Развитието на европейската архитектура през първата половина на 19 век се характеризира с постепенно напускане на класицизма към retrospectivism и еклектика.
Архитекти се обръщат към така наречените исторически стилове, опитайте се да ги използва под формата на модерни сгради. Имитация на стилове, имитация от тях са просто преправят строителни планове, и техните функции, както и строителни материали и дизайн са доста модерни. Архитектурата на 19-ти век, можете да намерите две възможности. Първият от тях е повече или по-малко успешно, играят навън и състав вътре в сградата - декоративни форми на един стил; това е retrospectivism. Вторият вариант е намалена до използване в украсата на сграда мотиви на различни стилове, понякога смесени един с друг. Този конгломерат от стилове, които обикновено обикновено се нарича еклектика.
През 1830 - 1840 - те години в Европа - Франция, Германия, Англия, а другият - има множество сгради, чиято поява в различна степен, възпроизвежда мотиви и форми на готическата архитектура, сгради на флорентинския Ренесанс и други.
През 1840 - 1960 година на Чарлз Бари, заедно с Август Pyudzhinom построен в Лондон, на Темза, огромна сграда на парламента в стил английски готически. Съоръжението е впечатляващ песен в готически теми; добре проектирани детайли, висококачествени покрития са различни интериори, но като цяло това е една добра стилизация. В Будапеща, река Дунав, I.Shteyndlerom архитект в 1855 - 1870 - те години на сградата на парламента е построен в стила "готически Възраждане". През 1884 - 1894 от архитекта Пол Вало построен в смесени форми на западната европейска архитектура на 16-ти - 18-ти век тромава Райхстаг в Берлин.
През 1861 - 1875 година на Шарл Гарние сграда в Париж Grand Opera сграда. Богато украсени фасади и интериор всичко се затваря с декоративна форма на зряла европейска барок, с ясен фокус върху изграждането на 17-ти век в Торино, Генуа, Милано.
Горната структура в функционална - по отношение на планираните доста отговаря на съвременните изисквания, те са били използвани най-новите напреднали дизайн, най-добрите, покриващи материали, но в тази област. форма отношение те са били разрешени по един или друг начин в миналото.
На подобни процеси руската архитектура настъпили. През 1830 - 1850 - те години. образуват няколко стилови посоки. Най-впечатляващото, и е първият неоготически, особено в покрайнините на Санкт Петербург (Montferrand, AA Menelaws, предаде АП Briullov). В същото време - (. Немски Лутеранска църква Свети Петър в Санкт Петербург, на Невски проспект, архитект AP Bryullov) на нео-римски стил. Ориенталски мотиви бяха проявени в проектирането на интериори, монументални - декоративни композиции. Например, Pavlovsk Palace египтянин лоби Voronikhin; чешма с 4 Сфинкса в Пулково планина (Томас де Thomon). Тогава Константин Тон обръща яхтено пристанище в сградата на художествена академия в Санкт Петербург.
За разлика от западните неоготически и ориенталски екзотика много художници търсят вдъхновение сред паметниците на древното изкуство. Включително архитектура. По-късно тази посока се определя като руски - византийски стил.
Постигане негов представител е К. Tone, който е построил катедралата Христос Спасител и Grand Кремъл в Москва, както и на редица църкви в Санкт Петербург без консерванти проектиран "Russified" Европейски Петербург.
Друг акцент е нео-барок. Това може да се счита за основател на A.Shtakenshneydera. "Построена от Rastrelli" Много дворци и имения на Санкт Петербург и околностите в средата на 19-ти век. (Белоселски - Belozersky дворец в Санкт Петербург архитект Stackenschneider ..)
Не по-малко популярен е нео-Ренесанса. Фасади са разнообразни: заповед, bezordernye, с твърд рустика и частично, с подови пръти без тях. В този стил имения построен архитект Босе.
Сградата е в стила на гръцката възрожденска рядко. Така например, в сградата на Новия Ермитаж Loe Klenze.
Бързото развитие на капитализма през втората половина на 19-ти век бе придружено от безпрецедентен мащаб на градската лично stroitelstvaK началото на 1860 - те години в архитектурата не само най-накрая загубиха един единствен и интегриран подход към градското развитие, но и унищожават някои ансамбли. По този начин, в Москва е бил разрушен създаден O.Bove Ансамбъл театър Square, и в Санкт Петербург, построена през първата половина на 1870 - те години обемисти нови жилищни сгради са разглезени ансамбъла на Александринския театър
Но през втората половина на 19 век в Русия е работил талантливи архитекти и квалифицирани строителни работници: AI Рязане (Дворец на Великия херцог Владимир Александрович Dvrtsovoy на първа линия в Санкт Петербург), VA Schroeter (в "барок" духа възстановен фасада на Мариинския театър, на гарата в Одеса, изграждане на Credit общество по Aleksanrinskogo театър площад в Санкт Петербург); К. Bykovsky (Държавната банка сграда на Neglinnaya Москва, библиотеката и сградата на Зоологическия музей на Московския държавен университет), Д. Grimm, се строи на Руски - византийски стил (храм в Херсонес), Санкт Петербург А. Krakau, ентусиазиран италианския Ренесанс (Stieglitz имение, Балтийско море жп гара в Санкт Петербург), A. Parland (църква на Възкресението на Христос - "Спасител на кръвта"), DN Chichagov (изграждане на Москва Дума) и други.
Най-активното развитие на процеса на историческите стилове се проведе в областта на интериорна декорация на сгради. Тук особено очевидни, неоготически (от средата на 19-ти век), гръцки Възраждането (1830 - 1640 - те години). често се смесва с Pompeian стил. През 1940 - години в интериора на проникване нео-барок нео-рококо. През 1850 - 1860 - те години. овладял френския класицизъм ( "стила на Луи XVI»). Често е налице смес от стилови мотиви.
Появата и промяната в архитектурата psevdostiley пряко въздействие върху характера на мебели и други видове вътрешно обзавеждане.
В интериора неоготически архитекти разпространяват мотивите му и подове и стени, и интериорни декоративни елементи. Таваните са украсени с релефни хрущялни пръти, подове са паркет съответните чертежи и т.н.
Изкуството на индустрията в Западна Европа бързо се отзова на нова тенденция. Произведените мебели, както и стъкло, порцелан и метал. Те използват мотиви под формата на ланцет arochek, vimpergov, Pinnacle, флакони. прозорци от цветно стъкло са били използвани в интериора на стомана.
Гръцки Възраждане използва, както е споменато по-горе, в тясна връзка с Pompeian стил. В стила на гръцките възрожденски фасади са украсени предимно в Помпей - интериори.
Свързани статии