8 неща, които трябва да знаете
1. Какво е класически балет и кой го е измислил
2. Какво се е случило с балета след революцията
Какво излиза под името на "Дон Кихот", "Лебедово езеро" и списъкът продължава - не нещо, което публиката наблюдаваше по време на Петипа. Революцията от 1917 г. беше съдбоносен събитие за балет. Първо избяга в изгнание почти цялата гласове, а след това тези, които са останали или дойде да ги замени. Текстовете на Петипа стават всичко, което искате: хвърляне и обменя стаи, те добавя свои, подстригана цели актове заменят пантомима танц и обратно. И разбира се, Бързам да добавя, плакат името си.
3. Как балета
Структурата на класическия балет подлежи модел. Всеки акт започва с малки пантомима връзки, а след това последва трудно подредени танцов състав - развлечение или гранд Pas. След - пантомима изолация мълния. Следвайки модела е професионално изискване: форма въведе практиката през годините и, е леко да се покаже на публиката на цялата компания. Изпълнението не е просто изпълнение, но на церемонията и парад. Мода на парцелите може да бъде променяно, но основният смисъл на руския балет остана непроменен. Балет показа перфектна пирамида на идеална държава - мощен цъфтежа, перфектно подреден и приближава до върха на царствения: танцьор, символизираща фигурата на монарха. Ето защо балет беше любим спектакъл на кралското семейство. Тя е написана за коронацията на специални производства, поканени високи чуждестранни гости.
В момента на любителите Петипа балетни се отдавали на мъже от висшето общество, ще се отвори погледнете в краката, в сравнение чиито запалително любовник на сцената, чиито направят по-високи обороти в пируети. В Петербург театрално училище Св деца дадоха бедни семейства. Момичета балет даде шанс на почти от училище, за да се намери богат покровител.
5. балет речник
Grand Pas (FR. Grand Pas)
В сърцето на Grand Pas - силно възходящо движение. Grand Pas започва с предястие - танцова продукция. На първо място е балетен ансамбъл на, най-гъсто населената част на трупа. Тогава coryphée - тези, които са напреднали една стъпка по-висока. Coryphée танц с балетен ансамбъл, но в момента или по краищата или в средата на първия ред (защото те са съставени танци от шест до осем души). След това - на първи и втори танцьор; техния танц за двама или четирима. Тогава солист ен соло (варианти). Певци в компанията доста, както и между ожесточено съревнование, тъй като се вижда връх в кариерата - заглавието на балерина. Балерина предястие идва в последния. Следван па-дьо-дьо (см. По-долу) и неговата балерина Chevalier, състоящ се от няколко части. В ухажване на неговия предястие, дует, солови танци (вариация) и крайната танц (код). След като кодът е просто велик па: бравурност заключение, което да следва реда на изхода в антрето и завършва с мощен танц тути , Последното нещо, което публиката вижда - един вид замразяване рамка: формално портрет на цялата трупа с балетист и кавалер си в центъра. В този момент, дори и най-неопитен зрителят разбира: замразено във великолепна балерина представляват рамка трупа - метафора монарх седи в рамките на съда в кралския кутията.
Па де дьо (FR. Па де дьо)
Преведено от френски - "танца на две." Въпреки това, ухажване на ХIХ век, всъщност, не е в дует. Кавалер е само технически, инженерно проектиране елемент: той поддържа по време на танцьорка pozirovok Поан, което помага за подкрепа в пируети. Това, което ние наричаме дует, тя е просто един бавен соло балерина, която се нуждаеше от подкрепа.
На най-високия ранг в компанията, който се получава от сбора на художествени достойнства, често в рамките на няколко години трудов стаж в театъра. Всички възпитаници на театрално училище взеха трупата на танцьори и хор само в изключителни случаи - солист. Някои лети до позицията на балерина в рамките на няколко години, някои - вече преди пенсиониране. Балерина получил само водещата партия, да я покани да отиде в промяната на солист беше немислимо. Както при всяка кариера в балета, също е бил на мястото на покровителство, подкуп, влияние на високи покровители, но като цяло талант и умения са от решаващо значение. Танцьори-премиера в Санкт Петербург се проведе скромна позиция, както и техните такси не са ходили в никакъв сравнение с тези, които получиха дамите, и една жена танцува олицетворение на мъжкото монарх никой не изглежда странно.
