Замразени природата. Историята на пейзажа
За разбирането на пейзажа като жанр, трябва да имате представа за начина на неговото развитие. Историята на този жанр се връща на няколко хиляди години, тъй като първите елементи на ландшафта в скалата на изкуството учени се отнасят към неолита. Тези древни изображения включват символи на небето, звездите, кардинала. Например, един художник работи по древна Tassilin-Adjer плато в Сахара (от 7 хиляди души. Пр.н.е.), който беше представена схема фигури природа в непосредствена близост до един човек.
Също пейзаж мотив, като елемент на стенописи е често срещано явление в гробниците на древните египетски владетели. Така например, в близост до село Бени Хасан скални гробници на древните египетски владетели са били открити в Близкия Египет, който е живял през 21-20 век пр.н.е. Една от многото стенописи, които са обхванати стените на камерите за погребение, изобразява ловът на дива котка в гъстите храсталаци. Въпреки това, в древен египетски изображения на природата е само на отделните елементи на пейзажа - лотоса, тръстика, дървета, и картината е с декоративна стойност.
Сред картините на най-известните зали на двореца в Кносос на остров Крит откриха картина, наречена Партридж на учените в скалите. "
В древна Гърция и природа на Римската република служи като фон жилищни интериори, тези изображения на природата са много близо до нашето разбиране на пейзажа, въпреки че художниците, които са ги писали са имали липса на разбиране на думата, така че изображенията се появяват безизразни.
Като независим жанр на пейзажа вече се появи в китайско изкуство на VI век. Снимки на средновековен Китай поетично предават по света. Soulful и величествена природа в тези изследвания, извършвани главно с мастило върху коприна, изглежда като огромна вселена, която няма граници. В страните от източна философия и религия са допринесли за развитието на изкуството на пейзажа, който в продължение на много години напред от европейския пейзаж. Съзерцаването на природата, свързано с религиозна движение "дао", се превърна в неразделна част от духовния живот и в VII-VIII век, изображението на природата става водещ жанр в живописта.
Китайски художници рисувани върху свитъци, изработени от коприна или оризова хартия. Вертикални свитъци песни - "Tiao-фу" - украсяваха стените. Ако съставът е хоризонтална - "шоу-Жуан", и дълъг няколко метра, той погледна към пода, като книга. В Китай, пейзажът се е превърнала в нещо като духовно общение.
За китайските пейзажи характеристика продълговата форма с необичаен мащаб, ако се вгледате в горната част и отдясно. Показани необичайни дървета, огромни планини, неограничен вода, фигурки на хора и животни обитават тези приказни места. Китай средновековни художници не изобразяват нещо конкретно (като реалност), те пише прекрасната природа, която го представлява. Китайски средновековно изкуство е в основата на развитието на ландшафта на Югоизточна, включително Япония.
През Средновековието в древен смяна мироглед идва друга религия - ". Идолопоклонство и разврат" християнство, което се смята за древното изкуство на Ето защо, в средновековна Европа, изкуството на изобразяващ природата в упадък, художници като го определили като на снимките, без да се притеснявате за някакви прилики. През Средновековието всички изкуството е било обект на църковни предмети, така че пейзажът обслужва изключително местообитания герои и роди няма самостоятелно семантично натоварване.
През византийския забелязва определен началото на четиринадесети век към реализъм и изобразяването на природата става все по-конкретни. Кой знае колко далеч е отишло това, ако Византия падна под натиска на турците в 1453. Но това влияние се е разпространил в Италия и част от европейския континент на север от Алпите.
Също толкова важно за развитието на пейзажа са миниатюристи. Във Франция, в двора на херцога на Бургундия Бери и в 1410-те години е работил талантливи илюстратори - Лимбург братя, които са създали серия от миниатюри на Книгата на Часа на херцога на Бери. Това е колоритен и изящни рисунки от периода на годината и съответно - работа на полето, както и развлечения, покажете на публиката на природните пейзажи, които са направени с най-високите перспективите за времето на равнище пренос.
В началото на ранния Ренесанс появи Джото ди Bondone художник фигура, изкуството му е стимул за появата на реалистичен пейзаж, макар и природни картини от Джото все още много колебливо.
В ранните ренесансови картини е открита при подчертан интерес да жанра пейзаж. Въпреки факта, че тук все още можем да наблюдаваме невъзможността за прехвърляне на пространство - това претрупана маса на елементи на ландшафта, които не съответстват на мащаба; известна маса от картините, което показва желанието на художника да се постигне нивото на фина изработка, където изображението на човека и природата ще бъде напълно завършен и хармоничен. Пример за такъв модел е уеб италиански художник Стефано Ди Джовани, също известен прякор Sasetta - "Шествие Маги» (I-XV половин век.).
Важна роля в развитието на пейзажна живопис играе художник от XV век от Швейцария Конрад Witz, описва в своите композиции на религиозна тематика "Чудотворната улов" специфична площ - на брега на Женевското езеро.
Много по-важна роля пейзаж тема започна да играе в ерата на върховния Ренесанса. Голям брой хора на изкуството са се опитвали внимателно проучване на природата, и се отнасят до най-новите научни открития в областта на линейната перспектива. Поради тази пейзаж се превръщат в необходимост за строителство изкуство и представлява цялата картина.
