Как да пишем натюрморт

Хосе М. Parramon

Натюрморт винаги е бил любимият жанр във всички художествени училища и паралелки като студент може да избере теми според техния вкус и подреждането им по всеки фон и самолет се изгради един състав. Все пак, не забравяйте, че писането изисква натюрморт с внимателно проучване на светлина и сянка, контраст, цвят и форма на хармония на изобразените обекти на художника. След като прочетете кратка история за произхода на този жанр, ще научите как и какво може да се представи, как да се организира елементите да се организира една песен, да научат основните правила на строителството все още живот, да научат как да председател на платното, смесителни цветове и с помощта на четка. Ръководейки се дава в книгата на практически съвети и илюстрации, можете да напишете няколко скици и завършени творби.

Въведение 7
Историята на натюрморт 9
Караваджо: страст за живот 10
Веласкес отваря Натюрморт 12
Кога, как, защо и какво да обрисуват? Теми на първата натюрморти 15
Виртуозност и "Trompe l'OEIL" 16
От XVI до XVII век 17
XVII век 18
XVIII век 21
Жан-Батист-Симеон Шарден 22
XIX и XX век Сезан 23 24
XX век 25
Цех материали 27
цех 28
Важната роля на светлината 30
триножник 32
Мебели и инструменти 34
Платно живопис с маслени бои 36
Как да си направим задната рамка 37
Четки за живопис с маслени бои 38
Лопатка и мущабел 40
Разтворители и прибори за тяхната 41
Блажна боя 42
скицник 43
Формата и обем 45
Изследването образува 46
Строителство и перспектива 48
структура 50
Типична грешка 51
Размерите и пропорциите на 52
Светлина, сянка и valory 54
контраст 56
Атмосферата е 57
Практически упражнения 58
Избор и състав на парцела 61
Избор на компоненти все още живот 62
Организация на 64 цвята
Какъв е съставът 65
Правило 66 на златното сечение
Геометрична схема 67
Симетрия и асиметрия 68
Избор на осветителни тела 70
Устройствените планове за 72-
От теория към практика 73
Техника Живопис с маслени бои 75
Няколко полезни съвети 76
Първо, да пишете директно? 78
Откъде да започнем? 79
Посока на удара 80
обобщение 81
Картина другото пръв 82
Получаване и смесване на цветовете 85
Смесването на основни цветове 86
Ярките и тъмните цветове 88
Цвят на очите сянка 89
ТОПЛО 90
Студената гама 91
Гама изключен 92
Практика натюрморт 95
Сезан, великият майстор на 96
Натюрморт: Стъпка по стъпка. аз 98
Натюрморт: Стъпка по стъпка. II 104
Натюрморт: Стъпка по стъпка. III 108
Посвещение чл 112

Винсент ван Гог пише на брат си Тео около проблема с наемането на седящи. Той се нуждаеше от един модел, но те трябваше да плащат, но парите, които той не е имал. "Мислех, че за това, как още можете да си изкарват прехраната изкуство, и решава да учи. Отивам да научи на изкуството на натюрморт. Струва ми се, че това е най-добрият начин да научите живопис отколкото обикновено се практикува. " Всъщност, това е известно, че в натюрморта може да научи и учи живопис. Франсиско Пачеко посъветва своите последователи да Веласкес и Surbaranu пишат обикновени предмети от бита - храна, плодове, тенджери и тигани, гарафи с вино и т.н. Много от тези неща може да се види в началото на картините на Веласко-SA, а по-късно - .. В снимки Пол Сезан, който вярва, натюрморт идеалният обект за изучаване: "най-добрият начин да се работи, като се използва все още живот, лабораторната проба за тестване на нови идеи в оформлението и съставът, за развитието на зрението. Научете се да работят за тях, организиране на различните компоненти в един съгласуван произведение на изкуството. "
И накрая, все още живот винаги е бил любимо жанр във всички художествени училища и паралелки, тъй като изисква внимателен подбор на всеки елемент. Студентът може да падне всички предубеждения относно цвета и формата на обектите, изберете обектите, за да ви хареса и да ги поставят на всеки самолет, който ще служи като фон. Това създава
оригинална и приятна група от обекти, които можете да научите да се изгради представа за състава. Писане натюрморт изисква внимателно проучване на светлина и сянка, контраст и цвят хармония, пълно познаване на изобразен обект. Това е много важно, че животи неподвижните пишат на закрито, в работилницата, където никой не гледа през рамото си и всичко, което е необходимо, е под ръка. Художникът може да се съсредоточи върху работата си, да експериментират с цвят, форма и техника, която се развива и подобряване на стила му. По-късно той ще напише не само натюрморти, но всичко, което иска.
Ето защо написах тази книга, и взе нейните илюстрации. Тя е предназначена за тези, които искат да овладеят изкуството на маслената живопис и живопис с маслени бои всички предмети. Ще започнем с кратка история за произхода на натюрморт и нейната история. След това ще видим къде, как и какво може да се представи, как да се организира елементите за организиране на части от едно цяло. Ще се запознаете с основните правила за формата и строителството. След това ще се научите как да се смесват цветове и да ги приложите върху платното. И накрая, ще напиша няколко проучвания, учи в същото време, които се дават в илюстрациите на книгата. Надявам се, че след това ще искате да продължите класове живопис самостоятелно. Ако се окаже, че аз бях в състояние да помогне за подобряване на техниката си и ще ви научи как да пишат по-добре, аз ще приемем, че той е написал тази книга не е напразно.

