Направи нещо всеки ден - единственият начин да се творческо развитие. Но всички ние сме много заети. Ние ходи на работа, да вземе семейството на времето, прави домакинската работа. Идеята да рисува всеки ден, изглежда невъзможно за вас? Е, ние се обръщаме към вас, за да убеди и да ви вдъхнови ежедневно рисунка.
Карол Марин художник обръща към онези, чиито страх надделява желанието да рисувам. Прости съвети от книгата "Не на ден, без четка" ще ви помогнат да се реализира в областта на живописта, което го прави приятно и дори печеливша професия.
Роден съм в много творчески семейство. Родителите ни насърчават да следва мечтата си. Те казаха, че това не може да е богат, но правене на нещата, които обичате, най-малко, няма да се чувстват необходимостта. И ние сме щастливи. Страст към изкуството кипеше в кръвта ми, тъй като аз мога да си спомня, така че в края на гимназията, влязох в Университета на Тексас в Остин.
И той разочарова в областта на обучението. Учителите са по-интересни да се говори за политика, отколкото за техническите методи за боядисване. Нямах лекция за тон, състав, цвят теория, да не говорим по темата "Как да продаваме произведения на изкуството." Един ден, аз изпратих писмо до един от любимите му изпълнители, Майкъл Шейн Нийл, с молба да ми даде съвет. Бях шокиран, за да получите отговор от него, след което Майкъл написа:
Най-добрият начин да усъвършенствате уменията на живописта - се справят с него всеки ден
Изпълнител Карол Марин - източник.
често се започне запис малки картини, станах свободен експериментиране - Всеки ден започва един напълно нов проект. Бях вече не депресирани много неща - сега може да се направи всички от тях, с петдесет различни начини (и може би и повече). Ако някоя тема или стил аз не връзва, добре, не съм се извиси. След всяка картина остави само една малка част от деня.
На пръв поглед идеята да рисува всеки ден може да изглежда невъзможно. Но ви уверявам, не съществуват строги правила. Малцина са готови да отделят много време за изкуство. За да напишете възможно най-често, е необходимо да забравят за перфекционизъм, отлагане, както и безброй причини, поради което не можем да се заемем с работата.
Всеки има творческа жилка, подлежат на развитие, както и необходимостта да я тренирам толкова често, колкото е възможно, така че да стане по-силен, а резултатите - по-добра и стабилна.
Обадете се работи
Ако искате да се определи навик да рисува всеки ден и дори да картините му, трябва да се поеме отговорност за тази професия.
"Когато всички аксесоари за боядисване сглобени и аз отивам в студиото, аз декларирам, че:" Отивам да работя ", а студиото е в съседната стая!. Това дава по-голяма легитимност на образованието си. Въпреки, че съпругът й е винаги да ги поддържа, въпреки че е полезно да се припомни, че живопис - това е моят хляб и наистина имам нужда от известно време, за да се съсредоточи ".
Карол Марин в студиото му, източникът.
Ако можете да намерите малък ъгъл на чертежа, ако всичко, което трябва, е вече готов и сте направили навик за създаване на малка картина на всеки ден, разходите не повече от един час, а след това страховете ще изчезнат от само себе си.
Нарисувай си котка. Или съсед.
Правило номер едно
И сега - някои полезни съвети за тези, които реши да се пробва в живописта. Продължи. Ница разнообразие за човешкото око. Ето защо, правило номер едно е:
"Никога не направи два размера - разстояние, дължина и размер на обекти или пропастта между тях - едни и същи".
1. Boring: две еднакви чаши на същото разстояние. 2. по-динамична: съвкупност от различни чаши подредени в купчини, на различна височина, разположени на различни разстояния един от друг - и каква експлозия на цвят? Това е друга история! Илюстрация от книгата
Правило разнообразие от фина, че тя може да се прилага не само по отношение на размера и разстоянието, но и за много други параметри: цвят, наситеност, меки и ясни контури, прозрачност и непрозрачност, плътност мастило.
Виждате ли са с различни размери и посоки на удара в тази картина?
Илюстрация от книгата
малък формат
Вестникът привлича много предимства, както и създаването на малък формат картини - също. Изразът "малък формат" за различни артисти имат различни значения. Много от "Дневниците" се чувстват комфортно в пространството на 15 х 15 cm. Но това не е стандартен размер. Някой предпочитат да работят и много малка, някои по-големи, но по-голямата изберете размера произволно зависимост от сцената, настроението, както и други причини.
Работата по миниатюрата отнема около час, за това не е трудно да се заделят време в наситена дневна графика, а в случай на повреда, трагедията няма да бъде толкова забележими.
Не повече от час е необходимо да се направи малък формат натюрморт с Apelsinka. Илюстрация от книгата
Човек получава много повече опит и да научат много по-бързо върху малките снимки. В тях ние се инвестира не толкова като прекарат малко време, ние получаваме повече възможности за експериментиране на нови идеи и да разберат как да се направи снимката по-лесно.
Избягвайте целувки
Целувка - това е хубаво, нали? Но ситуацията, когато изображението обекти почти се докосват, без преминаване - като че ли "целувки" - прави странен състав. Подредете обектите по-далеч един от друг, или така, че един припокрива другата.
Вижте целувки от лявата страна? Илюстрация от книгата
Избягвайте да докосвате ръба между обекта и на ръба на платното. Или тегли обектът е частично извън изображението или изготви в най-малко половин сантиметър. Не поставяйте предмети нарежда: Опитайте се да договорени покупки, а не напусне ъгъла.
Не попадайте в картинката!
Не се опитвайте да направите шедьовър от всяка картина. Начертайте една малка картина. Оценка на резултата, обърнете внимание на грешката и да се премести върху, за да се направят изводи.
По-добре е да се направи шест ябълки на час, от една в 60-та минута. Илюстрация от книгата
Ако сте сериозно за изкуство, се опита да направи вашите снимки или пет и десет хиляди часа работа по тях са концентрирани в малък период от време. Така ще се постигне много по-добри резултати - ако пишете петстотин картини за три вместо за двадесет години.
Дори в книгата
В книгата "No ден, без четка" - една възможност да споделя с вас ценни познания, които различни хора на изкуството са придобили, ежедневно занимава с живопис. И, разбира се, морето на вдъхновение.
- Свойствата на техниката материали
- правилата за смесване на цветовете
- развитие на наблюдение
- Много картини на различни художници
- Аксесоари за рисуване за дома и на открито
- Борбата с творчески и екзистенциална криза ступор
- Рестартирането на творческа страст
- Как да правите снимки на предмети и изготвяне на екрана
- Арт маркетинг или как успешно да продават картините по интернет
... и 190 страници с вдъхновяващи съвети, упражнения, стотици илюстрации.
Послепис Абонирайте се за нашия бюлетин за творческите книги на всяка седмица, за да получите най-вкусните парчета.
Свързани статии