Точната дата на поява на първите в историята на гоблена не е уточнено, но различните истории, митове и запаси могат да се видят, че принципът на самото тъкане е бил известен в древен Египет. Гроба на Тутмос IV е намерено бельо кожух 1400 BC, направени в тъканта на техника представител с модел на скарабеи и лотос. Цъфтеж на изкуството гоблени в Египет е периодът от 4 до 7 столетия. В тъканите на коптите се присъедини към традицията на древен Египет и елинистическата епоха. Те са малки по размер двустранен панел, направен от вълна резба на бельо основа и елегантен тънък дизайн. По-късно в тъканите на теми коптски християни се появи.
Tapestry тъкане е била известна в древна Гърция. Това се доказва от мита за Арахна. Покровителка на тъкане се счита за Атина. Други доказателства - Odyssey стихотворение на Омир. Съпругата на Одисей Пенелопе тъче плащеницата на тъст му - Лаерт, който, както се вижда на фигура vazopisnom, е, само по памперс, образуван от обикновена тъкат.
В Перу, най-ранните продукти, създадени на базата на гоблен тъкане на вълнени и памучни от 2500 преди новата ера. Перуанските продукти - кантиране, за да украсят облекло. понякога тъкат плътност на вътъчни нишки е 200 на 1 cm субстрат. До наши дни в народната тъкане перуански запазените за тази област митологични мотиви и геометрични мотиви, бои се използват само с естествен произход. В Китай, копринени продукти-k'o-ССУ, в техниката на тъкане гоблен известен на хан. Тъй като k'o-SSU използва само коприна, те са много тънки и гъвкави. За китайски гоблена има сложна среда състав в фините цветове.
Европа. средните векове
Историята на европейски гоблени започва в епохата на кръстоносните походи, когато работите на Източна артисти като трофеи са донесени от кръстоносците. Най-ранното европейско гоблена от църквата на Св Гереон в Кьолн Рейн направи майстори в 11-ти век. Отделете си мотиви (въображаеми животни изображения), подобни на мотиви византийска тъкан 9 - 10 век. За гоблените от този период, е създаден по поръчка на църквата, характеризираща се с монументалност, хоризонтална проекция, ограничен и ярки цветове. Стилово гоблена от романския период, свързан с портретни миниатюри и стенописи. Фонът е гладък образ - прости: геометрични модели, хералдически символи, флорални украшение. въз основа на плътността не надвишава 5 нишки на сантиметър. Бяха популярни библейски и исторически теми. След това, през Средновековието, в южната част на Европа, стените украсени със стенописи, в северната част на гоблена е не само украсени стените на катедрали, а след това замъци и дворци, но също така ви позволява да се топлят, предпазват от чернови.
През 15-ти век производството на френски гоблени на Стогодишната война, преместена от Париж до града, който се намира в басейна на Лоара. Тук имаше един специален вид гоблени, наречени "milflor" (което означава "хиляди цветя"). А тъмно зелено, синьо или червен фон, декоративна граница на разпръснати множество малки цветя, често изобразяван с ботаническа точност. Един от най-известните "milflorov" - серия от шест гоблени "Дамата с еднорога". Има спекулации, че milflory появява под влияние на дългогодишна традиция, която съществува във Франция: по маршрута на процесията в деня на празника на Corpus Christi е украсена с тъкани с различни прикачени към тях, цветя.
До края на 15-ти век Фландрия гоблени, където производството не се поддържат от индивидуални частни поръчки, както и магазините на града, той се превърна в основен център за изкуство и тъкане проведе шампионата в продължение на три столетия. Във Фландрия, той започна традицията на гоблен от картини на велики художници. Местните тъкачи притежавали скромна палитра от само шест цвята, но с помощта на офорт техники и специална техника на тъкане - разтягане (засенчване), постигнати впечатляващи живописни ефекти. Цикълът на "Деяния на апостолите", направени в работилницата на Рафаел Бове композиции, възложени от папа Лъв X, за да украсят на Сикстинската капела, определя по-нататъшното развитие на изкуството на тъкане към монументализъм. Картони за гоблени екзекутирани Бернар ван Орли. Благодарение на Рафаел от гоблен изтъкан граници се появяват с декоративни мотиви, гротески, като рамка на картина.
Във Франция и Фландрия гоблени стават популярни с реалистични пейзажи и натюрморти. Първо Verdure (листа, зелени) са създадени в завода Брюксел. Verdurin пейзаж строителство подобно на люлеещия се стол в пейзажна живопис. За първи план избрал по-светъл (зелен) и тъмно (кафяв) тон за втората - зелена светлина, за дългосрочно съхраняване - светло синьо. Внимателно изработени и балансирано благородно пейзаж понякога допълнени с изображения на реални и въображаеми животни.
През 1658, във френския магазин в селото е основана Менса, за извършване на поръчки за производството на гоблени в основната крепост на Во-льо-Виконт Никола Фуке е. Поведе я художник Чарлз Lebrun. Фуке, който успя Colbert през 1662 се присъединява към работилницата на Менса, редица други предприятия и боядисване асми Арас. Така че най-голямата френска гоблен фабрика, разположена в парижкото предградие Сен-Марсел е създаден. През 1663, озаглавена "Royal фабрика на гоблени и мебели" е бил пуснат "първия художник на краля", Lebrun. По този начин стана първият промишленото производство на гоблени. От този момент да се позова на мокети влизат в употреба на думата "гоблен". В действителност гоблен - едно и също нещо, че пергола, но гоблените първоначално наречен само тези килими, които са създадени във Франция в заводски братя Royal Гоблени. Отличителен белег на килим е тъкани в ъглите или в центъра на горния ръб на кралски крем - символ на кралски фабрика. По-късно това име е било определено за всички килими немъхести.