Хосе М. Parramon

Оттогава, тъй като е имало изкуство, образът на ежедневните битови предмети е станала обичайно. Въпреки това, до края на XV век, тези позиции могат да послужат за допълване на религиозни, героични или митологични теми. Първите натюрморти са символични. Микеланджело Merisi, известен като Караваджо, за първи път обект на натюрморта образ за себе си. Това е революция в историята на изкуството, тъй като за първи път картината е загубил своята религиозен характер и съда. Впоследствие, натюрморти пише майстори като Веласкес, Шарден, Сезан и много други.

Кога, как, защо и какво да обрисуват?

Започвайки с древността, художници изобразяват прибори, цветя, плодове, храна и други неодушевени предмети. Но само по време на Възраждането, всички тези неща са се превърнали в основна характеристика на обекта на изображението. В XVI век те обикновено съжителстват с човешки фигури, като в картина Винченцо Кампи плодове търговецът на, написана около 1560. Въпреки това, три от по-ранните картини вече могат да бъдат отнесени към жанра на натюрморта. Сто години по-рано Караваджо неизвестен фламандски майстор, ученик на Рогир ван дер Вейден, пише Мадона, а на обратната страна на дъската, поставени натюрморта, изящно разположена във вдлъбнатината и представяне на различни Благовещение атрибути, също е добре познат ваза с цветя в ниша на холандския художник Ханс Мемлинг се също защо -Какво е написана на гърба, но този път портрета. И накрая, около 1504 венециански Якопо де Барбари пише на мъртви птици (Натюрморт с яребица). Всички тези картини са отделни експеримента, а не все още живот в пълния смисъл на думата, която ясно показа, работа от Караваджо.

Натюрморт: Стъпка по стъпка.

обект
Избрах проста, но атрактивна обект: кръгла маса, покрита с бяла кърпа, върху която стои на гарафа, бутилка, комин, стъкло и т.н. Така че масата може да изглежда като след вечеря ... Освен toyu. на масата е пепелник (аз pririsoval цигара) и е на една книга. Този състав е по-лесно, отколкото в предишните две упражнения, но това си има своите трудности.

Първият етап
Няма време за губене. Трябва да се окажете на натюрморта в една сесия. Ние трябва да работим бързо, така че боята не трябва да се покрие. Имайки това предвид, аз пиша веднъж пруски синьо и умбра естествено, разведен много терпентин. Съставът е необходимо да се скица приблизително очертаване на размера, пропорциите и относителното положение на компонентите на натюрморт.

реванша
Първо трябва да се напише празно платно. В този случай, аз наложи боята на фона и сивкав плат. Да причини смес мастило състои от бяло олово, умбра естествен и пруско синьо, че използването на плоска четка № 24. Само широка плоска четка използва в този етап, като № № 12 или 18. В илюстрацията, кърпа цвят маса 298 свети през декантатор стъкло и празната част на комина на ракия. Книгата, пепелник и чаша с цвят по избор, освен ако не се боядисва. Cognac бутилка е писано, освен в някои части на етикета. Сега всички отражения върху стъклената повърхност. За някои теми, аз ще се върна по-късно, но сега ще се опитам да дам на фона на по-голямо богатство и разнообразие. Въпреки това, голяма част от работата е повече или по-малко се направи. Аз не съм докосна моята палитра на него все още е смес от сив боя за покривката в случай, че трябва да се определи нещо.

Третият етап
Сега аз трябва да се вземат за книгата, чаша и комин. За очила взема номера на четка 6 и номер 8, голяма четка за тъмно сив и малка четка за средните сиви тонове. Отново, аз пиша и привлече в същото време. Това изисква определена определяне, кураж и самочувствие, както и картина се форма директно под четката. Spoon, чашката боядисани в само за няколко минути, но да се направи, че трябва да се концентрира и да избере най-добрата комбинация от форма и цвят. Всичко това е добре показано на фигурата 300, където на чаша кафе с чинийка и лъжичка е показан в голям размер. Въпреки това, пепелник с цигара отне около половин час, тъй като истинската цигара не е под ръка. Отне много и внимателно проучване, най-вече, защото всички други неща, да са лесно разпознаваеми, дори ако те са привлечени опростен, както и необходимостта да се направи пепелника по-подробно.

Четвъртата и последна фаза
Когато трябваше да направим доста, забелязах грешката - липсата на симетрия в контурите на кръглата маса. Неговата форма е трябвало да бъдат коригирани, така че аз го направих, без да погледне към модела, тъй като това е въпрос на симетрия и геометрия. Тя изисква доуточняване на подробностите, преди приключване на работата. Общото време отне - в продължение на три часа и дванадесет минути.