Още първото десетилетие и история половината от американското кино, свързани с големи постижения. През този период се полагат основите на жанра на игрални филми - "комикс", мелодрама и приключенски филм - което по някакъв начин отразява модела на Европейския жанр кино. На първо място, той се отнасял първите две жанрове. Според приключенски филм, приоритет му с оглед на американското кино стана западната. "Първите каубои" на американските актьори кино започват В. Харт, Т. Мийкс, Р. Kortpets, която се появява на екрана, благодарение на знаменит майстор на уестърни, производител на много картини на този жанр Т. Инс. Т. Инс беше един от първите, който е положил основите kinoprodyuserstva институт.
Сред емблематичните фигури на американската кино на този период трябва да се нарича М. Sepnetta - основател на американския "комикс". В своето студио "Кийстоун-филм" са създадени най-добрите съвременни комедии, особено пародии. Името на М. Сенет свързано и началото на творческата си кариера Чаплин, който по-късно го доведе до изключителен филм "The Kid", "Пилигрим", "Parisienne", "Треска за злато", и др. Това е така, защото от тези картини започна триумфален път през екраните на света "скитник Чарли", чийто образ е създаден от самия автор.
САЩ кино длъжен Грифит друго постижение - създаването на действащ училище.
20-те години във филмовата индустрия на САЩ са свързани с активната артистично изследване от представители на играта - Д. Stroheim ( "Жажда"), J. Щернберг ( "Докато Ню Йорк"), К. Vidor ( "тълпата".) - И документален филм - P . Флеърти ( "Нанук от Севера" и т.н.). Друг ярък страница в историята на действащ постижения на страната навлезе комици Б. Кийтън и г-н Лойд.
С началото на звук ерата значително увеличен филмови изразителните възможности. Въпреки това, в момент, когато нови перспективи се откриват пред него, заляла страната ужасна икономическа криза, известна като Голямата депресия.
Крахът на водещите индустрии, вълна от масова безработица, причинени изключително трудно социално-политическа ситуация. Но по време на този период на зрителя, повече от всякога, се нуждаем от филма и е установено, спасение от проблемите на живота в тишината на киното. Имаше невероятен парадокс - Голямата депресия е в основата на ускореното развитие на киното и 30-те години на XX век. завинаги влезе в историята като "златния век" на американското кино.
Въпреки това, тази ситуация изглежда парадоксално, само на пръв поглед. Американските режисьори са наясно, че киното е предназначена да помогне на страната и извършва голяма функция компенсация за милиони американци. Поради това, специално внимание се обръща на kinozhanrov, която позволява използването на компенсаторни възможно най-пълно. По това време, тя преживява своя разцвет приключение, идентифицирано предимно с картините на М. Kertitsa "Капитан Vlad", "Sea Hawk", "Приключенията на Робин Худ", в която блестеше звездата на известен актьор 30s красив Д. Flipna. През този период, набира популярност гангстер лента. Признатите майстори на жанра смятат директори Г. Хоукс ( "Наказателния кодекс", "Белязаният") и П. Уолш ( "Бурните двадесет" и т.н.), актьор X. Богарт.
Специално място в 30-те години на американската кино отнема мелодрама, се появява на екрана, а след това-най-малко в две разновидности: костюма, който е представен от лъскави ленти "Мария от камелиите", "Отнесени от вихъра", режисиран от В. Flemipga (от М. Мичъл), и т.н. п. и музика, която е свързана с бандите "Сто мъже и едно момиче", "Първа любов" T, Костер и други, която предизвика нова филмова звезда - актрисата Диана Дърбин.
Като се има предвид особеностите на американското кино от 30-те години, ние не може да се отрази фундаментално важен момент - отношенията си с европейското кино. За най-различни като социално-политически и чисто творчески причини, дойде в Америка видни режисьори в Европа. Това е довело до появата на САЩ екрани филм на ужасите ( "Франкенщайн", режисиран от Дж Weill ,. "Дракула", режисиран от Browning, "Кинг Конг", режисиран от Е. Shedsaka и др.) - Генериране на европейското кино и звездна гласове експлозия, която, на първо място, свързани с работата на Грета Гарбо ( "кралица Кристина", "Ана Каренина", "Богородица на камелиите") и Marlep Дитрих ( "Мароко", "Шанхай изразя", "Blond Венера", "Червената императрица" и др.).
През този период, на екраните на филма Тарзан - екран версия на бестселъра ER Бъроуз. Първият опит да се премахне тази серия е направена още през 1918 г. Въпреки това, той е бил неуспешен. Една от причините за това несъответствие е образа на зрителите възгледите протагонист - Тарзан, който след това се появява на екрана е доста грозен. През 30-те години на Холивуд отново прави опит да се създаде кино приключения на наследник на английската аристокрация, който почина в самолетна катастрофа, и синът им, спасени маймуни дадено името Тарзан ( "Бялата маймуна") и продължи да се превърне в абсолютен господар на джунглата. нов филм версия на успеха е зашеметяващ. На екрана, един след друг започнаха да се появяват продължение на историята на Тарзан. Каква беше тайната на изключителната популярност на този цикъл? Причините са много. Тази екзотична цветен филм (диви джунгли, диви зверове) и принципно нова интерпретация на образа на героя: на екрана се появи истински красавец - немски спортист, олимпийски шампион в плуването Джони Veysmyuller майсторски извършва сложни трикове, но най-важното е, че създателите на филма достъпна форма, посочени идеали, които са смисъла на живота: приятелство, любов, разбиране, вяра в победата на доброто над злото.
