриване в E дори отправи драматичен театър Куклен театър и Кралския. Въпреки това, скоро Eck обратно към балета. Първата му хореография той създава театър Кулберг балет, включително "Дом на Бернардо", която му донесе слава в света.
Днес никой от видния балетната трупа не е пълна без представления Ека. Неговият танц в Парижката опера, Метрополитън опера Ла Скала. Един от най-известните му балети - шокиращи, радикален "Жизел" през 1982 г., където той безмилостно смазва класическия канон - сега вече класически на съвременната хореография.
Силви Гилем в пиесата "6000 мили"
Изпълнение: "През 6000 миля" - трилогия на едноактни балети "27'52" "(Килиан), Rearray (Форсайт) и чао (Ek).
В "27'52 '', Иржи Килиан привлича зрителя в една игра на криеница и постоянната смяна на роли. Заглавието се отнася до продължителността на изпълнението - точно 27 минути 52 секунди. Комплекс хореографски модел се развива непрекъснато, танцьори, а след това на ръба на различни стилове, но самото изпълнение - между реалния свят и следващия.
Forsaytovsky Rearray - брилянтен дует Силви Гилем и партньорът й в Paris Opera Nicolas Le Риша. Красавеца френски Guillem - любим танцьор Форсайт, той е бил под го е създал много от неговите балети. Тя изпълнява музика на Бетовен Чао хореография Матс Ек му.
Чао - абсолютната противоположност на максималната технически, малко на четата Форсайт балет.
Къде: Театър. Москва Общинския съвет
Кога: 19, обратно на публиката се възхищавал си изпълнение poludramaticheskoy-полу-танци "Eonnagata" не е като всеки друг магьосник. Една от главните роли в него пееха Силви Гилем - което, обаче, не са особено като се има да танцуват тук.
Пиесата "Карти I: Пийкс"
Всеки от шестимата участници, които играят няколко роли.
Къде: Circus Никулин
Потопете се в португалската култура
В тази литература, особено португалците, винаги остава в центъра на семантичната му творчество. Въпреки това, сред петдесетте от неговите продукции се появи и "Две палач" французин от испански произход Фернандо Arrabal, "Любовта на Дон Perlimplin" Гарсия Лорка, "Мандрагора" Макиавели и "Дванайсета нощ" и "Хамлет" на Шекспир. Под "чист" е музикален жанр може да се отдаде на работата "Фадо" и операта Бритън "витка на."
Пиесата е универсална. Независимо от това, публиката ще може да се потопите в португалската култура с нейния преход от меланхолията фадо да Фанданго радостен, любов - смърт. В същото време, "Сенки" се отнасят за една и съща работа на Paysha той отново концептуализира и тълкуване.
Къде: Театър. Москва Общинския съвет
Свързани статии