Какво е личността, известна на всички. Но това, което знаем, гравиране, може би не всички, че те се срещне с нас навсякъде. В същото време, рисуване, така и за гравиране са от същия тип на изкуството - да графиката (гръцкото «grapho» -. Пишат, рисуват). Наистина, гравиране и рисуване оперира линията и инсулт. Въпреки това, има съществена разлика между тях.
Гравьор не рисува директно върху хартията и предизвиква образа на първо място на всяка твърда повърхност, а по-късно с трансфери й образ върху хартията.
Гравиране (френски «по-тежко» -. Cut) модел, наречен печат върху хартия или друг материал, получен от плоча, по-нататък "печатна платка" или просто "на борда". Той може да бъде направен от дърво, метал, камък, смола и така нататък.
Гравиране се нарича още самостоятелно вижте графика, включващи методи, които се прилагат саморъчен изображението на изпълнителя върху платка с печатна, неговите при ръчна обработка и отпечатване на впечатления.
В зависимост от материалите и техниките за обработка могат да отличат различни гравиране: блок печат, ецване, литография, Лавис, линогравюра, акватинта, суха игла, мецотинто и др.
Гравюри могат да бъдат изпълнени в комбинация от различни техники. Те се предлагат в черно и бяло или цвят.
Възможността за гравиране е много широк, художествения език е богат и разнообразен. Художествени репродукции привлекли много изключителни артисти: А. Дюрер Рембранд, Bruegel П. Ф. Гоя, A.Van Дайк, Дьолакруа, В. Ван Гог, Дали и др.
Редица художници, посветена на творчеството им изключително гравиране. Имена А. Dore, Daumier, Б. Тавор, A.Ostroumovoy-Лебедева, както известни като имената на видни художници.
Най-древните техники за гравиране - една Хммм или Хммм (на гръцки "Xylon." - дървена дъска). Смята се, че в Европа, първото впечатление на дървена дъска се поставя в края на XIV век в Германия.
Процесът на създаване на xylographie опростена, както следва. -Тежко работа длето нож и създава повдигнати модел на дъската, където линиите на модела действат като peregorodochek.
Както табла дърворезба използва дървесни мека дървесина, главно круша. На стърчащите бариери според валяк се разточва специална боя, най-вече типографско, а след това нанася върху лист хартия и се глади на костите си - сгъване. Фигура прехвърля в хартията. Гравиране е готова.
По същия начин, преди изобретяването на печата ", отпечатан" и книги. Всяка страница е отсякъл изцяло от текста и илюстрациите, разпечатки и след това залепен гръб до гръб. Трябва да се отбележи, че гравюра на дърво работи само с контрасти на черно и бяло.
Старите майстори са знаели как да влезе в конфликт линии, контрасти на черни и бели петна предават различни нюанси на чувствата и емоциите си.
Нека си припомним крехка пейзажи А. Altdorfer, изразителни "Мъртвешки танц" Г-н Холбайн, мощен "Апокалипсис" от А. Дюрер и така нататък.
До XVIII - началото на XIX век принадлежи цъфтящи японските цветни гравюри върху дърво. Тези отпечатъци са отпечатани с няколко дъски - всеки различен цвят.
Творци Хокусай, Harunobu, китагава утамаро имал значително влияние върху европейското изкуство.
Тези дни, се е разпространила линогравюра, тогава има гравюра на линолеум. Линогравюра техника, подобна на гравюрата на дърво, но е по-лесно да се работи вътре.
Почти едновременно с гравюри на дърво, е методът на изпъкнали гравюри появи Впечатляваща гравиране върху метал. Това е така наречената дълбочина гравиране.
Той се смята за родното място на Италия. Не е необходимо да се премахне голяма чинара и да направи много тънки прегради според гарантира тънък печат контур.
Задълбочено гравиране, издълбани в металната линия, напълнена с мастило, се получава при печат модел на тънки линии. Имитация модел се получава по-естествен.
Материалът на борда е най-често служи като мед. Произходът на калиграфски надписи са на бижутери, тя служи като първите помощни средства за записване на модели, монограми, извършени върху бижута, оръжия и т.н. При тази техника са създадени, например, "Работилница за гравиране" от А. Дюрер.
Рязане линии, необходими за използването на голяма сила, а художниците са търсели начин да се избегне отнема време и досадна работа.
По този начин се оказа офорт (френски «Eau-форте» -. Азотна киселина или царска вода), което се появява в XVI век.
Най-често правят гравюри върху мед и цинк. Metal борда покрити със специални лак на базата восък и катранени вещества.
Художникът привлича иглата, която се движи свободно на восък лак, излагайки повърхността на мед. Фигура появява в червено на черен фон лак. след това борда се спуска в баня от азотна киселина, което разяжда модел мед офорт.
Заглаждане близкото чертежите писалка - бързо, динамични и точни.
Нищо чудно, Рембранд офорт използване табла и да се създаде миг улица или път "скици".
И все пак, по-задълбочено технологии и изпъкнали гравюри трябваше да се оттеглят преди литография. Литография (на гръцки "лито." - камък) е изобретен в края на XVIII век, Байерн Алоис Zenefeldom (1771-1834).
Той развива този изключително богати възможности за гравиране техника, която се използва почти без промяна днес.
Литография отнася за плосък печат, и се основава на взаимното отблъскване на масло и вода. Художникът получава литографски шаблон върху камък (вид варовик) литографски мазна или мастна молив литографски мастило. Тези препарати, прониква в порите на камъка твърдо се придържат към повърхността си.
След камъка се навлажнява подкиселена вода, мазна повърхност отблъсква вода.
Когато се третира по този начин камъкът се разточва мастило, тя се придържа само в онези места, където картината е в удебелен шрифт литографски композиции като "символи" мокри места остават непроницаеми да рисува.
На следващо място, производственият процес е отпечатъци, както и за другите техники за гравиране.
Литография дава възможност да се направи голям брой импресии.
От втората половина на литографията на XIX век започва своята Триумфалното шествие на цяла Европа. Тогава дойде цвят литография.
В Европа, първият цветен литографията е направено от Мане.
Най-големите майстори на цвят литография е A.Tuluz-Лотрек. Light стил молив, прозрачни ударите на писалката, гладка налива мастило често го съчетават по един лист и дават голям ефект.
Има много техники за гравиране, си струва да споменем, но главните са все още най-гравюра на дърво, офорт, литография, както и техните разновидности.
Гравиране е най-популярният, демократично и затова модерна форма на изкуство.
Това прави нашия живот истинско изкуство и дава вярна естетическа наслада.
Свързани статии