Импресионизъм като художествен движение в френското изкуство

Предишен ◈ Следващото

Федерална държава образователна институция НА ВИСШЕТО ОБРАЗОВАНИЕ

"Краснодар State University

Култура и изкуство »

по дисциплина "Теория и история на изкуството"

Импресионизъм като художествен поток във френския изкуството

Втората половина на ХIХ век

Завършен: студент IV година кореспонденция

Елена Savitskaya

Проверка: NA Gangur

I. импресионизма като ново направление в IISKUSSTVE

1. Раждането на импресионизма .............................................. ...... 4

2. Нова творчески метод .............................................. .... ...... ..5

II. Клод Моне Оскар

3. В края на периода на творчеството ................................................... ..16

III. Пиер-Огюст Реноар

2. Женски образи в творчеството на Реноар ..................................... 22

3. Преосмисляне творчески начин ........................................ ... 0.24

През втората половина на ХIХ век, е създател на живота-ТА на Европа - в изкуството, в литературата, в музиката са на усиленото търсене на нови художествено изразяване-и ударните инструменти и техники. Значително живописна местност на епохата е импресионизма. Естетична монтаж на тази тенденция се характеризира желанието да се свържете познавателни задачи с търсенето на нови форми на изразяване уникален субективния свят на художника, за да предават мимолетно му възприятие за улавяне на реалния свят в цялото му изменчивост и подвижност. Неговата история е сравнително кратък живот - само на 12 години от първата изложба на картини през 1874 г. до 8 през 1886 г.

Създателите на ново направление-среда са млади парижки художници, които се опитват да уловят Real-ти свят, в неговата подвижност и променливост, честно предадат моменти от живота.

В тази статия ние считаме импресионизма в френското изкуство по примера на Клод Моне и Пиер-Огюст Реноар. Целта на работа - да се разкрият основните характеристики на творчеството на импресионистите, тяхното откритие в областта на живописта; определяне на стойността на посоката за по-нататъшното развитие на чл.

Импресионизъм като ново направление в IISKUSSTVE

"Импресионизъм - система в Ms-vopisi, състояща се от един прост и не-посредствена игра им - може да изглежда да е това, което той е получил физически от художника." Подобно тълкуване, наличието на нов панорамен даде посока френски небе Great Universal речник през 1878 г., което означава един про-Поддържане на импресии сто революции е тяхната изток-ром чувство за съвременност, в изявление, в областта на по-споделен личен визия. On-покритие на художници са актуализирани на езика на живописта. IMPRESS-низина направи истинска революция в човешкото възприятие на външния свят и разбиране за красота. Este-матик импресионисти програма, техните художествени принципи съдържат жъне нова красота, която е около противоположния-служебен сови, догматичен идеология и ес tetike. По-младото поколение художници водена борба с активи на ING за одобрение на естетика, но вой срещу неизменна ка-nonov класицизма.

Впечатлете-ционизъм е породен-Ся през 1860. във Франция. Той е представен в трудовете на такива художници като Моне, PO Реноар, Писаро К. обединени в борбата срещу официалната академичната в изкуството и които са извършили художествени разнообразие, динамика и сложност на ко-временен, градски живот, без посредственост възприемане на света. От своя про-измъчван характеристика установи дисбаланс, разпокъсани композиции, не-висящи ъгли, секции на рамката форми.

През 70-80-те години. образувана Impress-низина във френската пейзажна живопис 2 картини на Моне, Камий Писаро, Sisley А. по-запис на открито (на открито), предава усещане за пенливо слънце, триизмерна форма, тъй като тя се разтваря в трептенията на светлината и въздуха. Разбиване на сложност неправителствена тонове в чисти цветове насложени върху платното единични удари и изчислява-Nye на оптичния измести техните възприятия у-демокрация разглеждане на снимки, цветни сенки и рефлексивен-си създали безпрецедентно светъл, тресяща пленер по живопис.

2. Нова творчески метод

Импресионизъм зареди нов метод да се случи кал - живопис Пленер (френски Пленер -. Открит) боядисване на открито. Метод, където картината от първия до последния прилагането на платно край сочни намазка е направено на открито, на дневна светлина. В този случай, в междинния етап от работата - скица - една необходима мост е напълно загубен.

При работа на открито, художествено-кораб в пряка зависимост от слънцето. Поради това, те ускоряват процеса на Рабо вас на картината: сесия трябваше да улови моментно, определи цистерната не е просто преминаване момент, но за момент и да промените другите. Това означава, че структурата на картината стана време. За да импресионизъм Ms vopis познати три измерения: височина, дължина и дълбочина. Въведение в живописта на понятието за време е най-важното откритие на естетиката на френския импресионизъм.