Концерт нагъл и закачливите танцови номера. В дивертисментни трябваше тема да е, а в танца - характер. Дивертименто разгърнати показва времето и мястото на изпълнение. Тук, хореограф е трябвало да покаже едно изобретение. Публиката се отблъснат длан, гледайки индийски танци, Урал, китайски, циганин, испански, казашки, на тарантела, полка, чардаша. Петипа изобретил divertissements насекоми, цветя, бонбони и дори небесни тела, които играят карти (изобразени с връх брюнетката, червеи - блондинка и др ...). В divertissements отиде живи коне, фалшиви слонове, реещи фонтани.
Divertimenti как костюми трябва да бъде подробна и точна, така че твърдо гранд па държат еднакво: всички нейни участници бяха облечени в туника или пакет. Layered колосани тюл слоеве бяха прикрепени към корсаж, дължината варира в мода. Близостта на руски балет пред съда наложената консервативна отпечатък: полата руски художници винаги са били такива, че да не нарани чувствата на друг "императрица овдовялата". Поли съкратени почти до самите панталони, когато в Санкт Петербург са били на турне италианския виртуоз 1880 - за вулгарни Италианците започнаха да го направят, и руски език.
Основният език на балета - класически танц. Тя се състои от стъпки, образувайки един вид азбука. Условно, движението може да се разделят на три групи: поза, скокове, завъртания. Всяко движение се разпада плие (клек) и Батман (крак движение - леко отпускам, рязко се увеличават или изхвърлени). Мариус Петипа привлече известните му ансамбли на хартия - под формата на квадрати, кръгове, звезди, триъгълници, и според своите мемоари, дори държат вкъщи набор от кукли, които помогнаха на хореографа е по-добре да се изчисли местоположението на художниците на сцената.
Характерни танци балет - испански, индийски, руски, унгарски, полски - само частично наподобяват техните прототипи фолклор. Жанрът достигна своя връх през 1830 и все повече и повече в съответствие с викториански страст европейците, за да опише на света около нас. танц Character танцуваха в обувки с токчета или ботуши, докато класически танц - само puantovyh копринени обувки.
Петипа написва много повече от това, което можем да видим на сцената днес. След един сезон, той е длъжен да покаже на нов балет. Основана балетни композитори след това пише музика км. Техните балети след революцията са загинали на първо място - като притежаващо художествена стойност, както и написани от чужденци - предимно от Чезаре Pugni и Лудвиг Минкус. В съветско време, те се излива презрение не гении, които не са оригинални, модел. Въпреки това, той е способността да се работи в шаблона е на стойност към момента на Петипа. Балет музика бе специален професия, необходими специални умения, знания, опит. Балет музика се изразява ясно жестове на героите, техните емоционални движения, да има ясна прав ритъм, с правилния размер, продължителност, характер; тя трябваше да бъде остър и запомнящо се. И най-важното - удобен за танци: да се помисли и марки скокове, пируети, pozirovki. В допълнение, пише балети трябваше да се бърза - Imperial театър е работила като фабрика.
7. балет и настояще
Класически балет беше ostrosovremennym изкуство, без значение колко е трудно да се повярва. "Дъщерята на фараона" Петипа съставен, когато вестниците жадно обсъдени строителството на Суецкия канал в Египет. Индийски "La Bayadere" е в отговор на друг ескалация на руско-британската политика на 1870. Модерен винаги се е опитвала да се изпълни. В момента на Петипа не би трябвало да вдигне краката си над 90 градуса - вертикални струни на модерни танцьори счупят хореография това време. Това физическо естетика обучение произхождат от 1930 г. съветската и намерени втори дъх 1970-80th резултат на успеха фигурно пързаляне и художествената гимнастика. Друг е появата и танцьори. Любими балерина Петипа са били малки, мускулест и набит. Всичко, което се променя с появата на Анна Павлова. Като дете, я подразни "въже", както и технически Павлова танцуваха винаги на ръба на фаул, но си гений обърна нередност по стил и тънкост - в това правило. Петипа намери ширината на вкус, да оценят и да Павлов също: той го нарича сред любимите си танцьори. След Полин втурнаха да отслабнете останалите. И в края на ХХ век, когато се възцари много висок французойката Силви Гилем, танцьори и повече "пораснал". Сега дълги линии, изключителна тънкост и висок растеж - необходимо професионално изискване.
8. Как да се избегне заклеймени като невеж
- Да не се обадите всички танцьори, които танцуват балет.
- Да не се аплодира след публикуването на предястие, без да знае, че самият предястие все още не е приключила.
- Да не се пляскат по време с fuete ,
- По покана за посещение на "Спящата красавица", не отговори: "Благодаря ти," Спящата красавица "Аз вече съм виждал."
- Да не се използва думата "чорапи".
Свързани статии