Здравейте на всички читатели Olston3D блог. Реших да посветя тази статия интересна тема - как да се направи карикатури. Процесът на създаване на карикатури сравнително рутинна, но все пак, творческа работа. Рутинно, защото това е масово производство, и творчески, тъй като се основава на идеята.
След като сценарият бъде одобрен, той се произвежда от стратегията за производство. Този непрекъснат срещи и дискусии. В тези дискусии са ръководителите на всички отдели - продуцент, режисьор и главен художник, надзорни органи, старши аниматор и т.н. Становище на творческия екип е много важно за развитието на визуален стил, бюджет и време. То е насочено към въпроси като сложност геометрия подробно среда (околна среда), независимо дали сценарият се променя в движение, независимо дали Mocap може да се използва или само ръчно анимация на ключове. Друг важен фактор е хардуер и софтуер.
Ако имате намерение да създаде пълнометражен филм компютърна анимация, бюджетът на, като правило, е висока и доста възможно най-икономично. Тези проекти дават решение на сложни творчески и технически задачи. Необходимо е да се създаде един успешен търговски продукт, който ще се продава и ще донесе печалба за инвеститорите, творци и изпълнители на наградата.
Нека ви дам примери за бюджетите на няколко добре известни анимационни филми (източник - kinopoisk.ru):
Мадагаскар 3 - с бюджет от $ 145 000 000 Такси от отдаване под наем на света (включително САЩ и Русия) - $ 743 991 145. продажба на DVD в САЩ - $ 49827100.
Шрек Трети - бюджета на $ 160 000 000 Такси от отдаване под наем на света (включително САЩ и Русия) - $ 798 958 165. продажба на DVD в САЩ - $ 176 374 725.
Рапунцел и разбойникът - бюджета на $ 260 000 000 Такси от отдаване под наем на света (включително САЩ и Русия) $ 590 721 936. DVD продажбите в САЩ - $ 101,985,528.
Ледена епоха 4: Континентален дрейф - с бюджет от $ 95 000 000. Таксите от наеми в света (включително САЩ и Русия) $ 877,244,782.
Хортън - с бюджет от $ 85 000 000. Таксите от наеми в света (включително САЩ и Русия) $ 297 138 014. DVD продажбите в САЩ - $ 72,948,874.
Лоракс - с бюджет от $ 70 000 000. Таксите от наеми в света (включително САЩ и Русия) $ 350 178 009. DVD продажбите в САЩ - $ 76,388,287.
Brave - с бюджет от $ 185 000 000 Такси от отдаване под наем на света (включително САЩ и Русия) $ 535 383 207. DVD продажбите в САЩ - $ 104,846,097.
Чрез прости математически изчисления можем да изчислим, че доходността от 100% до 500% от бюджета на филма. Много печеливш бизнес! В Америка, създаване карикатури отстранени грешки технология в продължение на десетилетия и работи безотказно. Много страни са осъзнали това и въоръжени с опита на Америка, са направили големи инвестиции в развитието на индустрията анимация в областта. Така например в Китай, предоставяне на до $ 600 милиона за създаване и развитие на един от анимационно студио правителство.
На този фон, ситуацията в Русия изглежда ужасяващо. Анимация и култура като цяло, да се върне назад, доколкото е микроскоп няма да се! "Чл? Ние не, не знам. " Защо служители озадачени някои анимация, ако има нефт и газ? Той продава и го сложи в джоба си няколко милиарда. Ето един истински икономически ефективен "бизнес"! С рамото на господаря си като служители хвърлят кокал $ 50 милиона за подпомагане на всички! студия. Тук съм просто се чудех какво ще се случи, когато нефт и газ изтече?
Професионални аниматори работят много усилено. Той изисква най-голямо внимание и отговорност. Средната заплата на 3D аниматор в САЩ е $ 70 000 на година. Средната заплата на 3D аниматор в Русия - 20 000 $ на година. Аз вярвам, че руските аниматори извършват подвиг, защото ралото като САЩ и печелят три и половина пъти по-малко. В същото време успяват да създадат прекрасни творения като "Маша и мечката", "Снежната кралица" и много други.
