Боядисване означава "писане на живота", "писане жив", т.е. пълна и Ube-ранен етап на кариерата предадат реалност. Боядисване - цвят чл.
Боядисване - (. Картие-ни, стенописи, картини и т.н.) вид изобразително изкуство, чиито творби отразяват реалността, Аз ще отплатя, са последица от мислите и чувствата на публиката.
изкуство, бои образува продукт (масло, темпера-ми, акварел, гваш и др.), депозиран на всеки над-ност наречен боядисване. Основното средство на изразяване в живописта е цвят. Той е в състояние да доведе до различни Nye чувства, асоциации, укрепва емоционалните изображения.
Композиция и изразни възможности на цвят, използвани в картината с пълна сила, свободно, тъй като е необходимо да се художника. CEE-, които могат да бъдат идентифицирани в основния състав, за да се подчертае, важни подробности за предаване на дълбочината на пространството или да се наблегне на плоскостта на изображението. Най-много колоритен с много от най-добрите части от цветни нюанси,, противопоказания сто, рефлекси - стойността на живопис.
Основната отличителна черта на картината е, че форма PICT напрежение и космически снимки и действия, основаващи се единствено с помощта на цвят.
Пълнота на гарантираните депозити на рисуване явления, наблюдавани в присъщите жанрове.
Разнообразието от обекти, събития и явления в света, с стоманена интерес е допринесла за появата на артисти в XVII век. жанрова картина :. портрети, пейзажи, animalisticheskogo, митологична, историческа битка, вътрешен (жанрова картина) и т.н. В произведенията на изкуството могат да се срещнат жанрове комбинация или елементи от тях. Например, натюрморт и пейзаж може успешно да допълва образа на отдавна tretnoe.
Живопис е разделена на кавалетната и монументалната.
Художникът рисува картини върху платно, опъната върху рамка и настройка lennom на статива, което също може да се нарече една машина. Оттам идва и името на кавалетната живопис.
И думата "монументална" подсказва нещо голямо и г-н значителен. Монументална живопис - голяма картина на вътрешните или външните стени на сгради (стенописи, панели и др ..). Monumental произведение план не може да бъде отделена от основата (стени, колони, таван и така нататък. Н.). Теми за монументални картини също избрани основни .: История кал събития, подвизи, народни приказки и т.н. Чрез директна правителствена сливане с монументална живопис стенописи, мозайки и витражи, което може да се дължи също и за декоративна живопис и декоративни изкуства. Важно е да се постигне стилови и творчески единство monumen-тал изкуство и архитектура, синтез изкуства.
Необходимо е да се прави разлика между тези видове боядисване като иконография, миниатюри, декор-тивна живопис, театър и декоративно. Всеки един от сортовете ярко-pisi различни спецификата на техническите показатели и приложно изкуство-образни цели на решения на правителството.
От особено значение в историята на живописта принадлежи на иконопис. Това изпитание-ТА произхожда от Византия през IV. и да го разпространява по цялата православния свят. Иконография има религиозно предназначение, така че не е установено, пра-voslavnoy права иконография арка с изображения на лицата на допиране Светия пее. Необходимостта да се следват иконографска канона, да зададете общи композиционни схеми и основните данни за образа, насърчавани художници по специален начин, за да има смисъл от духовната структура на изображения, тяхната емоционална изразителност. Нови психологически мотиви, които са се появили в иконографията на Средновековието, са били нежност на майчинството, състрадание, тъга и радост. Иконописци разработили система на САЩ Karlovna техники, изоставяйки предаване на реални изображения. Те polzovali е с равнинна пространство, абстрактен, често златен фон, местен колорит, изразителни линии и контури, ритмичен конструкт-IX състав. Всички средства за представителство подчинен задача разкрити находища на символичното значение на иконата. Въпреки единна и непоколебима PPI-монография от икони на стила на писанията е регионален (училище за иконопис) и исторически ценности.
В иконите на храма са комбинирани с архитектура, изкуство и занаяти е-kusstvom и могат да бъдат включени в ансамбъла на иконостаса отделяне на олтара от главната част на храма. По време на службата, икони живопис видят в мистериозната трептене светлината на лампи и свещи, в единство с духовните песни, които засилва действието му емоционално и творчески ефект.
Иконата е едновременно храм и например картина преди не-водач земята и божествена красота. икони Цвят условия и декоративни. икони назначение не предават действителността, но божествена идея в Кото рояк живопис търси идеален. Въпреки това, ролята на икони не се ограничава до тяхното култ-vomu цел, те отразяват естетически идеали на народа.
Старата руска иконопис - един от най-големите събития на света е-kusstva като голяма художествена стойност. Известни художници бяха F.Grek, A.Rublev, Дионисий и др.
Нека разгледаме по-подробно различните видове миниатюри.
Miniatyura- тази картина на малък размер, богатство разлика-yuscheesya и декоративни форми, текстура, декоративен, финес букви. Художествен миниатюри език се определя от размерите му Neboli-Shimi, място в ансамбъла на книги или декоративно-приложно изкуство бр. Този език се основава на националната произведения на изкуството неправителствени традиции.