Голямо влияние върху импресионистите трябваше японското изкуство. Това не е мода-ING тенденции, но настоящето откритие, че напълно Perevi-rachivaet и потвърждава нови композитни гледка. Физически, не ъгъл изкуствен-ТА на наклона, отричането на п-nofokalnoy перспектива, котка-рай е бил използван на Запад, тъй като епохата на Възраждането, подчинени звена и общо-метров свободен режим на цветни петна - това са принципите, които заемат импресионисти.

Paint върху платно художници нано-Sili малки резки движения. Те са били на различни форми и raznona-правило. Бърз и пъргав четка Рабо, който ви позволява да се движат на снимката на частния впечатлен от очите-ващи ми моменти в атмосферата, и в живота. Методът на работа на открито, и роди нова техника. Paint на палитрата не са смесени. Автори-Използвано дали им без примеси, почистване Marko Livaja издава от тръбата, и се прилагат към платното, редуващи качество: студена - тъпка-луга. Направляван открития с наука работно време, като разглежда отговора на бои човешкото зрение, впечатли ционистите започват да използват смес от оптични рецепция.

Raznoobr-ност от цветове и нюанси в-видими рефлексите наблюдавани ху-dozhnikov предложи идея форхенд казан чрез светлосенките контрасти и цвета на изхвърли PAS литра мръсна тон, който обикновено е написан на E-сянка. Ким Така те почти Неос знания облекчи труда падна, и нищо не е било наясно с допълващи се цветове, разкри обратното.

Усеща се замразява изграждането допринесли за необичаен модел - фрагментарен и остър. Той заменя на схемите за бивши система-Gia композиционни, въз основа на баланса на целия живописни маси и обеми. Импресионисти съвместно zdali нова песен - "рамка". Тя позволено да влезе в колата кал грабна един поглед на инкрементиращ дупка или живота на всеки епизод.

Даването в полза на импресионистите в живописта за първи път по право влезе нови-ma голям съвременен град. В също е нов жанр, който ия остроумен човек ху-dozhnikov дала името на "портрет на тълпата."

"Бунтовници в изкуството" - това заглавие е награден творци на съвременната критика. По-късно той получава прякора - импресионистите, тоест, "vpechatlentsy" (френски l'впечатление -. Impression). Преди това, неговият трети независим exhibi-ки отваряне през 1877 г., художниците приема името на своя творчески група Н Н. След това те започнаха да се публикуват и хлипа неправителствена списание "импресионисти", която бе представена от завои, но всеки член на групата и където защитава своето изкуство. Една група от единомислещи изпълнители са направили Е. Basile, A. Sisley, Camille Писаро, Caillebotte G., A. Guillaume, О. Renu-Ar, Дегазира, Morisot В., М. Cassatt.

II. Клод Моне-Oscar

1. Създаване на стил

С най-много последователно Стю принципите на импресионизма е разработена в-Тани работи от Клод Моне (1840-1926), открит отваряне на която роди цялата актуализацията живопис система. Моне изкуството да NAI-по-ясно демонстрира zavoeva-ТА от функциите на ограничените площи. В най-добрите си творби, той изрази дълбокото възхищение от поезията на художника вечно подновява природата, окъпан в дъждовете, искрящ блясък боя проникнато на СЗО-духа и светлината.

През 1859 Моне влезе академия Suisse в Pa-rizhe където се срещна с голям романтик Йожен Дьолакроа, Гюстав Курбе реалистичен и Impress-ционисткия Камий Писаро. Година по-късно той е бил почти правило във военната служба в Алжир, но състояща НИП-рано здраве се завръща в Льо Хавър, а след това в Париж.

През 1862 г. Клод Моне влиза в студио на добре познатия крак художник Чарлз Gleyre, където се срещна бъдещите му приятели, които също като него, по-късно става импресионистите. Те бяха млади Огюст Реноар, Фредерик Базил и Алфред Сисле, нови начини на изкуството изглежда.

В ранните си творби, които изобразяват хора на фона на природата - "зда HN в градината" (1866-1867, Louvre), "Head-камион на тревата" (1866, Москва, Пушкин музей) - решен chelove задача органична включване -cheskih фигури в пейзажа, със състоянието на предавателни лоста, игри слънце отблясъци на. Впоследствие, човешката фигура само става част от пейзажа, част от средата получава повече тревожност, живеят и пряк израз настроени.

През 1865-1866 Моне работил по филма "Закуска на тревата", вдъхновен от едноименната острието Едуар Мане. Young художествено-участника е в търсене на стила му: той е бил пренебрегван линия и моделира контакт форма цвят петите, фигурите на хората, лишени от своите ясни контури. Моне, дори в Нормандия започва да пише в природата, в-Заинтересованите естествен светлинни ефекти. Въз основа на сценарии-към края на гората позволиха на младия художник, за да гледате, тъй като слънчевите лъчи са отсичане през листа и да падне на повърхността на светлината, цветът на която варира в резултат на тези акценти и отражения зеленина. Модел за писане на женски образи е любимата млад hudozhni-ка Камила Донс, мъжките персонажи са написани с Фредерик Базил.