2. постмодернизма Идеи
3. Постмодернизмът в графичния дизайн
4. Волфганг Weingart
5. Стеф Gaysbuler
7. Постмодернизмът в различни области на техниката
Корените на постмодернизма произхождат от поп култура и радикалните течения на дизайн. Концепцията за "постмодернизъм" се споменава за първи в началото на 70-те години В артистичната оформянето постмодерното адресирано за разлика от монохромен рационални форми и догми на "съвременното движение", за украса, красота, индивидуалност и графични семантични елементи и често ироничен цитат на историческите стилове. Архитекти и художници постмодерната използвани цитати не само от последните стилове - класицизъм, арт деко, конструктивизъм, но също така, защото на сюрреализма, кич, компютърна графика. Подобни тенденции са причинени от "носталгия" разочарование в изкуството на нашето време. Golden Age вижда в миналото като антитеза на модерността. Подобно на повечето нови тенденции, постмодерните били спорове, насочени към изясняване на неговата стилистично независимост.
Графичен дизайн винаги е заимствал изображения и подходи от други области на изкуството и популярната култура. Визуални цитати, линкове от всякакъв вид, мимикрия от стилове - това е една от основните характеристики на пътя на графичния дизайн и нейните метаморфози през 20-ти век. Резултатът е постмодернизма като краен акорд на съвременната култура.
1. постмодернизма. Определяне и появата
"Постмодернизмът - термин, използван днес, за да се отнасят за философски размисъл характерен за днешната култура, като философстване, съществено - не само axiologically се дистанцира от класическата, но и себе си представлява като поста на некласически традиции -. Модерна, т.е. след некласически философия" [Енциклопедия постмодернизма].
Терминът "постмодерното" се намира в много области, включително социология, филмова музика, сфери на общуване, литература и културна теория, чийто основател е Бодрияр и Жан-Франсоа Лиотар. В книгата си "Влиянието на постмодерна", 1984 г., постмодернизма Layotard счита за отказ на абсолютно доверие на света в полза на модернистична време и място. Други автори, като марксист, Фредерик Джеймисън, Постмодернизмът се счита за форма на американския културен империализъм, или израз на мултиетнически и потребителите капитализма. Може би, в съответствие с разнообразен свят на постмодернизма, този термин може да се прилага в много области.
2. постмодернизма Идеи
Стил постмодернизма се появява, когато го осъзнават Номинираните за това зададете име. По отношение на постмодернизма се случи в края на 60-те години - началото на 70-те години на ХХ век. "Онтологичния" постмодернизма е придобил статута на 70-80 години - от появата на философски произведения на Лиотар.
Постмодернизмът - състояние на културата на едно общество, което се характеризира със загуба на ценности (метанаративи, метанаративи). Основният начин на съществуване на постмодерната култура - цитати и ирония.
Постмодернизмът като независим за културата и изкуството има неговите основни идеи и принципи, които трябва да описват:
1) метафизичен отрицание (отрицание започване, всички форми на трансцедентален опит фините светове и т.н.) .;
2) множеството от (т.е., една и съща стойност е постижения ниво разглеждания понятия мощност, и т.н.) .;
3) antisistematichnost (т.е. отрицание йерархия);
4) adogmatichnost (т.е. отрицание закони);
5) липса pervosmysla - означавано трансцендентално (т.е. отрицание космогония и т.н.).
6) Загуба на стойности (т.е. отрицание Вярно Уил и велико дело).
3. Постмодернизмът в графичния дизайн
В началото на седемдесетте години, за да смените стил Баухаус, основният принцип на който е простотата и функционалността, това е една нова тенденция в областта на графичния дизайн и архитектура, известна като "постмодернизъм". постмодернизма инвазия на дизайн сцена беше истински шок: тази посока rushilo всичко основната идея на проекта от времето.
Ранните признаци за появата на явления като "постмодернизъм" започнаха да се появяват в средата на 1970 г., а през последните десетилетия, бързо стана една обща тенденция. В графичен дизайн, това е особено видно в дизайна на корици за производство на музика - плочи, касети, компактдискове. Високата степен на мобилност, ориентация в активната група на потребителите - всичко това се превърна в широко поле за експерименти, въпреки че тенденцията в никакъв случай не е било ограничено до тази област. Английски критик Рик Poynor цитира примера на покривната плоча на немската електронна група Kraftwerk музиката. През 1978 г. влезе в албума, който съдържа строги синтетични мелодии и пулсиращи роботизирани ритми, които са имали трайно въздействие върху развитието на танцови мелодии през 1980 г. и много различно от музиката от времето. Албумът се нарича "Die Alensch-Maschine" (човек-машина).
