Когато се интересувате от Leica оборудване?
Съм правил фотография за единадесет години и седем от тях не оставяйте фотоапарата Leica M7. Сега не мога да кажа защо това се е случило само веднъж започнах да разбирам, че аз трябва да си купите тази камера. В Leica снима всички велики фотографи, които уважавам, когато държите фотоапарата - чувствате, че имате в ръцете си, е една легенда, че точно същия камерата е била държана в ръцете на вашите учители. Това не е просто една история, тя е творчески дух, а когато се работи с този фотоапарат, изглежда, че можете да помогнете на човек, не сте сами.
Изкуство и живот за вас - един? Съгласни ли сте с теорията, че няма място в изкуството?
За актьорите често се каже. Същото важи и ако те застрелям няколко снимки, ще трябва да го живее. Когато погледнете работата Араки, вие знаете колко важно е това. Само при условие, отражение на живота ни в областта на техниката за получаване на настоящето. В противен случай - фалшив, което няма място в чл.
Има една гледна точка, че когато изкуството отразява човека, нашите житейски опит, става автоматично интересни улов на зрителя закачен неговите лични преживявания.
Съгласен съм с това, но аз не искам голяма маса от зрителите разбират това, което правя, това е невъзможно. Тя е много по-важно за мен да видя в снимките ми, което означава в ръцете на шепа хора, чието мнение ценя. Те не трябва да е задължително фотограф. Те идват от различни сфери на изкуството, но когато те се чувстват в снимките ми, че нещо специално - това е голяма радост. За мен това е много важно Деконструкция снимки - когато правите снимки с едно значение, и аудиторията си го вижда смисъла е различен. Колкото повече сетива съдържа снимка, толкова по-добре. Снимам на мигновен знак, а след това да видите снимките в проявлението на съвсем различно значение. Струва ми се, да се говори за човешкото изкуство, за да се насладите на богата гама от зрителите - не по моя начин. Аз не искам да ми всичко.
Оказва се, че споделяте зрителя да разбиране и неразбиращ?
Разбира се, аз съм стрелба за обучен зрителя. За човек, който може да видите в моите снимки, дори повече, отколкото аз го направих. Когато се покаже моите снимки в майсторските класове на жанрови, млади мъже, ги възприемат като такива значения, които никога нямаше да видя. Когато един художник прави нещо специално, за да угоди на всички - това е фалшив. Направи нещо, само за да угоди на масите - това е прекалено лесно, не е целта, към която да отида.
Какво фото оборудване ползвате Leica?
Аз поеме далекомер кино камера на Leica M7, защото ми се струва, е най-успешният модел на съвременната филмова камера, тя има точно това, което ви трябва, например, режим приоритет на блендата и повече, този модел съчетава история и съвременност в перфектен баланс, няма нищо излишно. С него, използвам лещи - 35 милиметър и 50 мм.
Тя е там за вас най-важното на изкуствата? Имате всички жанрове са за въздействието върху човешкото съзнание?
Всички жанрове на изкуството, за които говорим едно и също. Глобалните теми са много малко. Но всеки на изкуствата го поставя по различен начин - в това те се различават един от друг. Значения са, само с акценти се променят с течение на времето. Затова е напразно в областта няма място. Аз съм за вечни, но съответните теми.
Къде се намират вдъхновение в ежедневието? Кои държави, градове, време на годината за вас е по-важно и по-красиво, отколкото нещо друго?
Имам много малко фотосесия в Русия, в Москва, посредствеността и безразличието на нашата действителност не ме вдъхнови. И в чужбина, можете да се разхождате по улиците с камера, да правите снимки на хора и те се усмихна в отговор. Например, френският ми серия - празник на моите герои. Ние правим това може да се постигне само в Санкт Петербург, защото половината от хората по улиците - туристи, които са дошли да си почине. Намирам вдъхновение в искрен радостта от живота на обикновените хора. Не ми харесва нещо претенциозно и надуто, когато всички отворени дисплея. Необходимо е, че всичко е за истински, без фалшификати. Сега, когато в съвременния свят е, че една смяна на основните понятия, за мен това е много важно да се намери истинския живот в неговите детайли. Дори когато съм в бедните страни, в моите снимки не се откаже, аз не отнемай живот, а не проблеми, а животът, епична за това, в света на хората, когато те са щастливи, наистина.
