Със съдействието на областния управител на Таврически AI Kaznacheeva (той става губернатор през 1830 г.), талантлив тийнейджър през 1831 г. е приет в гимназията Tauride, а през 1833 - записани в имперската академия за изящни изкуства на Санкт Петербург. Интересът към образа на морски елементи поддържат в Gayvazovskogo и учителя си в Художествената академия.
Young Gayvazovskomu достатъчно късмет, за да стигнем до клас на професора Максим Vorobiev - човек от народа, син на един войник, фините текстовете, прекрасно чувство за красотата на природата. Голям късмет е, че Максим Nikiforovich обичаше музиката, той свири на цигулка и Велики чувствам невидима връзка между музиката и живописта.
Даване Gayvazovskogo разкри необичайно рано. През 1835 г. за скицата "Въздухът над морето", той вече е със сребърен медал бе връчен на втората самочувствие. Изключително талант на младия художник привлече вниманието на видни негови съвременници - Пушкин. VA Жуковски. KPBryullov. Глинка. Комуникация и приятелството с тях имаше огромно влияние върху личността и делото на художника.
През 1837 г., на академичната изложбата, като показа шест картини, които са получили висока обществена оценка и на Съвета по художествена академия, в което се казва :. "Тъй като аз-тата регистрация на академичните среди, Gayvazovsky присъдена на производството на отлични постижения в областта на живописта морски видове златен медал от първа степен, с които предполага правото да пътуват до чужди земи, за да се подобри. "
През ранните си години той е бил през 1838 г., изпратени в чужбина в продължение на две години, а в Крим за самостоятелна работа. Две години работа в Крим бяха изключително ползотворни и полезни за младия художник. Отново на брега на Черно море, в родния си Феодосия, Gayvazovsky ентусиазъм работи в тясно сътрудничество изследва природата, пише с изглед към природата на Yalta, Gurzuf, Севастопол, Феодосия, Керч.
През 1839 г. Gayvazovsky участва като художник в морската експедиция до бреговете на Кавказ. На борда на военен кораб, той се срещна с известния руски военноморски командири: MP Лазарев и герои на бъдещата защитата на Севастопол, в тези години, младите офицери, V.A.Kornilovym, Нахимов, V.N.Istominym. С тях той е запазил приятелски отношения през целия живот. Кураж и смелост показано Gayvazovskim в битка по време на кацане в Субаш, е извикан в симпатиите художник сред моряците и подходящ отговор в Санкт Петербург.
През 1840 Gayvazovsky наред с други нападатели художествена академия пътува до Рим, за да продължи образованието си и подобрения в пейзажна живопис. В Италия той заминава за вече установените майстор, абсорбира всички най-добрите традиции на руското изкуство. Проведените години в чужбина, отбелязани неуморна работа. Той се запознава с класически художествени музеи в Рим, Венеция, Флоренция, Неапол, които посещават Германия, Швейцария, Холандия, Франция, Англия, Испания, Португалия.
В Италия Хованес посети манастира брат му Гарик, а брат каза, че името на семейството на предците им беше Айвазиан. И така, те решиха да се премахне буквата "G" и пишат Айвазовски (от 1841 Хованес Gayvazovsky стана известен като Иван Айвазовски).
Художникът е работил в Италия с голям ентусиазъм и създадоха тук около петдесет големи картини. Експонирани в Неапол и Рим, те причинени доста се разбърква и е известен с младия художник. Критиците пише, че никой преди не е изобразена светлина, въздух и вода, така ярко и автентично. Специално възхищение предизвика си морски пейзажи: Вижте на Венецианската лагуна (1841), към залива на Неапол (1841), крайбрежието на Амалфи в (1841), хаос. Сътворението на света. (1841), залива на Неапол от Moonlight (1842), крайбрежен. Спокойно. (1843) и много други. Този успех беше възприеман като у дома си, както добре заслужена почит към таланта и уменията на художника.
За кратко време, Айвазовски превърна в най-известния художник в Европа. Негови картини предизвикват зрителите безпрецедентен интерес. Той е посрещнат живели по това време в Италия, писателят Николай Гогол, художникът Александър Иванов. Професор от Санкт Петербург академия на изкуствата F.I.Iordan, известният английски маринист Dzh.Torner.
През 1844 г., две години по-рано, Айвазовски се завръща в родината си призна, майстор, академик на Римската и Амстердам художествена академия. След завръщането си в Русия, той е издигнат до титлата академик на пейзажна живопис на Санкт Петербург академия на изкуствата. След това, той получи "огромен и сложен ред" - да пишат всички руски военни пристанища на Балтийско море и е бил прикрепен към императорския указ на щаб Военноморска със заглавието на художник и Адмиралтейството правото да носи униформата. По това време, художникът беше едва на 27 години стар, но вече зад гърба му беше брилянтен живописна школа, огромен артистичен успех, световна известност пейзаж.