И сега, след като леко отстъпление, обратно към нашата тема - създаването на анимационни филми.
В резултат на многобройни срещи, е ясно изготвен план с писменото фаза и одобрения бюджет. и творчески проблем също решен. Определяне на творчески задачи е прост процес, но понякога се превръща в кална кошмар. Променете творчески задачи след началото на производството е почти винаги генерира отрицателен вълна, която води до нарушаване на времето, усложнения и разочарования.
За да напишете диалози поканени участници. Продуцент се опитва да покани най-малко един скъп звезда, за да се гарантира, търговския успех на анимационния филм.
Въз основа на размера на проекта се определя от броя на работниците и служителите. Съставът на персонала се състои от креативни, технически, оперативен и административен персонал. Квалификация на творчески и технически персонал, участващи в проекта, се определя от техния талант, опит, производителността и упорита работа. Също така, заедно с готовия софтуер, който се използва за собственото си производство. Фигурата по-долу показва soslagayuschie компютър студийни и софтуерни видове.
Творчески и технически задачи се изпълняват от различни групи от експерти. Сами специализация разпределени до магазини. Цех художници, които отговарят за скиците на герои, сториборд (сториборд) и скулптура. Понякога директорът трябва да види характера на обема, а това изисква скулптура. Скулптори създават модели, базирани на скици на художници.
Ето списъка с магазини на съвременната компютърна анимация студио:
- художници и скулптори в семинара
- моделиране цех
- магазин за текстуриране
- Оборудване за магазини знака (setaperov)
- работилница за аниматори
- визуализация цех
- Магазин пост продукция (композиране, редактиране и т.н.)
- програмисти цех
Готовата анимация се изпраща към композиране на работилница, където остойностена преминава заедно в готовия снимката. И всичко готовия материал определя на масата до редактора. Процесът на оценяване, налагането на музика и intershumov случва почти едновременно с инсталацията.
И карикатура отива под наем. Остава само да се вземе ножиците и да започне стреляйки купони. Ушити допълнителни джобове и чанти, зашити пари.
Е, тук, може би можете да направите своя точка. Казах ви как да се направи карикатури. В действителност, много проекти, толкова много възможности подход към производството. Не точната формула съществува.
Споделяне на публикация
Както можете да видите, "Multilichnosti" по отношение на тялото и лицева анимация? Изглежда не мога да използвам mocap за тялото?
Според вас, е какво е нивото на анимация. Изтънчен, високо, средно?
Използвайте 3ds Max? Ти не знаеш?
Сложих го зле.
Не искам да кажа на нивото на качество на ефекта върху публиката. (И още по-DK, които се появяват на екрана и извежда на честотата не е било определено качество. Споразумение би с клиента, и не може да има каквито и да било пари, за да се гарантира качеството на всички роднини и за ръководни длъжности отвсякъде издърпайте).
Исках да се разбере нивото на аниматора? Може ли такава анимация както казват хората, да се поучат от уроците си, за да се обучават още няколко месеца и дори записването за вашия индивидуален обучение?
Или е създаването на хора, които не са се родили биберон, и "мишка"?
Харесва ми чувството ти за хумор!
За вече казах за проекта ниво аниматор "Multlichnosti", че не е анимация, като такива, не. Има използва mocap. Но дали тази анимация се прави ръчно? ... Разбира се, че можете! И те правят! Например - "Pixar". Според моите уроци, вие сте малко вероятно да се учи анимация, защото не съм записана една единствена за тази teme.Na техните курсове преподавам традиционната анимация, това е, ключовете. Това е, което имах предвид. И не е задължително от раждането, за да мишката в ръка. Въпреки това, възрастта е важно - по-старо е лицето, толкова по-трудно е трудно да овладеят професия aniatora. Няколко месеца, със сигурност няма да е достатъчно, но от няколко години - това е точно. Друг важен фактор - аниматор трябва да има данни за актьора. В противен случай, ще бъде трудно да се възпроизведе движението на героя.
Свързани статии