Ярък доказателство за това е появата на екрана за повече от петдесет години на новия Тарзан, изигран от световно известната "Highlander" - Кристоф Ламбер. По този начин, нуждата от подходяща ориентация на филмите няма да изчезне.
Филм, която представихме, е отличен пример за така наречения търговски продукт на Холивуд, а златните му страници пряко свързани със силно кинематографични - признати шедьоври на световното кино. . На първо място, този филм на Джон Форд "Гроздовете на гнева", "Млад г-н Линкълн", е класически пример за уестърн "Stagecoach • (виж S. 159.) и други. Б. Уайлър -" пачи крак "," Брулени хълмове "," Езавел ", А. Уелс -" Гражданинът Кейн "и" Брилянт Ambersons ".
Снимка на САЩ кино от 30-те години не би била пълна без името на Уолт Дисни - основател на американската анимация. метод Арт художник се основава на принципа на "Eclair" (хуманизиране на животните и да ги предоставя ориз средният американец). Тази техника е била използвана по-специално за създаване на изображения на мишката любими на аудиторията Мики Маус, Доналд Дък, Плуто кучето, както и героите на популярния филм "Трите прасенца". Върхът на творчеството V. Disney този период са шедьоврите на световната анимация "White и седемте джуджета", "Фантазия" и "Бамби", които днес стачкуват в своята артистична съвършенство и изключителни професионални умения.
По време на Втората световна война, филмовата индустрия на САЩ, две тенденции доминират. От една страна, това развитие на документални филми (ТВ сериал "Защо се борим?" Ф. Capri), с друг - повишено внимание към жанра на мелодрама в игра кино ( "Казабланка" М. Kertitsa ", моста Ватерло" М. Льо Роа " сестра му иконом "Borzedzha Е. и др.).
Ярък пример за антифашистката посоката, в американското кино има сатиричен филм Чаплин "Великият диктатор". Използване на двойна мотив, художникът е създал по екранни изображения фризьорски Чарли и Диктаторът Hinkel - брилянтен карикатура на Хитлер.
Следвоенна десетилетие в американското кино е сложна и противоречива. На първо място, срещу видни фигури в Холивуд го проведено открито реакционна политика. По принцип, това явление е характерно за тогавашния американското общество и е наречен "лов на вещици". Жертви на преследване са се превърнали в най-признатите майстори на киното в САЩ, сред които Чарлз Чаплин и Джордж. Лоузи, които в крайна сметка бяха принудени да емигрират в Европа, където той продължава да работи.
На второ място, кризисните процеси в Холивуд се дължат на бързото развитие на телевизията. Опитвайки се да се противопоставят на конкуренцията си, режисьори са търсили най-ефективните средства, включително и тези, които са активно ангажирани в подобряването на техниката на снимане и запис на звук.
Между известните втората половина на 50-те - началото на 60-те години на специалното място заема любимец на ново поколение американци от всички сфери на живота на Мерилин Монро. Днес си филми ( "Всичко за Ева", "Ниагара", "Някои го предпочитат горещо" и др.) Доста често, показани по телевизията. Живот актриса, посветена на документални и игрални филми, написани книги за него, но тайната на смъртта на Мерилин Монро, която все още не е разкрита, продължава да вълнува следващото поколение на своите фенове.
През втората половина на 60-ти - първата половина на 70-те години на Холивуд темата преминава през период на обновяване.
Стивън Спилбърг - изключителен американски режисьор, завършил Калифорнийския университет. Кариерата му започва в телевизията. Cinematic дебют на Спилбърг беше филм "Дуел", която в алегорична форма (голям камион преследване на автомобил), режисиран от осъждане на всички форми на насилие. Тази лента е за Спилбърг символично, по определен начин, като определя лайтмотив на работата си - утвърждаването на хуманизма идеали са въплътени във филми от всички жанрове, в които той е работил режисьор - "Челюсти" (филм катастрофа).
Безупречно професионални умения филми Спилбърг е довело до поскъпване на неговото творчество от страна на професионалисти, и най-важното - по-голям интерес сред публиката. Показателен в това отношение е официален социологически факт: след излизането на третата част от приключенията на Индиана Джоунс се повиши рязко оспори археологическия отдел на американските университети.
Наистина творчески триумф Спилбърг е картината на "Списъкът на Шиндлер" - не най-високото постижение на световното кино в разбирането трагедията на геноцид - ужасно престъпление срещу човечеството, извършени от нацистите.
