Nalbi Bugashev роден близо до Волгоград, живее в Москва и е най-продаван в Европа и Америка. В същото време се чувства Краснодарски художника. Елена Golubtsova се срещна с художника в Москва и се опита да нарисува портрета му.
Снимки Nalbi Bugasheva съжителстват в големи колекции с произведения на класиците на съвременното изкуство, като Пиер Soulages, Антони Тапиес, Хуан Ернандес Pijuan, Шон Скъли, Гари Хюм и много други. Всички тези имена все още не са в съдебно заседание с общата руската общественост, но са отишли в историята на световното изкуство. Не ви ли същото положение с Nalbi Bugashevym - HUDGRAF възпитаник на Кубан държавен университет, който скоро ще разберете лично в основен честно като ARCO в Мадрид, Ню Йорк панаир или чл Франкфурт, отколкото навсякъде другаде в пресечната точка на червената и Чапаев?
Или може би други кореняци са видели в младия художник към установяване на уличен артист? Стрийт не в смисъл мода на "stritartist", а в един много истински - този, който се основава на улиците. Преди близо 30 години, като студент, Nalbi Bugashev се превръща в един от първите изпълнители на Краснодар, който излезе с триножник си в търсене на работа, което в крайна сметка бе достатъчно и удобен студент, както и за платната и бои, творчески, не възпитателната работа. Тези работи в момента на завършване е толкова много, че може да има Nalbi не участва само в дипломант изложбата, но също така да организира свои лични - живопис не само са били написани, но също така и под редакцията, която се пренаписват, където е необходимо. Но преди първите "персонални компютри" бяха далеч: Nalbi все още да мине през най-важния етап от творческото развитие, това, което е художникът смята себе си за живота в кръг от сътрудници.
Ние не бяхме в буквалния смисъл на думата, поддръжници или по-творчески екип. Ние просто винаги имаше за какво да говорим. Писахме всички различни неща, но имаше нещо, което ни обединява, а именно - посочи внимание на себе си картината, до самия триножник картината.
идентификация Краснодар с творческа среда на началото на деветдесетте години, не означава обаче, че Nalbi Bugashev остана във времето. Става въпрос за отношения, за генезиса на художника, корените. Що се отнася до формата, тя се трансформира в продължение на десетилетия, както и като художник, времето и концепцията за изкуството като такова.
"Днес е един много бързо разширяване на концепциите на обхвата. Боядисване днес - това не е от вида на боядисване, че 10 или преди 20 години - признава Nalbi и продължава: "Аз означава, че някои средства за рисуване създава жест на протест и така нататък." В по-голямата Nalbi Bugasheva, обаче, картината остава най-висшата цел, и в същото време средствата за постигането му. За него, процесът на писане е важно - и е важно да остане вярна на средата на живописта, която повече от веднъж по време на 20-ти век е обявен безнадеждно мъртъв. В същото време в рамките на собствената си картина Nalbi варира в зависимост от принципа на махалото - тя работи паралелно и в преносен и абстрактна живопис и ежедневно преживяване, което води до една от тези области, обогатяването на втория, както и обратното.
Всяка малка промяна е в рамките на вчерашната опит. Всеки ден се направи крачка - не изведнъж, а постепенно. Започнах с фигуративната живопис, но колкото повече го изкопал, толкова повече са там абстрактни елементи, да ги изостри и създаване на повече и по-абстрактни творби, които след това се превръщат в чисто абстрактно.
Но винаги баница многослойна живопис - Nalbi прави картината, живея го, осигурява история - не парцела или литературна и историята на самата картина, повечето от слоя боя, която в работата си придобива независимост и естественост: работата, като че ли се появи, е роден в себе си В момента.
Метод за оцветяване настъпва независимо от изобразен обект и има предимство пред тях. Това е единственият възможен отговор на въпроса на какво се разбира под една безкрайно възпроизводими кръгове платна Nalbi.
