Игор Стравински
. Стравински - истински руски композитор. Руски дух неразрушима сърцето на този наистина голям, многостранен талант, роден на руската земя и трудно да се стигне до нея.
Шостакович
Творческият живот на Игор Стравински - е жива история на музиката на ХХ век. В него, като в огледало, отразява процесите на развитие на съвременното изкуство, въпросително търсим нови начини. Стравински е спечелила репутацията на смели унищожител на традиции. В музиката му има множество стилове, като постоянно се припокриват и понякога е трудно да се класифицира, за която композиторът е спечелила от съвременниците му прозвището "човекът на хиляда лица." Той е като един магьосник от балета "Петрушка". Тя се движи свободно жанрове, форми, стилове в творческата си сцена, така да се каже, като ги подлага на правилата на тяхната собствена игра. Твърдейки, че "музиката може само да изрази себе си", Стравински все пак се опитва да живее «против Tempo» (т. Е., заедно с времето). В "диалог", публикуван през 1959-63 година. Той си спомня шума улица в Петербург Заговезни тържества на Марсово поле, което, според него, му помогна да види своята Петрушка. И "Симфония в три части" (1945 г.), композиторът по-нататък работата, свързана с конкретните опита на войната, със спомените на Brownshirts зверствата в Мюнхен, жертва на който стана почти сам.
Невероятно универсализъм Стравински. Тя се проявява в ширината на феномените на световната музикална култура, в различни творчески изследвания по интензивност изпълнение - пианист и диригент - дейност, която продължава повече от 40 години. Безпрецедентният мащаб на личните си контакти с известни личности. Римски-Корсаков, А. Lyadov, Александър Глазунов, Стасов, С. Дягилев, "Светът на изкуството" художници, Матис, Пикасо, Ромен Ролан. Mann, A. Жид, Charles Chaplin, Дебюси, Равел, Шьонберг, A., P. Хиндемит, М. де Falla, G. Faure, Е. Сати, френски композитор на "шест" - това са имената някои от тях. Стравински е за цял живот в очите на обществеността, на кръстопътя на най-важните художествени начини. Географията на живота му обхваща много страни.
Стравински прекарва детството си в Санкт Петербург, в която да живее, той каза: "Това беше доста вълнуващо." Родителите се опитали да му даде професия музикант, но цялата ситуация е благоприятна музикално развитие. Къщата е непрекъснато звучи музика (баща Стравински композитор беше известен певец на Мариинския театър), имаше голяма изкуство и музика библиотека. От детството очарован руската музика на Стравински. Едно момче от десет той имаше възможност да види Чайковски, които той боготвореше, посвещава на него много години по-късно, операта "Мавра" (1922) и балета "Kiss The фея" (1928). "Героят на моето детство" Стравински нарича М. Глинка. Високо оценени от Мусоргски, той го смята за "най-искрените" и заяви, че собствените му творби са "Борис Годунов" влияние. Приятелства с членове имат Belaiev кръг, особено с Римски-Корсаков и Glazunov.
Рано формира литературни интереси Стравински. Първото истинско събитие беше негова книга Толстой "Детство, юношество, младост," идоли през целия живот остават Пушкин и F. Достоевски.
часовете по музика започнаха с 9 години. Това са уроците на свирене на пиано. Въпреки това, по-сериозни професионални проучвания Стравински започва едва след 1902, когато като студент на Юридическия факултет на Санкт Петербург университет, той започва да учи с Римски-Корсаков. В същото време, той става приятел с Сергей Дягилев, художниците "света на изкуството", присъстваха на "Вечер на съвременна музика" концерт на нова музика, подрежда А. Ziloti. Всичко това довело до бързо художествено съзряване. Първите композиционни експерименти Стравински - Соната за пиано (1904), вокално-симфоничната сюита "Faun и овчарката" (1906), Симфония в ми бемол мажор (1907), "Фантастично скерцо" и "Фойерверки" за оркестър (1908), белязани от влиянието на училище Римски-Корсаков и френските импресионисти. Въпреки това, от момента на Париж балет "The Firebird" (1910), "Петрушка" (1911), "The Пролетно тайнство" (1913), поръчано от Дягилев за "руски Сезони", има огромен творчески полет в жанра, която Стравински Друг особено любители на факта, че, според него, балета - "единствената форма на сценичните изкуства, което поставя крайъгълен камък на проблем красота и нищо повече."
През тези години, Стравински, съставен широко и често работи по няколко много различни по характер и стил на работа. Това са, например, "Сватбата" (1914-23) руски хореографски сцени, нещо общо с "Пролетно тайнство" и изящно лирична опера "Славеят" (1914). "Fable на лисицата, петела, котката и Овена" възражда традицията на палячовщина театър (1917), в непосредствена близост до "Историята на войника" (1918), където руските Melos вече започват да бъдат неутрализирани, които попадат в обхвата на конструктивизма, джаз елементи.
Началото на периода на "Париж" съвпадна Стравински с остър завой на неокласицизма, въпреки че цялостната картина на работата му е доста разнообразен. . Започвайки с балета "Pulcinella" (1920) на музика от Г. Перголези, той създава серия от строителни работи в неокласически балети "Musaget Аполон" (1928), "Карти за игра" (1936), "Орфей" (1947); опера-оратория "Едип" (1927); мелодрама "Персефона" (1938); операта "Рейк Напредък" (1951); Октет за Ветровете (1923), "Симфония на псалмите" (1930), Концерт за цигулка и оркестър (1931) и други. Неокласицизъм Стравински е универсална. Композитор симулира различни стилове музика ера от JB Люли, Й. С. Бах, Глук, поставяйки цел да се установи "върховенството на поръчка над хаос." Това е типично за Стравински, винаги е различно желание за строга дисциплина на рационално творчество, не позволявайте на емоционални припокривания. Да, и делата на процес Стравински музика се провежда не по прищявка, а "всеки ден, редовно, като човек, с време на служба."
Тези качества се определят характеристиките на следващата фаза на творческата еволюция. През 50-60-те години. композитор потапя в музиката dobahovskoy ера, се отнася до библейските, религиозни теми, а през 1953 г. започва да се прилага стриктно конструктивни dodecaphonic техника работи. "Свещената песнопение в чест на Сан Марко" (1955), балета "Агон" (1957), "Паметник Gesualdo ди Venosa за 400-годишнината" за оркестър (1960), а кантата, алегория на "Flood" в духа на английски мистерии XV. (1962), Реквием ( "песни за погребения", 1966) - това е най-значимите произведения на този период.
стил Стравински става в тях още по-строг, конструктивно-неутрален, въпреки че самият композитор казва за работата си в запазване национален произход: "През целия си живот съм се говори на руски, аз руски стил. Може би моята музика не е непосредствено видима, но това е присъщо на него, това е. - в своя скрит природата " Един от най-новите творби на Стравински е канон на руската песен "Не рок бор пред портата", използван по-рано във финала на балета "Жар птица".
Така че, попълването на живота и кариерата, композиторът се връща към корените, към музиката, която бележи далечен руски миналото, копнеж за който винаги присъства някъде в дълбините на сърцето, понякога изригва в изявленията и особено засилено след посещението Стравински Съветски съюз през есента на 1962 Това е, когато той каза значими думи: "човек има място на раждане, родното място на един - и място на раждане, е основен фактор в живота си."