Историята на руския пейзаж
Той заема специално място в руската пейзажна живопис. За първи път мотивите му прехвърлени схематично, се появява в древната иконография. Фигурата на Христос, Богородица, светци и ангели в старинните икони изобразени на фона на условна природа, където ниски хълмове, определени скалист терен, редки дървета, скали, които не могат да бъдат определени, за да символизира гората и сградите липсват обеми бяха храмове и камери. Иконата на "Света Троица" светите ангели Андрей Рубльов са изобразени във фонов режим на символична дъб (напр. 18), както и за иконата на Благовещението, той избра градския пейзаж.
В XVIII век, той е използван като фон природа, в държавните и домашни портрети. Borovikovsky Владимир Лукич изобразен на фона на техните образи на руски характер, като например известния портрет на МВР Lopukhina е тайнствен, елегантен, младо момиче, на преден план, а вторият образ на природата, като че ли в унисон с това момиче: руски бреза, все още привлича вниманието на хората с величествената си простота и зрели златни житни класове
Първите независими възгледи, които се появиха в Русия през ХVIII век, е топографски изглед към великолепни дворци и паркове. По времето на Елизабет го е публикувана атлас на разпечатки с изглед Санкт Петербург и околностите му, направена от чертежи, MI Makhaeva. Но едва с появата на стоки Семена Фьодорович Шчедрин може да се каже, че ландшафтът е отделен жанр, с оформен в руската живопис.
Училище Vorobyova са романтичната традиция се възприема от неговите ученици. Сред тях - колкото по-рано починалия Михаил Лебедев Лев Лагорио и Иван Айвазовски. Един от най-известните морски художници на свят, ненадминат море поета. Негови творби са посветени основно на морски елемент. Това беше по платната си в морето се превръща в морето, той живее, играе, създава и разрушава, създава илюзии. Водни потоци или ролки на брега вълна, но не замръзва през картината. Рамката се превръща в нещо като бариера за него, без да позволим това кипи. Ярки цветове играят по платната на Иван Константинович, например работата на "Деветата вълна" (Пр. 21) или "Кавказ", но не му чужди и спокоен, тих цветова комбинация, както в картината "рибарска лодка в пристанището." Той е оставил отпечатък върху развитието на реалистичен и романтичен пейзаж.
Успоредно с лирични посока на Руски пейзажна живопис разработен епична пейзаж, светлата представител на която е на Асоциацията на Пътуване художествени изложби (Wanderers) - творческо сдружение на руски художници, които са съществували в последната третина на ХIХ век.
Естетически членове на Сдружението или Уондърърс, съзнателно се противопоставят на представители на длъжностно лице, академична движение чл. Основателите на обществото са били в Kramskoy, GG Месоядците, NN Ge и V. Перовскитна (AVE. 23). В своята дейност на Странниците, вдъхновени от идеите на популизъм. Те са били активни в образователни дейности, по-специално чрез организиране на пътуващи изложби; Партньорство Life построен на базата на сътрудничеството.
Един от най-известните пейзажисти от втората половина на 19-ти век е Иван Иванович Шишкин. Във всичките си дела, той е невероятен ценител на растителни форми, да ги възпроизвежда с добро разбиране на това как общ характер, и най-малките отличителните черти на всякакви видове дървета, храсти, билки. ако той се заема образа на борова гора, дъбова гора, смърчова гора и отделни дървета, те придобива вида, и детайлите, които са характерни за този район, където художникът ги сложи. Дали той описва дъбове или брези, взеха вярно форма във всичките му подробности. Най-много площи с дървета - скали, пясък или глина, неравни терени, обрасли с папрати и други диви треви, сухи листа, клонки, паднали дървета и т.н. - получена в картините и рисунките на Шишкин вид перфектен реалност (24 PR.).
Исак Илич Левитан, както и Шишкин изложил своята работа заедно с Странниците. Картините му се отличават с липсата на привличащи погледа детайли, той е по-близо до прости и непретенциозни видове. Но с помощта на изразителни цветове, той знаеше как да се умело предадат всички средните тонове и сенки, което му позволява да използва докрай възможностите на рисуване. Той бил ученик Savrasov, човекът, който толкова много като Левитан и обичан характер. Природата във всичките му проявления: от тъжен сив на светлочувствителност и предстоящите безформени облаци Gromada До светли и слънчеви дни и светло синьо, ясно небе (25 PR.). Единственото нещо, което той не го вземат на платната му, това е хора и животни. По този начин, много от тях са критикувани работата му, а той се мисли за това как да се прехвърли сложната игра на светлината върху листата на дърветата. Бих искал също така да се отбележи, че през втората половина на ХIХ век, съществен принос за развитието на руската пейзажна живопис, направени от такива известни художници като ФА Василиев, Kuindzhi, предаде АП Боголюбов. Той играе важна роля ", Съюз на руските художници" в художествения живот на началото на ХХ век Русия. Коалицията се състои от хора на изкуството Константин Коровин, Аврам Архипов, Сергей Виноградов, Константин Юон и др. Основният жанр в творчеството на тези творци е пейзажа. Те са приемници на пейзажа през втората половина на ХIХ век.
