Издателство "Нов литературен преглед" дойде монументална двутомната книга "Изкуството като език - езикът на изкуството. Държавната художествена академия и естетическа теория за 1920 година "(под редакцията на Николай Plotnikov и Надежда Podzemskoy с участието на Юлия Якименко, в първия том включва статии от съвременните учени, във втория - на работата на служителите на академията). С любезното разрешение на издателя, ние публикува фрагмент от Надежда Pozdemskoy статия "Наука на изкуството в GAKhN и teoreticheskiy̆ проект VV Кандински ", посветена на теорията, разработена от Василий Кандински изкуството и ролята на художника в създаването на легендарния държавна художествена академия (GAKhN, 1921-1930) - един от основните научни и културни институции на първото десетилетие на революцията.
Теоретичната обмислянето на изкуството като част от творческия процес
Монументалната произведение на изкуството някои казват, че на собствения си език, но, въпреки това, да се разбират помежду си. Нещо повече, тази "разбиране" на друго изкуство Кандински вижда като единствено възможното; "Превод" от един език на езика на изкуството се превръща в още една важна стъпка в процеса на самопознанието на изкуството, осъзнаване на своите цели и задачи, както и прехода към съзнателен строителството, от които е мечтал руския художник. Монументалната произведение на изкуството, следователно, е в състояние да развие самоанализ, който може да даде резултати по-дълбоко от дискурсивна интерпретация на всички останали външни за iskusstvy наука. Ето защо Кандински вярвали, че създаването на изкуствознанието в INKhUK и rachni трябва да започне със създаването на монументалното изкуство.
За разлика от първите два реда, третият начин - индиректен. Очевидно е, че той е бил негов Кандински вярва, че единственият начин да наистина задълбочено разбиране на изкуството, напълно достъпна, така че само друго изкуство, интерпретира първите в процеса на "превод" на своя език по своему; но художникът не отхвърли първите два начина. Той смята, че те да са взаимно допълващи се и предпочитат да се "слеят" ги заедно, с надеждата, че "самият първи път ще се обадя за помощ на втората програма" [1].
Ясно предпочитайки косвени методи за трансфер в странна дума вътрешната, най-вътрешната смисъл на изкуството, Кандински, без съмнение, остава верен на традициите на символизма, които предвиждат идеята за FI Tiutchev «Silentium». Въпреки това, той не е в самото липсата на доверие в начин на другите хора, не само нежеланието да разкрие мистерията творчески. Притеснението е, че теорията на изкуството, размисъл не е за него, според Кандински, нещо външно, за да iskusstvy, но тя включва като част от процеса на създаването му, като съзнателно в нея.
Василий Кандински, художник, изкуствовед, един от създателите на Държавната художествена академия. 1926 г. Източник: portal-kultura.ru
Bopros теорията за отношението към художествената практика е бил пуснат Кандински все още в предвоенните текстове Мюнхен период и ги разглежда като част от общия въпрос за структурата на творческия процес, където теоретично обучение, или елемент на съзнателна оформяне ", дедуктивно тегло" се нареди на предпоследно вдъхновение - в elementom безсъзнание интуитивно усещане елемент, който той нарича "Плюс това, което е истински душ творения" [2]. Това прилича на известния плюс несметен «Ще нестопанска така Че», обвързани в епохата на италианския Ренесанс с понятието «Grazia» и е бил прехвърлен на френския естетиката на XVII-XVIII век. под формата на «дю JE NE ВОИ Quoi».
В малък datiruemoy 1910-1912, осколъчните записите Кандински пишат за вдъхновение и знания, както и продуктът от два източника:
Вдъхновение - е мистериозно вградени в мощността на художника, което избира истинските средства за запасите на изкуството и създава нови елементи по чл. Подреден знания ... (средства и тяхното въздействие) теория = [3].
А в по-късно, се предполага, че датира от 1912-1914, фрагмента, той не иска да обърка учението (теория) и изкуството:
Преподаването може да се преживее само интелектуално. И в този случай, разработен душа трябва да вибрира. Така че доктрината за (разузнаването) - мост към изкуството (душата). Както интелигентност за душата, и преподаването не трябва да бъде смесван с изкуството [4].
