През 1923 г. Сергей Айзенщайн, (по това време все още млад театрален режисьор), в статията "монтаж на забележителности" представя програмата си концепция за същността на изкуството на театралния спектакъл въздействие върху зрителя. Тя се свежда до наличието в пиесата по определен начин, организирани елементи, атракции. което се подлага на публиката "... чувствен психологическо въздействие, експериментално изследване и математически изчислени за определен емоционален смут на възприемащия" 320. И въпреки факта, че Айзенщайн е имал предвид съвсем различно, аз обичам да използвам е доста добра дума, като опорна точка, на която са нанизани всички проучване богатство на друг гигант, великият новатор, Константин Станиславски, чиито модели, от своя страна, взети назаем от източната философия и йога методология на книгите на Джон Iisko майстори като Ramacharaka и Вивекананда 321.
Да започнем от долу нагоре:
На първо място, не забравяйте, че това над супер-задача по отношение на Станиславски - това е, което представлява душата на своя "система" пръчка "... без които системата се превръща в съвкупност от елементарни упражнения." Както знаете, Станиславски, наречена "цялата култура" система, която трябва да се изведе за години напред: "Невъзможно е да се запомни, можете да научите, поглъщат, така че тя да е влязла в плътта и художник на кръвта, се превърна във втора природа за него, слива органично с него веднъж завинаги, той го регенерира за сцената. " По този начин, от гледна точка на големия маестро, върху супер-задача - желание страстен и дълбоко личен художник, за да позволи на хората да знаят "голямата истина" за "мир, доброта и справедливост", и това е този тип нужда от комуникация е най-важният компонент на артистичен талант. След това - ако превишението над задача - това е основната цел на живота на артиста, супер-задача - е въплътена, по негово мнение, е, че капитанът нарича "супер-чрез действие", т.е. дейности в изпълнение на основната цел на художника в даден продукт. И накрая, задачата на маестро нарича пряк път играе актьор, от началото до крайния продукт.
Сборникът на играта. атракция на тези нива задачите се разпределят в съответствие с ролята на ниво зрителите актьор.
Това означава, че ние отново виждам един-единствен художествен монолит, виртуалната позицията на Ума. в който актьорът работи на три нива едновременно. На ниво задача. Supertask. и супер цел - по същото време. Нищо ново за това! Ние вече говорихме много за този модел Ума. И все пак: в Raleigh. готови за предизвикателството - Имам двойна, демоничен, линеен, при спазване на всички емоции, всички могат да се чувстват и опит, не мога да се сърди, ревнив, похотлив, глупаво, любов и т.н. и др.; от нивото на актьор. На нивото на цел - аз не двойно. не линейно, е неделима част от света и изпитва всички аспекти на възвишените чувства, склонни към вдъхновение и следва естествено от неговата мъдрост; и нивото на аудиторията. На ниво над по-задача - Аз нямам никой и нищо, аз и света - празен екран, на който се очаква богатството на най-различни светове. И без значение колко кръв не се очаква на екрана, екранът е винаги чист! 322
Това е, в единство, има нещо много, много сложен разбиране за време, което Nazip Khamitov наречен 323. mifosoficheskim явление, което за predelmi линейност раздяла и нелинейност в изявява и непроявена, движението на негово отсъствие, т.е. позицията на ума. в което време се развива в един вид големи атракции. под името - вечното сега! Можете да дадете пример за изследователски практики N.Birnbaumera 324, който констатира, че "... възприемането на музиката на мозъчната електрическа активност на невронни ансамбли стават все по-синхронизирани. (...) Това означава, че честотата на импулсите на слуховия нерв, съответният тоник медианта и доминиращите съвпада с честоти бета - алфа - и делта -ritmov "325. В това положение, трите бутала се управляват едновременно, и машината може да работи на пределни скорости оформени обобщение. И затова е разбираемо защо е всичко музика изкуства има най-голямо въздействие върху човешкия мозък. Това означава, че е на негово разположение е най-сложен арсенал от инструменти, който ви позволява да синхронизирате действията на всички нива на реалността, което показва, т.нар Image. чрез които всички коренно различни части се нуждаят спешно да се организират в самостоятелно освобождаване единица. По този начин, пълен господар. е този, който не трябва да бъде чужда музика, а не от вътрешната страна, но този, който свързване на двете течения в някои трети, тя се появява само за кратко и изчезва като вълни във водата. Ето защо се казва, че истинският Учител винаги носи неговото изкуство с него. Това поле сила. той се развива и се сгъва, със сигурност, и това е само разбираеми цели. Това е същността си, същността си, неговото привличане. изкуство "simfonizirovaniya" начин.
Внимание! Това е още един опит да сочи към феномена на самостоятелно освобождаване на играта. а не пръст сочи към него!
322 За опитните любители да прекарат още по-сложни Успоредно с това може да се посочи възможността да играе с единството на т.нар три жанрове - DRAMATIKI. Текстове и епос. Ето: 1) на нивото на съответния - DRAMATIKA. (Т.е., външна); 2) актьор ниво - текстове на песни. (Т.е. вътрешен); и 3) ниво на аудиторията - EPOS. (Т.е. вечен transmarginal). Така че, ние сме отново и отново получи четири гледания: EPOS - изглед от самия екран, който се проектира върху играта (зрител); ТЕКСТ - оглед на художника, от творческата мощ, (актьор); DRAMATIKA - изглед от самия актьор (в драматичен конфликт) характер (роля). Единството на трите вижданията Има и четвърта, много изтънчен външен вид, който е брилянтен литературен критик Алфред Барков призовава menippea - единството на трите възгледи, неделима монолит игра и самостоятелно освобождаване в тази игра пространство. Можете също така да се каже, че DRAMATIKA въз основа на линейността на проблема; ТЕКСТ - на нелинейността на супер-задача; EPOS - в празнотата над горните задачи; и menippea - за преки самостоятелно освобождаване умения майстори на играта!
Свързани статии