Един от основателите на постмодерните движения са Волфганг Weingart и Стеф Gaysbuler.
4. Волфганг Weingart
Weingart е роден по време на Втората световна война - в Германия през 1941 година. художественото му кариера започва следващата принтера в началото на шейсетте години, седнал на работа като чирак словослагател в Щутгарт. Той е там, че младата Weingart осъзнах, че типография - това е неговото призвание, и реши да продължи обучението си това изкуство в академично ниво. Той напусна Щутгарт и отиде да се действа в Базел училище за изкуство и дизайн, което се счита за по това време люлка на швейцарската типография.
В първия ден на обучение в Базел, Факултет по дизайн става ясно, че Weingart - класически buntarizobretatel. В един от уроците, учениците са били назначени на работа на линейна композиция, с помощта на компас. Вместо това, той построи специална Weingart miniustroystvo предназначена за отпечатване на тези линии.
Въпреки това, Вайнгартен не е предопределена да завърши успешно образованието си в тази институция, а той учи там за кратък период. Неговата prepodavatelelyami са такива известни типографи и дизайнери като Емил Ruden и Армин Хофман. Въпреки това, дори и те биха могли да не радикално да повлияе на творческото развитие на Weingarten и неговото възникване като печатар. Обучението в училището по дизайн, той е работил предимно в самообучение, а не приемането на стиловете на техните учители. И все пак нещо полезно от обучението си в тази престижна институция Weingart е в състояние да издържи: огромна теоретична база от знания в областта на дизайна и типографията, както и професионални контакти, които ще бъдат ценни за него в бъдеще си кариера. След не съвсем udavshegosya академична експеримент Weingart започва кариерата си като независим графичен дизайнер в Базел. По този начин, той е работил до 1968 г., когато смъртта на бившия си учител Емил Ruden. Тогава Армин Хофман, по време ръководителят на Базел училище за изкуство и дизайн, поканени учители в Weingarten, тъй като работата му се възхищавал. От 1968 година до днес печатар той учи в училището, като същевременно продължава да се осигури постоянно влияние върху развитието на съвременната типография.
За преподаването и ученето подход му Weingart с дял за ирония той каза, че най-важното - трябва да бъдат много внимателни, да не започне да обучава студенти различни глупости. "Не можеш да научиш студентите мода, а вместо това трябва да се научи как да се създаде чист, ясен, структуриран начин," - казва дизайнерът. Спомняйки си лекции в началото на 1970 г., Weingart казва, че той винаги е имал три различни вида ученици: тези, които се възхищавал си работа и лекции, тези, които ги мразеха, и тези, които просто остави публиката по време на лекция. И така продължи в продължение на десетилетие, докато двама от учениците му от Съединените щати през април Greynman и Дан Фридман, след изучаване на Weingarten или върнати в родината си и не започна активно да използват принципите на типографията, които са обучени в Швейцария. Що се отнася до стила на Вайнгартен, основната характеристика е, че принтерът е напълно унищожен в рамките на традицията, приета от швейцарската графичния дизайн. В частност, той рядко се спазва модулна мрежа - един от най-популярните в момента и се основава на законите на метод част от проектирането на графични продукти. В творбите си Weingart често прибягват до асиметрични и непропорционални решения, които ги прави толкова разпознаваем и необичайно. Друга характерна черта на много работи Weingarten - постоянен размер на шрифта игра в един състав, или дори една дума. Този метод дава живот като на шрифта графики, което му придава динамика и оригиналност.
През 1970 г. Weingart започва да експериментира със свой собствен стил. Той започна да се създаде подобие на фотомеханични монтажи позитиви наслояване един върху друг, за да създадете различни комбинации от изображения, снимки, текст и графики. Въпреки, че на пръв поглед може да изглежда, че пълна анархия царува в работите Weingarten, но ако се вгледате внимателно, става ясно, че това не е така. Да, наистина, на дизайнер пълната свобода, но всеки елемент от композицията, както и разположението му спрямо други графични елементи, ясно изложени и проверена. Weingarten стил се характеризира и с изненадваща съзвучие на графични изображения и текст. Като се има предвид работата Weingarten, знаете, че дизайнерът не прави разлика между изобразително изкуство и типография - на пръв поглед само жанр на графичен дизайн заявление. (Стр. 15-16)
Weingart винаги казва, че възприема шрифтове като "говорещи" снимки. "Аз съм творец, а не мислител - твърди дизайнер. - Всичко, което е отразено в работата ми - това е моята работа, не моя вътрешен свят ".