В случай, че фотографът да е психолог? Как е процес на работа с моделите?
Преди няколко години в един от моите семинари ми казаха, че нямам право да се отстранят психологическите портрети, тъй като те не разполагат с диплома психолог. За тази Отговорих, че за да се направи добър психологически портрет да бъде добър фотограф, а не с психолог. Но, разбира се, трябва да обичаш хората, които снимат. Във всеки човек има нещо красиво, за това, което може да бъде като. Много често хората, които участват в областта на изкуството, а не обичат своята публика, и аз обичам. Както и в анимационен филм - дори и най-бедните хора могат да бъдат добри деца. Без любов, хората не получават нищо.
Известни хора стрелят трудни?
И когато една картина се превръща в произведение на изкуството?
Когато тази снимка не може да се повтори. Фото, единствен по рода си - е изкуство. Всеки може да направи снимка на морето, но ако се вгледате в морето от Куделка, ти осъзнаваш, че това е само морето, му свят. Той може да стрелят по всичко, но във всички снимките виждаме неговия свят. Аз самият се стремят към това. Като цяло, аз мога много по-малко от това, което ще дойде. Ларс фон Триер има манифест, в който пише той, като че ли искаше да направи филм. Той беше помолен - но не свалям - и той каза - аз ще съм за него. Аз също си поставил като цел. Искам да отида до простота, за фотографски средства е сведена до минимум и само трябваше моето виждане на света. Изкуството за мен от гледна точка на работата ми, а не в тяхната форма, а не средствата, чрез които се постигат нещо.
Всичките ми творчески проекти през последните 7 години, заснети предимно при Leica. Моят най-амбициозния фотографски проект - поредица от изложби на портрети на известни личности - две трети от заснет с помощта на Leica оборудване. И говорейки за жанрови картини, които цитирам от пътуванията си по света, всички те са отстранени при Leica, без изключение.
Аз вярвам, че произходът се намират в живопис картини. Фотографи трябва да вземе идеи и значения, защото всички са били вече измислена. Всичко, което се използва в областта на фотографията, художниците изобретени преди много години. Обичам примитивизъм. Русо, Pirosmani, Шагал, Ван Гог. Експресионисти. Франц Марк, Macke - там ми харесва цвета, защото не работят в цвят, и аз го пропуснете. Ако говорим за теми и идеи, които наистина обичат Хопър със самотата си в големия град. И от снимката ми харесва Ричард Аведон, Питър Линдберг, ако говорим за портрета, сякаш за да се вземат в жанра, е Бресон, Куделка, Андре Кертес. Харесва ми Масао Yamamamoto, бих искал да го застреля. Дейвидсън - сега за мен номер едно в произведенията му много въздух и за свободното движение на неговите герои не се чувстват натиска на заобикалящия ни свят, те като че ли плува в пространството. Когато гледам снимките, основният критерий за избор е, че за мен, така че бих искал да стреля. Дори когато е отнел своята работа, аз се придържат към един и същ принцип на подбор.
Какво търсите?
Знам как да ме накара да не искат. Това ще се обърне. Това е, което не се нуждае от един художник да се търси - така че това е слава и пари, това е фалшива цел.
Но художникът е необходимо, тъй като за нещо, което да живее.
И това не е, няма нищо общо с изкуството. Роден, например, денят е направил портрети за пари, а през нощта работи. Тези портрети никой не си спомня, както и резултатите от нощния си вид търсене и смисъл останаха на възраст завинаги. Художникът е нищо спиране да се правят пари, но това не трябва да се свързва с изкуството. Това не е едно и също нещо. Един добър пример - Ван Гог, не се продават целия си живот не работят.
Това означава, че художникът има право на щастлив живот?