През зимните месеци на 1844/45 г. Айвазовски изпълнена заповед на правителството и създаде редица красиви яхтени пристанища. През пролетта на 1845 Айвазовски отиде в адмирал Litke на пътешествие до бреговете на Мала Азия и на гръцките острови на архипелага. По време на това пътуване той направи голям брой рисунки с молив, които го обслужват в продължение на много години на материал за създаване на картини, които той винаги пише в работилницата.
В края на пътуването Айвазовски остана в Крим, за да започне изграждането на Феодосия на брега на морето с голяма арт студио и дом, който оттогава се превърна в място на неговото постоянно местоживеене. Той винаги е бил привлечен към родината, към Черно море. Къщата е построена на своя морски пейзаж проект в стила на италианския Ренесанс вили, украсени с отливки от древни скулптури. Чрез дневни прилежащи от просторно студио, където впоследствие се създаде най-доброто от шест хиляди картини той пише. Сред тях etapnye продукт девети вал. Черно море. Сред вълните. От стените на студиото му дойде талантливи творци A.Fessler, L.Lagorio, A.Ganzen, M.Latri, K.Bogaevsky. По този начин, въпреки успеха, разпознаване и множество поръчки, преследването на кралското семейство да направи своя придворен художник, Айвазовски напусна Петербург.
Творби на Айвазовски, публикувани в изложби от средата на 1830, привлечени постоянно и често ентусиазиран внимание изработка, ентусиазъм, който живее в тях, с остро зрение оглед на природата.
Айвазовски е последният и най-видният представител на романтизма движение на Руски живопис. Художникът е привлечен към него безплатно на море елемент и безкрайно вариабилност на състоянието му. В работата си той следваше основните принципи на романтична изкуство: далеч по най-различни събития в живота не е типично, но изключителен, което е извън обичайното. Бурното море бури, виещите се облаци чудовищността на пространството или укротен бушуват океана - основната тема на картините му. Айвазовски създал свой собствен стил на писане морски пейзажи. Ако приемем, че движението на морските елементи неуловими за четката, той никога не боядисани от живота, но винаги се позовава на феноменален си визуална памет.
"Напишете мълния, а порив на вятъра, вълните плисък - невъзможно с природата - твърди художник -. Парцелът се състои в съзнанието ми като историята на поемата поетът." Въпреки това, на базата на своите импровизации лежеше постоянно изследване на природата и това, което предлага. Доказателство за това са многобройните си, изпълнена с виртуозност снимки, сепия, акварел. Някои записват художникът вижда в природата или в сила бързо очертава общ изглед на терена, в други молив или четка за лесно създаване на бързо, но идеално за уменията импровизация, морски пейзажи.
До 1860 г. Айвазовски дойде в момент на творческа зрялост. Той напълно усвоили всички тайни на професионални умения и изглежда лесно да се справи с всяко боядисване задача. По това време, тя е написана от такива известни картини като Одеса Виж Moonlight (1846), Морски буря през нощта (1849), потъващ кораб (1854), един велик платно Девети Wave (1850), The морския град. Преглед на Ялта. (1866), по-бурно море (1868). Те са създадени от мащабна план на тъкани, като например потопа (1864).
В бъдеще, нарастващата популярност му носи такива снимки като корабокрушението (1876), Wave (1889), Корабът "императрица Мария" в бурята (1892) и др.
Слава на художника далеч прекрачил границите на Русия. Той става академик на още две европейски академиите по изкуствата Щутгарт и Флоренция. През 1865 г. става професор, а след това пълноправен член на Санкт Петербург академия на изкуствата. Той е предпочитан от императорския двор. Неговите най-добри картини са закупени директно от императора за руския Ермитаж галерия или да станат декорация на големи дворци.
Дълго творчески живот, а художникът я даде на 65-годишна неуморна работа, той е автор на няколко хиляди снимки, повечето от тях, изобразяваща морето. Но след като художник обжалва пред "земя" на ландшафта. Той пише на украински степи, планински клисури на Кавказ, много видове руски и европейски градове. Специално място в наследство от произведения Айвазовски се заемат посветена на подвизите на руския флот, съставът на първоначалната си исторически рекорд, като се започне от битките на Петър I и завършва със съвременни художници събития от Кримската война и 1854-1855 Руско-турската 1877-1878 г. и за освобождението на Балканите. От 1844 Айвазовски е художник на персонала Военноморска.
А човек с голяма активност и жизненост, енергия и отзивчивост, художникът никога не ограничава само в рамките на творческия труд. Всяка година той организира изложба на творбите си. Те са открити през Санкт Петербург, Москва и много други градове в Русия и в чужбина - в Европа и Америка. Знаете те овладеят почти винаги с благотворителна цел - в полза на бедните хора на изкуството или студенти, които се нуждаят от семейства на войници от арменски семейства или лоши актьори. Повече от 120 самостоятелни изложби са организирани от тях за цял живот.