Въпреки, че този пасаж Кандински привидно прави теорията на границите на изкуството и други текстове ясно показват обратното: те са на художника, въз основа на факта, че в съзнание, "теоретичен" работата е основен елемент в създаването на произведения на изкуството, си постави за цел да се определи точното местоположение в процеса, по отношение на безсъзнание елемент. Според тези текстове, теоретично обучение трябва да се ангажира в творческия процес на второ място, следван от чувство, и в никакъв случай не преди това. Така че, в първото издание на "по духовния в изкуството" (1909-1910) четем:
Никога не е теорията на фронта на изкуството, и никога не го издърпайте зад него практикуват, но точно обратното. ... Само чрез смисъл - Особено в началото на пътя - това може да се постигне художествено и вярно. Ако общата конструкция и възможно теоретично, че все още е точно предимството, което е истинската душа на създаване и относителен, следователно, и неговата същност, той никога няма да се създаде теория никога няма да се намери, ако не и в vdunut създаването внезапно чувство. Тъй като изкуството на въздействие върху сетивата, и това може да бъде постигнато само чрез смисъл. Никога в точните пропорции, дори когато теглото и най-сигурният суспензии се създава не е вярно резултат от работата на главата и дедуктивно претегляне [5].
Близо 1920 обобщавайки тези аргументи в ръкописните попълнения в трактата "върху духовния в изкуството" Кандински формулирани:
По този начин, теоретични съображения и техники може да не са единственият източник на работа. И най-вече в търсенето на нови изразни средства за ново съдържание, и по-специално по време на първите опити на това съдържание все още е неясно "желание" на художника изисква елемент на загуба на съзнание, което се нарича "чувство", че "вдъхновение", на "интуиция" [6].
Творческият процес, част от която е призната, заедно с интуиция и чувство за самоанализ и абстрактно, или духовен, сграда, което прави на изкуството, според Кандински, нещо като духовна дейност, която е сравнима с наука, философия или религия. [7] Тази концепция съответства на традицията, която отива назад, по-специално, за да Леонардо, за когото живописта е наука: «Scienza дела PITTURA» ( «науката за живопис") [8]. За художника на разбирането Ренесанс на изкуството като наука за цел преди всичко перспектива конструкция, която признава независим и пълноценен инструмент на познанието, което дава картината заслужава да бъде включена сред така наречените "свободни изкуства", заедно с дисциплините и trivium'a quadrivium'a. За Кандински въпрос за "изграждане на чисто духовна основа" в областта на живописта, създаването й бас, т.е. собствена теория [9]. и придобил цялото си значение само във връзка с въпроса за мястото на изкуството в генералното изкуства картината. Боядисване като подражателни изкуството трябва да се издигне до нивото, на което след романтична епоха беше сама музика.
Поглед към теоретичната (интелектуално) елемент, като част от творческия процес и постоянен акцент върху значението, заедно с него, в безсъзнание елемент, интуитивно предполага, че мисли за изкуство и неговото теоретично разбиране трябва да се случи (като в една и съща Ренесанса) в единство с творческия процес и свързаните с художествен учение - това е работилницата служи като традиционно място за разработване и трансфер на художествен опит. Така беше и с Кандински в Мюнхен период, когато, както споменахме по-горе, на теоретичната конструкция на художника са източник на собствената си практика и изобразително в същото време бяха насочени към нея; така ще бъде и при Баухаус, когато развитието на теорията ще бъде резултат от изкуството на преподаването. На този фон решението на Кандински да се разделят теория от практика, подчертавайки INKhuK на художествено система за преподаване, а след това, когато създавате rachni и не скъсам с бояджия си колеги, които търсят съмишленици главно в други не-визуални изкуства, се появява пред нас в цялата си сингулярност.