Въпреки очевидния скок в развитието на пейзажа, докато XVI век, художници са използвани ландшафтни мотиви само като фон в картината на космическата жанр, класически религиозна сцена, или портрет. Един добър пример за този факт са творбите на Леонардо да Винчи, които се характеризират с тясна и неразривна връзка между човека и природата. "Pure" пейзаж за първи път виждаме една от рисунките на Леонардо да Винчи. По-късно, много артисти да се посветят изцяло на този жанр.
В очарованието шестнадесети век с феномена на европейско пространство служи като мощен стимул за развитието на пейзаж. Зашеметяващи пространствен обхват, сглобени хиляди километри, то е достъпно само ментални репрезентации - по-късно, за да бъде наречена "-entsiklopedii природа." Това се вижда ясно в творчеството на художници като Altdorfer, Питер Брьогел Стария, "Преглед на Толедо" на Ел Греко.
През седемнадесети век, пейзажа накрая се очертава като независим жанр, а най-голям принос за формирането му има художници от Холандия. Но холандски пейзажисти на не се ограничава само с образа на родната си земя, имаше тези, които представена италианската природа или да следват техните тенденции - "писатели" (Клаес Берхем, Jan Asseleym, Jan И двете, и т.н.). Най-големият от тях бяха Hercules Segens, Якоб ван Ройсдал и Рембранд ван Рейн Harmenszoon. Тези пейзажи романтичен реализъм се комбинират с началото и усърден грижите на своите неща по-малко притеснени от своя философски смисъл и ефект в съзерцание.
В противен случай образа на природата виждал във фламандската художник Петер Паул Рубенс, възприятията му е повлияна от барок. Барок - е склонна към преувеличават и хипербола художествено направление, в което изобретението е в непосредствена близост до реалния образ на света. Талантлив художник Рубенс става ръководител на фламандското училището, както и на принципите на бароковата преместени в образа на природата. Рубенс пейзаж - съставен пейзаж, герои на идеала, събирателен образ. Следователно, в картините му панорамна почистване, идващи от традициите на шестнадесети век.
И в изкуството на Франция, този жанр се е разпространил, по-специално в произведенията на Никола Пусен и Клод Gellee (Клод Лорен), въпреки че в техните пейзажи разполага с всички класически признаци. Пейзаж класици - един вид пейзаж, природа, която в продължение на художника е по-важно от представяне. За художници характеризират с дълбочината на принципа на прехвърлянето на пространството, по-известен художници от шестнадесети век. В общи линии, да представлява всички европейски училища в осемнадесети век (реализъм, барок, класицизъм) е типично романно образ на природата, желанието да го дам на преходно състояние.
Деветнадесети век е нов разцвет на реалистичен пейзаж. Сформирана национално училище на пейзаж в Европа и Русия. Въпреки това, вече в XIX век, импресионистите бяха в състояние да преодолее най-накрая конвенциите на класическия метод. Това определение на история на изкуството, поради появата на малка скица от Клод Моне - "Импресия - Изгрев". Импресионизъм артисти освободени от академични ограничения съставени състав платно затворени. Техните картини пленяват wet синьо небе, златист тон на соларната въздуха, необичайни цветове.
За разлика приближи образа на естеството на постимпресионистите - Пол Сезан, Винсент ван Гог, Пол Гоген. Тези художници са били импресионизъм училище, въоръжен с осветление, рафинирани палитра. Те се опита да прехвърли теглото на материалния свят, статични състави чрез прибягване до изкуства и пластмаса разтвор, като се инвестира в образа на естеството на символичната стойност.
Той не изглежда изненадващо в момента и постимпресионистко пейзажи, сред които се основава на традиционния принцип на пропорционалния изображение. Но през ХХ век, там е нещо съвсем ново, необичайно. Това кубизъм, първите представители на които са били френски художници Жорж Брак и Пабло Пикасо. В сърцето на кубизма е разчленяването на формите на техните предполагаеми произволни елементи, логиката на пропорционален отношението към елементите на ландшафта, реалност даде път на логиката на изграждането на картината като независим феномен. Това е, всъщност, в края на пейзажа като жанр.
Независимо от това, пейзаж жанр в европейското изкуство, разбира се, не е изчезнал, оставяйки други области, а не само абстрактно. Например, експресионистите се опитват да направят работата си изключително изразителен, концентрирайки живописни и графични контрасти, давайки смисъл на драматични тонове на изображението, символисти художници се опитват да предадат в картините му, скрити смисъл от изображения на природата, мистичните тайни на човешките сетива. жанр пейзаж също се интересува от сюрреалист художници - поразява със своята правдоподобност огледало природа в творбите на сюрреалист Салвадор Дали.
Пейзаж се е променил много, като се повишиха почти 9 хиляди. Години. Тя се трансформира от една проста скални гравюри в картините на великите учители, които не признават реалността. Въпреки това, изкуството не изчезва в един момент, и продължава да се развива. И съвременни художници в XXI век, също се търгуват в творбите си към пейзаж жанра.
Така сред картините на съвременен художник Мария Иванова-Ocheret зрителя да намерите направени от природата, и толкова невероятно ярък, изображението на природата. За своята лекота и пълни с въздух и светлина, тези картини са малко подобни на пейзажите на импресионистите, обаче, можем да видим, че художникът не копирате определен стил и носи към жанра на история нещо свое, което допринася за по-нататъшното му развитие.
произведени изкуство KI Podlipentseva
Свързани статии