През 1848 г., в който сме родени Феодосия Айвазовски завърши изграждането на къщата и работилницата. Дневна постоянно в Феодосия, художникът работи усилено, но не се ограничава само в рамките на стените на студиото му. Той е велик социална дейност са ангажирани в археологически разкопки, често отива в Санкт Петербург и Москва, като постоянно открива изложбата на творбите си в големите градове в Русия и в чужбина, участва в международни изложби. Неговите дома и студийни посещение артисти Репин. G.I.Semiradsky Иван Шишкин, известен колекционер P.M.Tretyakov, полски цигулка виртуоз Хенрик Виенявски, писателят Антон Чехов и др.
Той е неуморим в пътуванията си до и от всяка донесе нов опит, lozhivshiesya основа на неговата фантазия морски пейзаж. През 1865 г., Айвазовски открита в студиото в Феодосия художествено училище, където под негово ръководство е работил много талантливи художници, които са известни майстор лесно предава богатството му на опит на художника. И през 1880 г. в родния си Феодосия открита художествена галерия, която завещава на родния си град, и който се превърна в уникален център на художествения живот в Феодосия. Все още има в живота на художника са публични концерти и театрални представления: Рубинщайн играе, G.Venyavsky, Малий театър актьори. Чрез е построена на усилията на Айвазовски в Феодосия археологически музей, отворете библиотека, концертна зала, реновиран пристанище, жп линията извършва. В знак на уважение към личността и делото на Айвазовски Феодосия Общинския съвет през 1881 г. го удостоен със званието почетен гражданин на Феодосия.
За използването на таксите за водоснабдяване Феодосия-Subashsky, но водата от чешма напитка безплатно. Според центъра на фонтана, от чешмата е сребро чаша с надпис: ". Пийте на Иван Константинович здравето и семейството му" Малко по-късно, в близост до фонтана е имало павилион на ориенталски стил (сградата не е запазен): В ляво е cheburechnaya десен готвя барбекю, кафенета и така наречените "фонтан". През топлите месеци таблиците, за по-лесно просто ограда под открито небе. В края на 19-ти и 20-ти век, този ъгъл на града се радва на голяма популярност сред жителите на градовете.
За старост, до последните дни от живота на Айвазовски беше пълен с нови идеи, го вълнува, като че ли това не беше осемдесет опитен майстор, който е написал шест хиляди картини, като млад, амбициозен артист, просто вземат по пътя на изкуството. За естеството на живо действие на художника и запазен neprituplennosti усеща характера на своя отговор на въпрос от приятели: коя от всички снимки, записани от капитана си мисли, че най-добре. "В един - без колебание, отвърна Айвазовски - че стои на статив в студиото, която сега започва да пише ..."
Художникът работи неуморно, докато последните дни от живота му. Пречист, повишено и емоционално възприятие на природата запазена Айвазовски до края на кариерата си. Но в 1870-1880-те години на чужд блясък, повишена яркост на цветовете дава път на по-спокоен, по-меки връзки цветове. Бури и бури се заменят с образа на морето в обичайното си състояние. Най-успешният пейзаж този път да придобие психологическа оцветяване и вътрешната значение на образа, като, например, е известен със своята снимка на Черно море (1881).
Сдържан напрежение и епична сила проблемен художник при създаването на тези пейзажи. В непрекъснат диалог с морето - символ на свобода, пространство - изминахме дълъг и славен живот на капитана. И морето, спокойствие, вълните или грапави, щедро предоставени неизчерпаем си богат опит. Един от най-добрите картини на гребена на вълната (1898) Айвазовски пише, когато е бил на 80 години. В отговор на въпрос от един от неговите съвременници, някои от картините му, които смята за най-доброто, Айвазовски каза, че всеки има нещо добро. "Между всичките си произведения, които е най-вероятно в светлината на 6000, не могат да избират. Това не ме задоволява. И сега, защо продължавам да пиша." В намаляващите си години, като че ли, обобщавайки живота си, говорител Айвазовски заяви: "Щастието се усмихна на мен." Неговият голям живот е живял тихо и с достойнство. Не е имало бури и бедствия, така че често е в майсторски картините. Той никога не се съмнява в правилността на избрания път и до края на века денонсирана заветите на романтична изкуство, което е началото на кариерата си.
Айвазовски издържа две поколения художници, изкуство обхваща огромен период от време - от шестдесет години на творчеството. Започвайки с делата, наситени с ярки романтичен образ, Айвазовски отиде да прониква дълбоко реалистично и героичен образ на морски елементи, създаване на картина сред вълните.
До последния ден, той щастливо запазена не само neprituplennuyu бдителност око, но също така дълбока вяра в изкуството му. Той продължи пътя си без колебание и съмнение, като се запазват до голяма възраст яснота на чувствата и мисленето.
работа Айвазовски беше дълбоко патриотично. По основателността на неговото изкуство са били наблюдавани в световен мащаб. Той бе избран за член на петте академии по изкуствата, както и еднаквото му е осеян с военноморски почетни поръчки на много страни.
Експлозията на кораба. 1900 г. маслени бои. Художествена галерия Айвазовски, Феодосия, Украйна.
Последната картина, останалите недовършени.
Свързани статии