Анатолий Луначарски, първият народен комисар на образованието на РСФСР. Източник: polit.ru
3. Създаване на "кръг от съмишленици" в 1920-1921, Народния комисариат на реформата и създаването на научна и художествена комисия
Причините, поради които Кандински в 1920-1921 е изцяло себе си, посветени на задачата за обединяване на изкуствата в подкрепа на проекта на монументални произведения на изкуството и науката, и се търсят съмишленици главно извън сферата на изобразителното изкуство, не на последно място, свързани с динамиката на цялостна художествена и културна ситуация в страната и собствената си роля в него.
Покана за всички тези хора в INKhuK несъмнено беше лична инициатива на Кандински и са пропорционални на обхвата на неговите лични познати. От особен интерес са следователно от спомените на съпругата му, AG Gabrichevskogo NA Severtsova който свързва началото на Академията, за да образуват "кръг", хора с еднакви възгледи:
Зима 1921 отвори академия на науките Артистични (GAKhN). Falk, Shenshin Shpet, Кандински, Yusha Shore (в противен случай тя не се нарича) и Ford са се образували кръг, където хората са интелигентни разговори и спорове. Вечерта те посетиха домовете на другата страна, пиене водка и твърдейки; Арбат в мазетата на бирата - яде малко, и много забавно, и никой не се оплака на живот. Заедно всички ние сме наречени "роднини", още повече, че това, кръв, ние сме почти нямаше.
Тези хора бяха чудесни, видни учени - всеки в своята област.
По-вероятно е да дойде при нас Shenshin те Саша играе в четири ръце. ... Имам работа Shenshin "Музика и живопис", в която той твърди, че в областта на живописта и музикални барове - същото съотношение. Като един от примерите, считан за "Годежът" от Рафаело и Лист ...
Неговите теории за рисуване и изведената Фалк. Той, за разлика от Shenshin, идват много рядко. Falk също обичаше музиката и свири на пиано, също (и, заедно със съпругата си, и заедно с Саша четири ръце) ... Няколко пъти идваха Кандински, а не един, а с жена си. Той показа, Саша албум на неговите рисунки и словесни текстове като "нещо кафяво падна в бяло. Green иска да се свърже с червен, но черно, за да ги раздели ... "Или нещо подобно. Кандински е много тих и сдържан. Но е много оживено и възпалена по време на спор за боядисване ...
Yusha Shore, хубава млад мъж, а не син, а не племенник на Solomonovicha Дейвид Шор - човекът, който е учил музика Саша ... Густав Shpet превод от английски на Толстой и други писатели. ... умен Shpet беше като ада. Но страстен побойник - никога не знаеш какво ще направи, особено след като отговорът. ... Густав беше очарователно сладкодумник ... винаги може да надмине всички, и колкото повече той се опита да прокара в спор, толкова повече той става одухотворена лицето му, соул и една котка на плячка. И той каза опоненти, така че никой не може да му противоречи нищо, а той бе доволен от победата на своя собствена. [11]
Този подход позволява на Академията се разглежда като жив организъм, а не като хетерогенен конгломерат смъртоносни бюрократични клетки. Този подход ни позволява да видим за протоколи от хартиена маса и преписи с тяхната половина светско, преминал през съветската идеологическа цензура език истински интерес на хората, живеещи съдбата на изкуството и културата. Този подход ни позволява най-накрая, да се прави разлика между големия брой на членовете и служителите GAKhN тези, които са в определен етап от съществуването си играе основна роля в него, въпреки че понякога това е извън "официалната" история. Такава роля в най-ранния период на GAKhN играе споменато Н.А. Severtsova и днес почти забравен композитор AA Shenshin и музикант, историк на изкуството и философ ED Шор. Подобно на други членове на "кръга", т.е. как Gabrichevsky и Сидоров, те са възпитаници на историко-филологически факултет на Московския университет в катедрата по история на изкуството и археология, и свързан с изучаването на пластмаса или пространствени изкуства с уроци по музика.
Александър Gabrichevsky, историк и теоретик на изкуството, един от основателите на Държавната художествена академия. Източник: oralhistory.ru
Густав Shpet, философ, изкуство теоретик, заместник-председател (1923-1929) на Държавната академия на науките Артистични. Източник: tvkultura.ru
бележки
Свързани статии