Повечето хора на изкуството този кръг, обединени умерени (в сравнение с "Уондърърс") консерватизъм авангарден отхвърляне вярност разработване традиции вътрешен импресионизъм заедно с отделни, не прекалено екстравагантни и модерни елементи. Central, емблематичния статут, придобит тук лирически пейзаж, типичен характер портрети, изразителни жанрове - често национално-романтичен и исторически привкус. През 1924 г. той е престанал да съществува. Редица негови членове влезе в AHRR (Асоциация на художниците на Революционна Русия) и други - заедно с някои от бившите "Уондърърс" - ". Асоциация на художници реалист", организирана през 1927 г.
Някои студенти Конструктивисткият художници започнаха да оспори кредото на техните учители. Те вярвали, че изкуството не трябва да се концентрира в производствения сектор. Статив живопис (вид живопис, чиито произведения имат самостоятелна стойност и възприема, независимо от околната среда, буквално - живопис, създаден на машината (триножник)) не е загубила своето значение, но е необходимо да се вдъхне нов живот в него. Те са създали OST общество (Общество на статив Artists). Изпълнители на сдружението търси в картините му въплъщават в ритъма на изграждането на нов живот на основата на естетиката на езика на конструктивизъм и експресионизма (напр. 26) .В контраст, капитанът останки, общество AHRR артисти смятат, че същността на героична епоха трябва да бъде под формата на "героичен реализъм" и с документален прецизност. Те критикуваха, търсенето на авангард. Сън да промени света, изразено в проектите за авангардни са били унищожени в контакт с реалността, пространството е все повече и повече спечелени представители AHRR, за да се създаде прототип на изкуството на социалистическия реализъм (напр. 27).
Руското изкуство от втората половина на ХХ век се нарича периода на "размразяване" (края на 1950 г. - началото на 1960). Възраждането на традициите на импресионизма е първата стъпка, за да се разшири обхвата на художествена и преразглеждане на концепцията за "живопис" в Съветския чл. Импресионистичен визия за света се противопоставя на Съветския пред картината, твърди пряко наблюдение и израз на житейски опит.
Атмосферата на тези години се определя от надеждата за подновяване на всички сфери на живота, което е отразено в най-различни видове Съветския чл. От края на 1950 г., доктрината на социалистическия реализъм става постепенно се разхлаби. Сред СБХ на младежта стартира нова концепция, която носи името "тежък стил". Те се противопоставиха на истината за живота си в мита, образувани в церемониалния изкуството на ерата на Сталин. Една от основните характеристики на тази тенденция - отворен журналистически, морален патос, че е искрен в момента, когато изглеждаше, че много може да се промени в живота на съветското общество.
По време на "размразяване" е налице, и Москва метро. Ако средата на Съюза на артистите се бори за подновяване на Съветския изкуство, подземните майстори стояха в опозиция на преобладаващите стандарти и наредби. Тези художници защитават артистична свобода. Те се опитват да възстановят правата на авангарда и съвременно изкуство е ориентирано към Европа и Америка. В това движение, родени няколко дестинации (ср. 29).
Лирична интонацията става преобладаващ през следващото десетилетие; човека и света, "I" и света, отношението ми към света, "I" и моите приятели - основният обхват на изкуството на младите артисти. Тяхната работа умишлено фокусира върху интелектуалната възприемането на реалността. Художници се фокусират върху двусмислен, комплексното лечение на емоционалното и психическото състояние cheloveka.Pokolenie млади художници от 1980 г. отчасти продължават издирването. Въпреки това, театралност и рационални интелектуализъм седемдесетте бяха чужди на новото поколение. За работата си, се стреми да лиризъм, открит израз. Те са свободни да се хареса на традиция и търси начина, по чл. Въпреки трудния и неравен път, който е направил руско изкуство на ХХ век, той заминава за историята на много от най-известните имена и важни дела.
Успяхме да се проследи историята на пейзажна живопис от своите корени в апогея на своето развитие. И така, можем да кажем, че пейзаж живопис е неразривно свързано с формирането на изкуството като цяло. Това означава, че съществуването на жанра значително обогатен нашата култура и е дал голям брой изкуство прослава на красотата на света, който ни заобикаля. И също така прави душата ни по-чисти и възвишени мисли.
Свързани статии