Икона - специален символ. Повишаване на духа на вярващия в духовната сфера, не само представлява и да ги изразява, но и реалистичен е изобразен на преходно свят на Земята. Този свещен или богослужебна, характер, надарен със сила, енергия, святост характер изобразен на иконата или свещено събитие. Плодородна икона сила се дължи на сходството, сходството на изображението, за да първообразът (оттам и икони на тенденцията за илюзионизъм) и именуването, името на иконата (тук, напротив, една конвенция и символиката на снимката). Икона инча същество, тъй като основната му божествен архетип, antinomic: това е - израз на неизразимото и neizobrazimogo на изображението. Древните противоположни архетипи огледала, както всъщност е обратното изображение (Гърция традиция) и посочени като носител лице, посочено като (Близкият изток традиция), придобити в antinomic единството на икона [11].
До втората половина на IX век. завършване на процеса на формиране на активна светоотеческата посока, която се превърна в нещо като стандарт за византийски и други - всичко на православната култура (включително руски религиозни естетика). В следващия период (X-XIV в.) Доразвити концепция на светлина (Симеон Нови Богослов, Gregory Палама) като модификация на красота. Обсъждане на проблема ", Тавор Light" (Осия Христос на планината Тавор - Матей 17: .. 2, Лука 09:29) доведе Григорий Палама и неговите поддръжници на твърдението за възможността за дадена ситуация, сетивното възприятие на нетварната божествена светлина.
Значително място в аскетизъм на византийските естетика естетика - вътрешност (от вътрешността на латиница. - Вътрешни) rigorist естетика, преобладаващи в околната среда на византийското монашество въз основа на "естетика на отрицание" на ранните християни и влияе на развитието на много аспекти на византийската култура и религиозно изкуство. Пълна отказ от чувствени удоволствия в полза на духовен идеал на алчен живот (просяк), системата на специални духовни, умствени и физически упражнения, съчетани с молитва ( "интелигентно правене"), което води до съзерцание на различни визии за лек характер, на първо място, и със състоянието на по-високо духовно удоволствие - основната тема на естетиката на като естетически обект, като правило, във вътрешния свят на естетическата темата. Основните теоретици и практици на естетиката - на монаси Макарий Египет, Нил Анкира. Йоан Лествичник, Исак Сирийската, Симеон Нови Богослов. строги икономии Естетика етично имаше ясно изразена ориентация, от една страна, и загадъчна - от друга.
По време на формирането и тълкуването на църковна служба византийски формира достатъчно развити богослужебни естетика фокусирани основно върху решението на култ църковни действа като Mystic цялост обединяване верни на Бога и духовни звания по време на служба. В същото време бе отделено внимание на развитието и разбирането на поклонение символи, включително всички художествени елементи религиозно изкуство. В този контекст, символ (или богослужебна изображение) обмислят по-късно бащата на Църквата (особено в серия архиепископ Симеон Солунски -. XV в) като "истинския" (в смисъл на свещеното) носител на божествената енергия, духовна сила прототип. Той разбира не само като семиотична единица, но и като свещен-онтологична явление, наистина "са" членове на услугата духовен архетип.
Висока художествена и естетическа ниво достигна византийското изкуство. Неговата оригиналност се определя до голяма степен от факта, че неговите основни типове (архитектура, живопис и по пеене и поезия, декоративна, красноречие), образувани по отношение на тяхното функциониране в структурата на един цялостен религиозен и естетически действие - един вид синтез на религиозното изкуство. Конвенция, лаконични изразни средства, символика, каноничен, дълбоко вникване в духовната сфера, медитативна - отличителните черти на това изкуство. В архитектурата, тя се фокусира върху изграждането и организацията на вътрешното пространство, което дава комплекс символично значение в духа на литургичния символизъм. В съответствие с тази система и построен на стенописите в храма. Основните естетически значими характеристики на художествения език на византийската живопис отнася плоскостта на изображението, предна и статични основните фигури в облекчение разпределени злато или цветен фон, със специално внимание към likam главните герои, поставени обикновено в съставния центъра на изображението, използвайте ограничен набор от стереотипни иконографски елементи (форми, ключови, жестове, ландшафтната архитектура и детайли), които се прилагат естетически значителни деформации изобразени предмети (истинска промяна roportsy човешкото тяло, схематични архитектурни сцени, хълмове, дървета), който съчетава в едно изображение в различни моменти и raznoprostranstvennyh събития и явления, за създаването на специален многоизмерен функция пространство, като снимки на обекти в гърба (най-често), паралелно, линейна перспектива, се увеличават декоративен ефект, използването на злато светещи и светли местните цветове, надарени с дълбока символика, специално внимание на принципа на контраста в организацията на композиции.