"Търсех елемент на модула, от която можете да въведете състав, попълване на формуляра, че имам пълна свобода в красивите съоръжения. Аз пиша за нещо, но кръгът продължава да бъде оправдано: дава psevdosyuzhetnost, psevdoprostranstvennost - всички псевдо. В действителност, аз се чистото удоволствие от писането. Circle - елемент, който не ме вържат ръцете и краката, и осигурява свобода на оцветяване, текстура, текстура. - всички пътища са отворени "
Изложба на съдбата на художника е практически от първите стъпки в тази област. Но имаше не предимно в Краснодар и в Москва и в чужбина. Nalbi на първо място, в началото на деветдесетте години, група от художници от Краснодар пристигна в Москва просто сбор от платна. "Чл критик Марина Tevzadze ни препоръчва галерия" Марс ", една от първите частни галерии в Русия. Пристигнахме с делата - и направо от влака: чук-чук, здравей, ние сме от Краснодар "!
Марина Tevzadze не е сбъркал. Работи Краснодар се интересуват не само собствениците и зрители галерия "Марс", но и на целия артистичната общност в Москва. Много скоро Nalbi започва да работи с Майкъл Krokin (тогава - собственик на галерия "нео-стъпка", сега - "Krokin Галерия"). Малко по-късно той е претърпял голямо човешко и артистично успех - се срещнаха той "своя" собственик галерия. Те станаха Андрю Hertz, основател на издателство "AST", която е основен колектор на западната живопис. И Krokin, особено Gertsev Bugasheva показва не само на места в Москва, но и активно да кара художника на чуждестранни панаири, организирани личните му изложби в европейски и американски галерии. Не по-малко важно е явил за Nalbi Bugasheva и класирането им на голяма колекция Gertsev, където се срещна - лично и през квартала със собствената си работа - с най-големите имена на световната арт.
Боядисване, рисуване, живопис ... И след много години Bugashev обичаше рисуване, а не нещо, което да се оплакват от живопис, докато той се срещна с маслото. графики сега - е площта на експерименти и някаква промяна в този вид дейност, за Nalbi, който се художник телно време смята.
Г-н Рафик то само формално, паус, въглерода - И тъй като график. Това не е тази, която може да бъде поставена под изтривалката, под стъкло в рамка - и един куп на стената за комфорт. "Тези работи не създават комфорт. По-скоро те се допълват и да завърши модерния дизайн на пространството. "
Nalbi Bugashev, Модел 7. дървени въглища. 115 х 79
Nalbi Bugashev ги сравнява с модели по стенописа: "Веднага след като ви дам формат изложение на повече от метър, там се появява монументалната - изглежда недовършена монументална, като този, който произвежда недовършената стенописа." Поредица от петнадесет огромен, повече от метър, сакати наречените модели. Името е подвеждащо: това не е пълен мащаб скици.
Този минималистичен скици, главно направени не от природата. Аз не ще зависи от него, и себе си извадя на всеки ред, за да намерите някои хармония. Оставете го да бъде измислена. Но това ще бъде само моя. Фигура се основава не на природата и усещането на живота ми.
Nalbi Bushashev, Модел 3. въглен. 82 х 137,5.
5 "коментари" за Nalbi Bugasheve
Nalbi Bugashev никога не реши какво ще стане художник. Той просто обърна. През целия си живот.
Парите в моя живот (до RUR) Bugashev спечелил, ако не изкуство, изкуствата и занаятите. Като студент, например, пътувах до Краснодар област с "портфейл" - папка със снимки и шрифтове и са предназначени за монтаж зали, стаи и ленинска пропаганда стои култура къщи и птицеферми.
Nalbi Bugashev бивш професионален боксьор. Сега - любител боксьор.
Ако Nalbi оценява произведението на изкуството, той казва: "krasoten", "бомба", "готино", "nishtyak" или "елегантен партида." "Тя е красива" - не е мръсна дума, но се използва по-рядко.
графики Nalbi Bugasheva
Свързани статии