Този филм улавя всички име на режисьора в списъка на изключителни творци на ХХ век. световното кино. Преди всичко, това FF Копола, W. Фридкин, С. Лъмет и др.
актуализация дело Холивуд предизвика необходимост от промяна на героя. По този начин, през втората половина на 60-те - началото на 70-те години на екрана се появяват така наречените анти-герои. За разлика от легендарните красавици, "рицари без страх и непорочни 30-те години, нови герои имат определени човешките слабости, обаче, при никакви обстоятелства не губят самочувствие. Тези изображения въплъщават изключителни актьори, известни в целия свят като блестящ Холивуд квартет - Г. Хофман, Р. де Ниро, Джордж Никълсън, Ал Пачино ..
Ал Пачино, изключителен американски актьор от италиански произход, завършил факултета по сценични изкуства, органично съчетаващ работата на дейност в театъра и киното. Въпреки това, в световен мащаб славата Ал Пачино се идентифицира с киното.
Във всичките си дела, Ал Пачино актьор демонстрира високо ниво на професионализъм. Всеки филм с негово участие - перфектно произведение на изкуството, винаги се наслаждава на публиката.
През втората половина на 70-те - началото на 80-те години на създателите на филма се опитват да придаде смисъл на трагедията на Виетнам. В съкровищницата на световното кино остане завинаги блестящ епизод - летящи хеликоптери на САЩ към музиката на "Ride на валкириите" от Вагнер "Ring де Нибелунгите", който символизира неизбежно предстояща трагедия.
През този период, обогатен на жанр палитра на американското кино.
Едновременно с това, романтика, екшън нови видове ( "Супермен" Tsonnera Р., "умира вандал" J. Milius) иронични комедии ( "интериор", "Манхатън" Б. Алън и др.) На намира екран колан политика ( "Правосъдие за всички "S. Полак), космически филми (" Междузвездни войни "Джордж. Лукас") и други.
Специално място в американската кино от втората половина на 70-те - началото на 80-те години се появиха филми разбират феномена на киното и телевизията промишлеността и съдбата на хората, които са свързани с тях живота си.
Събитията в американски и световното кино беше освобождаването на екрани снимката М. Форман "Амадеус" - брилянтна интерпретация на творческа и лична конфронтация Моцарт и Салиери.
През това десетилетие на професионалния разцвета достигне Р. Редфорд, J. Lenzhe, М. Strip -. Достойни наследници на великите американски актьор кино традиции. Значими постижения на американското кино от последните две десетилетия са свързани преди всичко с имената на Франсис Форд Копола (третата част на "Кръстникът", "Дракула на Брам Стокър" и т.н.); Спилбърг ( "Списъкът на Шиндлер", "Джурасик парк" и др.); Р. Zemekisa ( "Форест Гъмп") Д. Линч ( "Синьо кадифе", "Вашият shke" и др.). Въпреки това, в същото време на екраните извън мнозина от второ и трето процент за филмови продукции.
Сега Холивуд конвейер включени почти всички съвременни kinozhanrov с тенденция да си взаимодействат: гангстерския филм - "Чест Прици седем!" Джон Хюстън и "Омъжена за мафията" J. Дем (invariatsiya комедия жанр), "Някога в Америка" от С. Леоне, .. "Carlito на път" от Б. де Palma, "точка на пречупване" К. Бигълоу (с елементи на драма); Трилър - синтеза детективска и ужас филм - "Angel Heart" A. Parker, "Мълчанието на агнетата" J. Дем "нос страх" М. Скорсезе и други; .. Western - "Танцуващият с вълци" К. Костнър, психологическа драма - Маратон • "Джон Шлезинджър." Rain Man "Б. Levinsopa," Усещане за жена "М. Брест," Народът срещу Лари Флинт "М Униформи, бедствия филми - "Титаник" Cameron D. и др.
Характерна особеност на съвременната американска кино е активното участие на сътрудничество на водещите директори - L. Besson ( "Петият елемент", "Жана Arc"), Е. Кустурица ( "подземен"), от J. ( "лице"). Д. Менгеле ( "Английският пациент", "талантливият мистър Рипли"), и други.
Холивудската звезда небе избухва с нови имена. Заедно с РР признати звезди от 80-те 90-те години. А. Шварценегер, Сталоун S., P. G. Guiraud Ford, К. Костнър, Т. Круз, N. Cage, р камък, К. Бейсинджър, Джон. Foster уверени млади актьори А. Ди Каприо, Е. Норт, Д. Лоу. Така скоба актьор живее в Холивуд безкраен.
Описвайки последните забележителни събития във филмовата индустрия на САЩ, не е възможно да не напомнят явление, наречено "Tarantinomaniya". Става дума за създаването на К. Тарантино. Неговият филм "Криминале" до известна степен се превърна в повратна точка за света на киното. Това е индикация, че филмовия свят е уморен от жестокост и започна да се смее. Днес К. Тарантино смята един вид символ на новия филм, който спечели симпатиите на интелектуалци, така и за масовата аудитория.