· Басо контино, общ бас, дигитализиране бас, непрекъснато бас, фигурно бас - по-лесен начин за записване на хармонии, с помощта на гласа на бас и поставена под показателя, хармонии в горната част на глас, както и самият глас бас с цифрите, използвани в процеса на запис хармонии;
· Monodiyat- соло пеене стил с homophonic съпровод (инструментален съпровод), разработен в Италия през 16-ти век. и донесе на живот на редица нови форми и жанрове (ария, речитатив, опера, кантата, и т.н.);
· Gomofoniya- тип полифония, характеризиращ се с разделянето на гласа в главната и придружаващите. Този '' хомофония '' се различава от полифония;
· Поетапно форми на музика (опера, музикален драма);
· Комбинирана гласните и инструментални форми като красноречие и кантата;
· Нови методи за възпроизвеждане на музикални инструменти, като например тремоло и пицикато;
· Чисто и линеен мелодия;
· Бележки inygales ( "твърда", "perepunktirovka") - игра техника, в която отбелязва, записани в същия срок, все пак играе ритмично неравни;
· Ritornello - кратки инструментални секции, изпълнява функциите на влизане, паузи или кодове;
· Konchertato - стил, което означава на "конкуренцията" групи на оркестъра, хорове и др ...
· Прецизно музикален запис на музика (в подробен запис Ренесанс за музикални инструменти е много рядко);
· Запис идиоматични инструментални части: най-доброто използване на характеристиките на специфични музикални инструменти;
· Сложността на музиката, композиране произведения, предназначени за виртуозно изпълнение;
· Развитието на съвременните западни музикални режими (големи и малки).
Външно театралност и помпозност ера доведе до бързо развитие на театрална музика. Трагедия тук свършва добре, духовни преживявания бяха намалени само за любов конфликти. Въпреки това, типично за барока и внимание към вътрешния, духовния живот. Но тук не е толкова хармонично, както в театъра. Музика перфектно състояние, за да отрази и тази страна на епохата. Освен това, тя е музикантите от XVII век се опитват да изразят вътрешните чувствата на един човек. Нещо повече, това желание е особено силно влияние в култ музика. Сега това не е достатъчно да се разгледа отношението на цялото човечество с Бога. Много по-интересно да говорите с него личността и чувствата си по този въпрос. Може би, основният предмет на барокова музика се превръща в комуникацията като цяло. Music е все едно да дадете пример за такава комуникация. В обществото на XVII век комуникацията между хората се ръководят от правилата на реториката и заради барокова музика, която отразява живота на този слой, това е риторичен. Въпреки това, общуване с Бог няма място в човешките права и трябва да се извършва в съответствие с правилата на специален "душа". Този вид "духовни правила" и се опитва да намери в култ барокова музика.
По този начин, на XVII век в света на музиката, там е доста ясно разделение. Музикален театър сервира предимно по върховете на социалната йерархия, да ги даде на съответния тип. Инструментална и денс музика все повече се превръща чисто светска и все по-освободен от класовите различия. И накрая, култ музика съчетава функциите и на една или друга страна. Театралният култовата музика задържан вокалната форма и драматично развитие на парцела. От инструментална музика - реторически фигури и чисто музикално (не е свързан с думата) принципи за развитието на музикалния материал.
Любима музика на барокови инструменти са клавесин и орган. Именно тези инструменти са успели по-добре от други, за да изразят духа на дълбока и нестабилен период. Желанието за безкрайни тялото време за игра комбинират в музикалния живот с пастърма звука време е прекъсната клавесин. Барок органи - е, преди всичко, на архитектурна структура. Това е огромна величествена сграда, построена в храма, и ни порази дори преди да сме чули най-малко един звук на органи. Мъжът в сравнение с тялото е малка и крехка. Той изглежда е почти част от интериора. В действителност, тялото -uniqueness инструмент, в който можете да въведете. След това тялото - тази машина е повече от всеки друг инструмент. Нищо чудно, че за изпълнителите на органа най-често казват, че са използвали инструмента, а не да играе на него. В допълнение, всеки орган е различен, така че света на музиката, за да каже: "Чух, че органът на катедралата Dome в Рига," често не говорим за художника. По този начин Неговата роля изглежда много малък. В допълнение, играта на органа - много трудно физически дейност. Всеки средно тяло избутва изпълнител ключовата пръст с "силата" на най-малко 100 грама. Глобални същите стандарти днес позволяват много по-голяма тежест, която трябва да се отрази на органист в ключа: от 150 до 250 грама. manualnyh за клавиатури и 2 до 2,5 кг за педала. органна звук признава безкрайно dlenie, нищо не прекъсва. Това е достатъчно хомогенен, защото въпреки всички трикове, тялото остава колекция от дървени и метални тръби. Към това се добави, че по-скоро куха здраво тяло за дълго време остава под сводовете на храма (или концертна зала), смесване и блендиране със следните звуци. Това е до голяма степен "смазва" изпълнението на детайлите, което прави звука на един орган да възприема цялостно. Всички тези качества на звука на органи и функции на играта на инструмента да доведе до факта, че досега ние възприемаме орган звук обобщение. Той често изглежда абстрактен звук, лишен от човешка топлина. Но в това, което чуваме е отражение на абсолютното, божественото пространство. Вярно е, че първите отци на християнската църква забранени органа като "варварски акт, който придружава езическите си демони игри". В ерата на бароковата орган преживява ръст именно в емблематичния инструмент.
Това беше в периода на класическата музикална система и е роден известният сравнението на музикална композиция с архитектурната конструкция. Ренесанс, Барок и класицизъм са различно ориентирани на древен архитектурен строителство. Тя се състоеше от масивна хоризонтална платформа, тънки вертикални колони, носещи антаблеман украсена с скулптура. По същия начин, построен вертикално и музика. На неактивен тежък бас като платформата, отпочинали стълбовете на акорди, провеждане, от своя страна, самата сложно развиваща мелодия.
Ако сте открили грешка в текста, маркирайте думата и натиснете Shift + Enter
Свързани статии