Цялата тази сложна система от фигуративни-изразителен средства е резултат от вековни опит от проникване на художествен гений на византийските художници (много от които са били монаси) в дълбините на духовния живот на Вселената, гравирани по форма, цвят, линия фундаментално neverbalizuemyh духовни явления, отваря съборно съзнание на християнските аскети в мистериозен актове на поклонение или молитва аскетизъм. Византийското изкуство и византийското изкуство имал силно влияние върху средновековните естетика на южните славяни, християнизираните племена на Закавказието, Древна Русия, Западна Европа.
През ХХ век. Бонус византийското изкуство и естетическото съзнание е достъп (съзнателно или vnesoznatelno) руски религиозни мислители, теоретици и практици на символизма, някои области на капитана на авангард и модернизъм. Активно съзнателен парадигми имитация на византийските естетика, създавайки подобие на византийската и Стария руското изкуство и се опитва да повече или по-малко справедливо развитие на византийския опит срещат в определена част от художествената интелигенция на православния славянски страни 80-90th. ХХ век. на руски постмодернизма в потребителските стоки на изкуството, сформирана през последното десетилетие около православна църква.
Древна Рус. Традициите на византийските естетика и художествената култура се осъществява активно средновековни или древни, тъй като той обикновено се нарича науката, Rus, след като я в края на Х век. Християнството като официална религия. В историята на древните естетика условно могат да се разграничат два основни периода: (. XVII в) действителното средновековна (. XI-XVI в) и прехода от Средновековието до наши дни.
Първият период се характеризира с изключително имплицитно вид естетически съзнание - когато тя е най-подходящата форма на изразяване в изкуството, църква култови дейности, срокът на религиозен човек (особено в монашеския живот). Въпреки това, на словесното ниво в структурата на голямо разнообразие от съдържание (текст, хроники, живее на светиите, религиозни и полемични писания, решенията на църковните събори, и т.н.) могат да бъдат открити доста облекчение набор от естетически възприятия на средновековна Рус.
Специална почит в Русия по това време, заобиколен от книги като основни носители на духовните ценности. Заедно с тях, както и всичко, свързано с духовната сфера се наблюдава предимно естетически, като носител духовно удоволствие, радост, и определен като красива. За древната Рус зрели Средновековие характеризират с: специално внимание на чувствено възприема реализацията на духовната красота; предоставяне приятно тактилно обективност (thinghood); разбиране на красотата като израз на истинската и от съществено значение; особена чувствителност към красотата на изкусен работа; повишена емоционалността и основен; възприятието на светлината (видим основно) като важна промяна на красотата. В областта на изкуството (архитектура, живопис, приложни) оценяват гениално madeness своите произведения, величието, блясък, светимост, яркост, наличие на скъпоценни материали. Храмът се възприема преди всичко като огромен луксозен бижу. На мястото на свещения характер на възприятието на източните славяни става дума за разбирането й като красиво произведение на Изпълнител по-висока. Вижда се, сега е идеалният ред - "системата", угаждат на душата. Основните характеристики на природна красота са големината, височината, закръгленост ", умело направени", подчертана от космоса.
До средата на XIV век. естетически съзнание Rusich е виден моралната красота. В литературата, добави перфектни образи на героя (принца, което води хората към нашествениците - периодът на монголската инвазия на Русия) и духовен водач (свещеник). Първото изображение се основава на единството на външната красота, благородство, смелост и християнско благочестие; вторият е доминиран от морално и духовно красота, която сега е на стойност не по-малко от мъжа на кураж и смелост.
В края на XIV-XVI век. - на разцвета на руски средновековно изкуство (литература, архитектура, иконопис, църковно изкуство на пеенето). За естетически съзнание на този период се характеризира с редица принципи, които са включени в изкуството, но е само частично разграден средновековен Rusich. На дизайн словесно ниво дойдоха много по-късно - в руските религиозни естетика на XIX-XX век. Става въпрос за принципи като колегиалност естетически съзнание, sophianic изкуството и творчеството като цяло, системно (или особен sintetizm) религиозно изкуство, тя се увеличава художествената символика, с висока духовност, каноническа, както и някои други по-сложни елементи на идентичността православен естетически съзнание и, съответно, руски средновековно изкуство.