Първоначално се нарича умалено изображение, придружаващия текст от средновековни ръкописи. Висока до съвършенство изкуството на книгата осветление, постигнато през Средновековието във Византийската империя, Древна Русия, Западна Европа и особено в Близкия изток, Централна и Средна Азия, Иран и Индия. Фините модели, лирични образи и цъфтящи пейзажи, изискани цветове и ритмично повторение, сложни композиции, включването на калиграфия отличават източните миниатюри на книги. Средновековна миниатюра книга все още ни изумява чисти и ярки цветове, сложни орнаменти, увлекателно и доброто представяне.
В бъдеще, всяко изображение на малък размер започва да се нарича мини-atur. През вековете на XVI-XIX. разпространена живописна E niatyury, особено портрети. Те извършва в гваш или акварелна да писалка gamente, хартия, картон, слонова кост, масло от метал, керамични бои за порцелан, емайл на метал, често в медальони, по tabaker-Kah, часовници, пръстени, и така нататък. D. популярни не бяха само портрети, но пие-zazhi, парцел и декоративни композиции.
Специален вид на лак е miniatyura- рисуване върху не-лак големи продукти (ковчежета, прах, бижута и др с.). В света известни произведения на руски художници-миниатюристи на Fedoskino, Palekh, Mstera и Kholui. Руската лак миниатюрни художници са разработили уникален стил за всеки от традиционния център.
Един по-близък поглед към друг вид живопис - декоративна живопис. Сценични живописни композиции декоративен характер, които нямат самостоятелно форма идеологически ценности, за разлика от ct-Тинг и стенопис, както и декоративни композиции, наречени декоративна живопис. Декоративни живопис съчетава време личен видове картини на части от архитектурни конструкции и изделия от фолк и декоративното изкуство.
Архитектурно декоративно боядисване може да се направи на директно, но на стената, арката, фасадата и другите елементи на сградата или на платното, което след това се прикрепя към повърхността на стени и тавани.
Архитектурно живопис значително променя външния вид zda-нето или неговия интериор. Например, декоративна живопис в руски стил дава teremu Manor Abramtsevo Кремъл камери и страхотна гледка. Декоративни живопис продукти от традиционни народни изкуства и занаяти, тясно свързани с технологията на тяхното производство. Всяка местна школа фолк майсторство в продължение на векове е разработила свои уникални MO-в правомощията и боядисване техники върху дърво, керамика, стъкло, плат, метал и други материали. На особености на боядисване Khokhloma дърво в съда, дъски Городец, Gzhel керамика, Мезен чекръци и други елементи, описани в главата за народни изкуства и занаяти е-kusstve.
Нека се спрем на театър-декоративна живопис. Тя Ne-желаете да създаде част от театралния декоративното изкуство и как тя се стреми да създаде визуален образ на пиесата. Декорация-спец Такла наричан сценография.
Арт играе огромна роля в създаването на най-различни декори за театъра. Те могат да се предават на сцената точно, епоха, стил и жанр е въплътено на сцената на работата или да прехвърли всичко това образно и асоциативно. Театрална декоративното изкуство, зависи не само от характера на работата, но също и чрез насочване на пиесата и творчески в разделим художника. Ето защо, същата производителност в различни theatrica-Rah може да има съвсем различно оформление, а оттам и по-различно значение.
Особеността на декоративна живопис е, че тя се възприема, труди под театрален осветление, по-специално про-живописното място и може да се трансформира във времето, тъй като гледката би-vayut движи. В театъра важни синтез на изкуствата: динамична система природа трябва да се съобразява с музика и ритъм активност етап действие. Холистичният визуален образ на пиесата се състои от драма, музика, светлина, природа, Коста Mov и грим.
Художнически подход (метод) може да се използва не само в живо pisi, но и в други видове изобразително изкуство: в графика и дори скулптура. РЕЗЮМЕ изобразително подход е образът на обекта във връзка с околната светлина и пространствена среда в фини тонална градация преходи.
Според техники и използваните материали, картината може да бъде разделена на следните видове :. масло, темпера, восък (енкаустичен), емайл, лепило, бои на водна основа върху мокра мазилка (фреско) и т.н. В някои случаи е трудно да се разделят на техниката от графиката, вече е споменах в главата на фигурата.
Боядисване може да бъде монослой на незабавно изпълнение, и многослойни-солна състояща Underpainting многобройни глазура предаване фините нюанси на цветове и нюанси.
Цвят изисква за картината, художникът често най-PA-литров, а след боя в цвета се обръща към равнината на картината, като създава цветен поръчка - цвят. По естеството на цветови комбинации, тя може да бъде топла и студена, щастлив и тъжен, тих и напрегнат Ним, светло и тъмно.
Важни средства за художествено изразяване в областта са допълнение, са цвят (оцветяване) и естеството на петното на намазка, цветна повърхност обработка (структура), валерил и рефлекси. Валера покаже най-неуловимите промени в тон, в зависимост от светлината. Размисли появяват на взаимодействие-взаимодействието разположените в непосредствена близост до цветя.
Извършване модел може да започне с рисунка позиция на някой четка, Underpainting и директно писане на картини на различни живописни ресурси. И дори подготвителни скици и проучвания понякога имат независим художествена стойност, особено ако принадлежат на известния художник четка.
Свързани статии