Мисля, че всички тези хора на изкуството са пострадали. И този вътрешен конфликт се отразява в работата си. Ако Ван Гог не кой е бил, нямаше сега да е си слънчогледи и тополи. И такива примери милиони. Много е важно да живеят като вършиш. Сега това малко изкуство и много ментета, това е толкова тъжно. Когато хората идват при мен, млади фотографи, за да ги превърне в откритието, че картината може да носи толкова много значение. Сега никой не мисли за смисъла. Ако фотографът не се стреми да говорят за своите фотографии за половин час, а след това тя е безсмислена картина.
Вие снимате на филм или на фигура? Смятате ли, че филмовата фотография има своя собствена специална философия?
Аз винаги ще бъда много далеч от цифровите технологии. Наех фигура само когато се изисква от работата, но за себе си съм се стреля само на филм. Аз вярвам, че ограниченията, които дава кино камера - перфектен! Те дават възможност да се мисли повече от всеки кадър и по-малко на затвора щракване. Не следя техническия прогрес в областта на фотографска техника, защото смятам, че на върха на фото-технология е паднал до 70 - 80 година на ХХ век, когато те са били издадени, по мое мнение, идеалният фотоапарат и лещи. Това са камерите и обективите, и аз се опитвам да го използвате.
Вие се чувствате връзка с неговото поколение?
Изкуство, разбира се, да бъдат от значение. Би било желателно да се усети всяка снимка е толкова дълбоко, че никога не е загубила своето значение за много години. Фотографът стрелба звезди в багажника на колата си. Това е толкова глупав, мисля. Това няма смисъл. Бих се отстранят, например, на задните седалки на колите на звездите, за да видите тези хора, да ги учи. Иска ми се, че всеки проект, във всяка картина наистина повдига важни въпроси.
В каква епоха бихте искали да живеете?
В епохата на модернизма. В началото на ХХ век, когато е бил най-големите открития в областта на науката. Имаше много от това, искрен. Сега ние трябва само да създадете нови версии на това, което вече е направено. Същата Пикасо откри редица артистични движения. Сега това не може да бъде намерен. Всичко, което може да се направи е направено, ние трябва да използваме това, което вече е там.
Вярвате ли в самоуки художници?
Обичам да гледам работата на любители фотографи, те не разбират нищо от снимките, но случайно стреля добри снимки. На снимките тя работи, защото автоматично освобождаване на камерата. Но ако човек се занимава с живопис, че е необходимо да се учи. Шагал, например, учи през целия си самия живот. Това, разбира се, е по-скоро изключение.
Вие сте повече за иновации или академична изкуството?
Търся. Всяка творческа личност - тя търси мъж. В противен случай, се оказва, занаятчийски. каза Пикасо. Той трябва да изглежда и да се премести напред. Фото - това е една нова тенденция в изкуството, не е като в картина, не е класическа школа, която се противопоставя на модернисти. Художници търсят различни форми и значения остават същите. Роден за мен по-интересни от скулпторите на Ренесанса.
Как си представяте перфектния изложба на творбите си?
Аз съм на работа по него, той се нарича натрупване редактиране, поставяне на законите на няколко снимки в един ред. Това е много сложна област, няма такова измерване в Русия. Например, Аведон изложба, която виси различни картини от различни години, и търсите най-, и изглежда, че всички хора, изобразени на тях, да танцува в танц. И на изложбата и книгата трябва да изглежда така. Налице е добър пример - книгата на Джон Sharkovskii
не може да има сканиране обрат и да се покаже майсторски клас. В комикса, има някои правила за четене - последователност, тези правила следва да бъдат разширени, за да публикувате снимки. Всяка снимка - на целия свят, но когато те са две, три, четири заедно - този свят е доста по-различно, специално и уникално. Сходството във форма, текстура - тези правила се използват при подготовката на книги и фотоизложби в цял свят, с изключение на нашата страна.
Кога и как най-добрия си снимка е направена?
Всеки път, когато мисля, че повече от всичко не се раздвижи добре, а след това изведнъж се прави най-добрата ми снимка, а след това още един - това е такъв шанс, дар от Бога. Всяка нова добра картина - че най-доброто, от което има мярка следващия подем.
Инга интервюирани Shepelyov