5. Стеф Gaysbuler
Стеф Gaysbuler момента е заслужено смятан за един от най-успешните, иновативни и талантливи графичните дизайнери САЩ, работи върху създаването на лога и корпоративна идентичност. Сред клиентите му са много големи имена, добре познати по целия свят. Gaysbuler създаване на корпоративна идентичност и лого за тези гигантски компании като NBC, Гласът на Америка, музей, Толедо музей на изкуствата. Той също така е получил множество поръчки на национален характер (17). - като например поръчки за създаване на корпоративна идентичност на националната служба на парка, графикът за обществена библиотека в Ню Йорк.
Gaysbulera стил, за разлика от стила на Вайнгартен, а не толкова оспорвано. Точно обратното: в работата на дизайнера е всичко много добре, гладко и логично. Няма смисъл на случайност и асиметрия, навсякъде пълен ред и изключителна прецизност. Той майсторски работа с шрифтове, изграждане на отделните герои проектирани форми и създаване на ясен, разбираем начин. Стилът му е присъщо на липсата на каквато и съкращения състав Gaysbulera лаконичен. И в този краткост се крие тайната на успеха на дизайнера, работата му е абсолютно недвусмислено и ясно да ги запознае с посланието, сключен.
7. Постмодернизмът в различни области на техниката
Постмодерната развива в архитектурата и изкуството за разлика от модернист радикализъм. Постмодернизмът практикуване еклектичен обжалване на традиционните форми на изкуство. Сравняването на тяхната необичаен начин, той създава един вид естетически театрална среда, която често се въвеждат елементи ирония и гротеска.
Как да оформите посока 70 постмодернизма оказа влияние върху формирането на нова архитектура и обзавеждане на ХХ век, като се започне с театралния стилизация на класическата архитектура. Разбираемост образен език на мебели е условие за нейната комуникативна, което води до "трафик на потребителя." Постмодернистите, за разлика от бездушната technicism, използват активно историческото архитектурно наследство. Работи се появяват - копие от последните проби, цитирайки и изтъква тези стари форми на изкуството, формирането на нови връзки между тях и новото съдържание. Известен представител на този стил през 70 - 80 години е Франк О. Гери. Преди да си тръгне, той остави след себе постмодернизма в архитектурата и мебели практика са отворени палитра от цветове и лоялност към принципа на непълнота на пространствени решения, търсене субективни, сензационни ефекти, дължащи се на неочаквани форми. Тези характеристики се появили в интериора В. Мур, Р. Вентури, Е. Джонсън, R. Stern, Х. Холайн, Р. Бофил.
През 80-те години съм се родил деконструкция стил - един вид модификация на постмодернизма. В основата на това бе най "откритието" на конструктивизъм ерата на 20-те години, ярко изразени в произведенията на руски архитекти на Ел Lissitzky, Rodchenko, Владимир Татлин. Пример за deconstructionism в обзавеждането - произведение на архитекта Заха Хадид. Деконструкция показва виртуален свят с неговите безкрайни пространства, контрастни цветове, взаимопроникващи обеми и нетрадиционни материали. Противно на общите закони на хармонията на околната среда е забранено само в свободна и спокойна архитектура и обзавеждане на този стил. Виртуални интериори чиято цел е да се отървете от стереотипите, лиши архитектура и обзавеждане обсесивно монотонност, повтаряеми елементи. За интериор и мебели от този вид се характеризира с вътрешни форми напрежения, контрастен цвят отношения, създаване на комфортна среда на подсъзнателно ниво. А това, от своя страна, прави възможно, за да ги пуснат в компютърен модел.
Постмодернизмът като водеща стилистичен посока, според теоретиците на архитектурата, навлезе в заключителната фаза. С всички недостатъци и понякога сложни злоупотребата с стил, този стил е дал много. Той е изключително разширен набор от опции, композиционни принципи. Той представи арсенала на модерна архитектура и дизайн на гигантски резервоар на културното наследство, натрупани от цивилизацията. Опитах се да подкопае догматичен определянето на професионално мислене на архитекти и дизайнери, за да разшири хоризонтите на творчеството.
Постмодернизмът - не "жанр", а не "стил", а освен това не е "училище", която може да бъде "собственост". Постмодернизмът - ситуация. Един вид културен ", че е" наистина "определя съзнанието". Най-малкото, съзнанието на художника, който е поставен в ситуация на постмодернизма. Затова говорим за постмодернизма, тя трябва да се има предвид, че това не е "жанрови канони", а не за "специален стил", както и по някои аспекти на творческо поведение.
В графичен дизайн, постмодернизмът е получил най-развитието и приложението. Въпреки това, той няма ясно определени граници и определено изображение на символ. До голяма степен заимстван от миналото, постмодернизма от различни дизайнери може да има на пръв поглед напълно противоположни качества и характеристики, които казва за неговата гъвкавост и способност да се включат всички сектори на обществото.
Свързани статии