От 1730 тъкане желанието на френската Cordon да доминира възможно най-точно да възпроизвежда оригинални живописни пергола. Увеличава плътността на плат, конци, боядисани в хиляди различни нюанси. Един от тези, които настояват за буквалното възпроизвеждане на картината, е художник и директор на Париж фабрика Жан-Батист Oudry. По негова инициатива цветната скала е въведена, където всеки нюанс има свой собствен номер. Спомагателни модели, които строго се придържат към тъкач трябваше да съдържат фрагменти оградени колона верига и номерирани съгласно тази скала. По този начин процесът на създаване на гоблен тъкач творческа инициатива беше елиминиран - сега той се копира една картина, без да има право да коригира нещо и промяна.
В Русия първият гоблен фабрика се появи под Петър I през 1717. В Санкт Петербург, той е основан Tapestry Factory, работи тук поканен от френския майстор. Улицата, на която тя се намира, а сега носи името Shpalernaya. Разцветът на фабрика падна на 1760 - 1770-те години, по времето, когато нейните вътрешни работни тъкачи kartonery и художници. В производството на Санкт Петербург отглежда рядко за гоблен жанр - портрет.
XIX век. Уилям Морис
Развитието на машиностроителна продукция през втората половина на 19 век доведе до спад Tapestry фабрика. Един от тях, който е направил опит да се съживи изкуството на класическата средновековна тъкане е Уилям Морис. Фирма "Morris & Ко". В своите гоблени работилници са били създадени по същия начин, както през Средновековието. Сам Морис комбинира функциите на изпълнител, тъкач и бояджията, в онези дни, когато гоблена е резултат от съвместни усилия на няколко господари. В този смисъл, Морис очаква tapiserii реформа на 20-ти век. Най-добре познат серия от гоблени фирма Морис върху библейски теми и въз основа на Артур легенди.
Реформа на пергола. Жан Lurcat
Няколко десетилетия след Морис реформатор изкуство художествено тъкане Жан Lurcat, след няколко неуспешни опити връщат пергола монументалната и декоративна стойност, също се обърнаха към опита на майсторите на Средновековието. С изучаването на цикъла на "Апокалипсис Tapestry", както и основите на гоблен тъкане под ръководството на наследствен майстор на фабрика на Aubusson, Lurcat даде на четирите основни принципа на гоблена на успеха.
Lurcat гоблен по природа, различна от природата на картината масло он просто не може точно копие на снимката. Trellis трябва да бъдат свързани с архитектурната среда, която е предназначена за картон създадени в естествена големина, тъкат структура е подобна на произведенията на средновековните майстори, че е доста голям. Жан Lurcat донесе изкуството на гоблен на ново ниво и стана първият съвременен художник tapiserii. Той е създал хиляди картони за гоблени. Последната му работа е епични цикъла "Песни на света", завършени след смъртта му.
Lurcat основана през 1945 г. Асоциацията на художниците kartonerov Франция. Той е един от основателите на Международния център за древни и съвременни tapiserii CITAM (Лозана, 1961) и инициатор държани CITAM 1962 биенале tapiserii на - Най-големият парад на художници, работещи в областта на изкуството на тъкане.
През 1950-1960-те години Франция загубил лидерската си позиция в областта на текстилно изкуство. Вторият началото на 20 век в tapiserii развитие направен скандинавски майстори, Източна Европа, Япония, САЩ. Този период се характеризира с повишено внимание към пластмасови асма свойства, използването на неконвенционални съвременни материали, включително не-текстил, връщане към древните техники на тъкане (като ресни). Tapestry вече не е обект на специфично функционално предназначение, става произведение на изкуството. Освен това, продуктът от началото до края се извършва от един художник е състояние, разширява своите творчески възможности.
В отделна глава в историята на гоблена са произведения, създадени в страните от бившия Съветски съюз. Предшественикът на съвременния гоблен с право може да се разглежда от латвийски художник Рудолф Heymrata, който в началото на 60-те години на 20 век, заедно с Георг Barkans положи свои естетически възгледи. Heymrata работа, говорейки наследник на традициите на класическия гоблен, "Работа", "Holiday", "Saturday Evening" са се превърнали в класика на жанра. Като педагог Heymrat образовани майстори на Латвийската гоблена Е. Wigner, R. Bogustova.
Оригиналният гоблен училището има и в други райони на Съветския съюз - Естония (L. ERM, Е. Reemets), Литва (Balchikonis Ю, S. Gedrimene) (Балтийско училище отне много френски гоблен, съживен от Жан Lurcat и полски tapiserii 60-те години GG.), Украйна (N.Borisenko), Молдова (М. Сака-Rechile), Грузия (G. Givi Kandareli), Москва (Соколов, А. Н. Shmakov Олтман, А. Воронков) и Санкт Петербург (B.Migal).
Добави в избрани
Свързани статии