Следователно каноническа, като основен принцип на средновековния творчески метод за. В художествения канон отразено и изпълнение на духовни и естетически идеали от епохата, определя най-подходящата система за тези идеали фигуративния-изразителни техники. По-специално, в иконографско канона на древното изкуство, датираща от византийския прототип, фиксирани тези идеален визуален структура, в която дадена граница за православен израз на същността на Средновековието е изобразено на явлението (характер, събитие Св История).
Средновековните древни руснаци са убедени, че при създаването на произведения на религиозното изкуство през художник самата участва Sophia Божията премъдрост, и затова произведения на изкуството, които са били възприемани от тях като носители на по-висока единство на мъдростта, красотата и изкуството. Още през ХХ век. Тази характеристика на древното изкуство е белязана в православната култура като sophianic. Оттук и високо духовността на изкуството, за нищо преходен, материални или смирен не може да пробие в sophianic на сфера. Ориентация на техниката в израза на най-високите духовни ценности на културата, насочена предимно към umonepostigaemogo Бога, е довело до увеличаване на нивото на абстракция на творческата си език, повишаване на степента на условност на своите изразни средства, т.е. - за художествено символика.
Най-високата съвършенството и пълнотата на изразяване система е достигнала тези принципи в изкуството на най-големия художник на древна Русия Андрей Рубльов (линия XIV-XV век.). Най-талантлив житиеписец тази епоха .Epifany Wise и колегите му от писалката, въз основа на опита на южнославянските книжници, да разработят и приложат на практика принципите на високо естетизирана литературен стил, който е обявен от тях като "тъкане на думите" и се състоят в безкраен садене заедно една мисъл фигуративни изрази , метафори, рафинирани и сложни епитети. Те бяха убедени, че само умело вплетени (като декоративен орнамент) можем да предадат до сърцето на читателя (или слушател) дълбока същност е описано.
Древното изкуство на пеенето възходящ тренд естетизация мелодии е довело до използването на така наречените anenaek, habuv, homonii. Същността на тези методи е в процес на изграждане в изпята от каноничен текст на допълнителни (безсмислен с вербална гледна точка - труден за разбиране. - Нед "глупости" футуристи) на звуци, срички, сричкови периоди, в думи, melismatic пеене от които са трудно и украсяват мелодията песни, но много по-трудно да се разбере, текст.
За втората, на прехода от Средновековието към периода на стари руски естетика Ново време характерен дух остра Противоречията са основните естетически проблеми между традиционалисти и новатори и постепенното излизане от средновековно изкуство стил повлиян от западното изкуство XVI- XVII век. проби от които бяха доста редовно попадат в Русия през Полша и Украйна. В XVII век. в руската има книги, посветени на граматика, реторика, аритметика, писмени специални трактати за музика и живопис, регулаторни насоки ( "длъжностни лица") за церемониални естетика ( "Официален arhireyskogo обслужване", "Благословия на водите Чин", "Чин, които пускат на трона" "ритуал на сватба", "полицай соколар начин" и др.), в който естетическите проблеми, по-скоро процедурни естетиката, фигури на видно място. Характерната тенденцията на специални трактати за изкуството на този период, писмени, като правило, поддръжници на нов, различен от средновековните, методите и стила в изкуството на култ е желанието да се докаже, че тези методи не противоречат на средновековната (и дори светоотеческата) традиция, но по-дълбоко да осъзнаят своята от първата.
По този начин, най-големият съд поет, драматург и теоретик на изкуството през втората половина на XVII век. Симеон Полоцк отнема труда да замени традиционните славянски проза превод на книга на Псалмите стих транскрипция без тълкуването и обосновава това с факта, че оригиналът е иврит поезия; и най-важното - че поетичен текст позволява по-сбито изразява мислите, повишаване и устни дълбоко тяхното значение и също време; поезия форма (метрична и рима), по негово мнение, дава четец дух смес и по този начин допринася за дълбочината на проникване в духовния съдържание.
Традиционалистите (особено Старообредство, но не само те) XVII-XVIII век. яростно се бори с всички тези западни (еретични в тяхното разбиране) иновации в църковното изкуство и неговите теории, но основните тенденции на времето не е на тяхна страна. Руската художествена култура неумолимо от средновековния светоглед, езика на средновековното изкуство във всички форми на изкуството и поиска неговата теоретична разбиране и обосновка, че степента на своите сили и способности за цел да даде на създателите на това изкуство - художници, художници, музиканти.
Свързани статии